Unnötig zu betonen, dass Kim Kardashian eine meiner Lieblingskundinnen ist. Als sie mich daher fragte, ob ich sie für ihre beiden 2011er Kalender fotografieren würde, war es nicht schwer, mich zu überzeugen. Jetzt werden Sie vielleicht fragen, warum braucht jemand zwei Kalender? Gute Frage.

Kim sorge für wahre Wellen in der Gerüchteküche, als sie in einer rebellischen Phase entschied, ihre langen braucn en Haare blond zu färben. Nachdem die Fans sie aber bedrängten, wieder zu ihrer natürlichen Farbe zurückzukehren, rief sie mich an. “Ich muss für meine Show zurück zu meinen braunen Haaren”, sagte sie, “aber vorher möchte ich noch, dass Du mich mit meinen blonden Haaren fotografierst, bevor ich es wieder rückgängig mache”.

Alles klar. 2 Tage, nachdem wir von dem Shhoting in Italien zurückgekommen waren, kam Kim ins Studio, und ich fotografierte sie für den 2011er Kalender. Hier können Sie lesen, was sie beim Shooting gesagt hat. Als ich ihr die Bilder später schickte, hatte sie eine tolle Idee: “Lass uns zwei Kalender machen! Einen blonden, einen brunetten!”, Und darum, meine Freunde, ist diese Frau ein Mogul. Sie kann ALLES verkaufen!

Für das 2. Shooting verabredeten wir uns Ende Januar, Und schließlich, bei unserem insgesamt fünften gemeinsamen Shooting, konnte ich sie davon überzeugen, eine Behind-the-Scenes Truppe mitzubringen (sie müssen verstehen, die Frau wird überallhin von Kameras verfolgt…) Dieses Shooting war unglaublich entspannt, da ihre und meine Crew schon ein paar mal zusammen gearbeitet hatten. Wir haben gelernt, die Stärken des anderen anzuerkennen, wie das ein gutes Team tut, und Kim hatte wirklich fantastische Leute in ihrem Team. Mario Dedivanovic’s Make-up ist makellos, Frankie Payne zaubert jedes mal meinen bevorzugten, “windigen” Look, und Monica Rose’s Stylinmg ist jedesmal atemberaubend.

Freuen Sie sich auf einen weiteren Post wenn der Kalender erschienen ist.

Danke an die Slickforce Geheimwaffe Joyce Park für die tollen Produktionsfotos!

I said I’m watching Gossip Girl, b*tch!

Es kann passieren, dass Dir ein Projekt über den Weg läufst, das Deinen Stil für immer verändert. Für mich war Mirage ein solches Projekt.

Meine gute Freundin und Schriftstellerin/Regisseurin Stephanie Jones kam mit einem interessanten Konzept zu mir. Sie hatte ein Filmscript, das sie einem großen Studio vorstellen wollte, aber wie diejenigen aus dem Filmgeschäft wissen sind die Entscheidungsträger im Filmgeschäft selten selber Künstler, und als solche können sie sich oft nur schwer vorstellen wie ein Script später als Film aussehen wird. Stephanie war, wie ich selber, ein Absolvent der USC of Cinema, und ich hatte schon früher ein paarmal mit ihr zusammen gearbeitet. Sie hoffte, dass ich es schaffen würde das, was in ihrem Kopf war, zu visualisieren. Es wäre genauso wie Storyboarding, nur viel realistischer.

Logistisch war das Shooting ein Hammer. Es gab 8 komplette Konzeptshootings, jedes an einem anderen Ort, und alle mit mehreren Charakteren. Der Vorteil beim Filmen ist, dass Du den Focus von einem Charakter zum anderen schwenken kann. In der Fotografie brauchst Du eine enorme Tiefenschärfe, um alle Charaktere scharf abbilden zu können.

Das denkwürdigste Foto sehen Sie oben, es hatten den Namen “Alley Fight”. Ich musste 12 Personen fotografieren, die zwischen 60 cm und fast 25 Meter von der Kamera entfernt waren. Es sollte auch eine Nachtszene werden was bedeutete, dass ich unheimlich viel Licht brauchte, um bei ISO 100 eine vernünftige Tiefenschärfe hinzubekommen. Und als wäre das alles nicht schon genug erzählte mir Stephanie schließlich noch, dass sich 6 Personen mit hoher Geschwindigkeit bewegen würden, also waren lange Belichtungszeiten unmöglich – ich liebe den Druck!

Als ich die technischen Anforderungen kannte war klar, dass das alles mit einem Bild nicht zu machen war. Ich hätte mit Blende 32 bei ISO 100 fotografieren müssen – machen Sie das mal und sagen Sie mir, wie es funktioniert hat! Also musste ich kreativ werden. Ich befestigte die Kamera und zerlegte die Szene auf 4 Bühnen. Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, Umgebung. Der Hintergrund war entscheidend, denn ich wollte unbedingt den typischen Green Screen Look vermeiden. Ich musste wissen, wie meine Lichter und Schatten fallen würden, um die Kampfszene richtig darstellen zu können. Bei Dämmerung fotografierte ich den Straßenzug mit 30 Sekunden Belichtungszeit. Dann ließ ich alle 12 Personen reinstellen, und wir stellten alles so wie in einer richtigen Filmszene. Ich musste sicherstellen, dass jede Action zu sehen war und sich die Leute nicht gegenseitig verdeckten. Als  die Positionen feststanden, markierten wir die Positionen und holten sie runter. Dann fotografierten wir sie in Gruppen. Der Vordergrund war am wichtigsten, denn er enthielt die Hauptfiguren, also fotografierte ich ihn als erstes. Dann war der mittlere Teil dran, der am meisten Spaß gemacht hat, denn es war eine Stunt-Szene, die von meinem Freund und Action-Regisseur Alex Wen (Matrix, Lethal Weapon 4) koordiniert wurde. Schauen Sie sich die Rohaufnahmen an, dann sehen Sie, dass wir den Kerl tatsächlich in die Luft geworfen haben! Schließlich haben wir den Hintergrund fotografiert und noch ein paar weitere Einzelheiten wie z.B. Rauch und nasse Flächen auf den Straßen.

Es war noch relativ früh in meiner Fotografen-Laufbahn, bevor ich damit begann, eine Behind-the-Scenes Foto- und Videocrew mitzubringen, aber die einzelnen Bilder vermitteln auch so einen guten Eindruck vom Ergebnis. Letztendendes haben wir nur 2 Bilder vor einem Green Screen fotografiert; alles andere waren Komponenten-Aufnahmen für die Montage, ähnlich wie oben beschrieben.

Das Bild gewann bei der PhotoshopWorld den Großen Preis “GURU Award” für die beste Montage. Ich bin sehr stolz darüber, besonders weil alles vor Ort aus vielen Einzelaufnahmen entstanden ist und nicht im Studio zusammengesetzt wurde.

Vida gets smokin’ hot for our 100th Cover!

Ich habe schon immer gerne mit Vida gearbeitet. Sie ist absolut professionell, so sehr, dass es sich manchmal gar nicht nach Arbeit anfühlt. Sie macht ihr Ding, I mach meins, so wie wir es schon 1000 mal vorher gemacht haben. Als der Herausgeber von Vidas Magazin (ja, sie hat jetzt ihren eigenen Titel) mich ansprach um mit mir über das Konzept “After Dark” zu sprechen, dachte ich mir, “ok, das ist wieder mal was neues”.

Zum einen habe ich meine Models bis dahin immer entweder im Studio oder im Freien bei Sonnenlicht fotografiert. Auf einmal musste ich mich mit etwas neuem befassen, einem Nachtshooting im Freien, und dazu habe ich ein bisschen in meiner Kinematografen-Kiste gekramt. Ich habe ein paar Tricks hervorgezogen, wie z.B. Nebel, Silhouetten, unscharfe Stadtsilhouetten – das ganze Zeug.

Wir haben uns einen Tag lang im Highlands Club eingeschlossen (es hat wie aus Eimern geregnet, und meine arme Assistentin ist ausgerutscht und die Rolltreppe runter gefallen 🙁 – und wir haben relativ entspannt angefangen zu arbeiten. Wir waren gerade dabei, das Titelbild zu shooten (Cabaret mit Rauch) , als der Rauchgenerator  sämtliche Rauchmelder im Haus auslöste. Obwohl ich mich 1000 mal bei der Feuerwehr entschuldigte, fragt man sich, wie es möglich ist, dass die Dinger in einem Club nicht jede Nacht losgehen. Fiese kleine Mistdinger…

Am zweiten Tag haben wir ein Haus gemietet, mit einer Mörderaussicht. Der Eigentümer war, sagen wir, exzentrisch. Natürlich zwang ich die arme Vida im Oktober in den eiskalten Pool (ich weiss, ich bin gemein). Aber mein Lieblingslook war der in Unterwäsche auf tzrockenem Boden. Ich ließ meine Assistenten Rauch blasen, aber der Wind war so stark, dass sofort alles weggeblasen wurde. Also sagte ich ihnen, sie sollten Vollgas gebe, aber dann hörte der Wind plötzlich auf, und der Rauch war so dicht, dass ich Vida nicht mehr sehen konnte. Nur so zum Spaß fotografierte ich weiter – und verliebte mich in den Look, bei dem ich ihre Silhouette kaum erkennen konnte – es war magisch!

Obwohl ich das zu dem Zeitpunkt noch nicht wusste, entstand hier das 100ste Magazin-Titelbild. Obwohl ich kaum glaube, dass meine Karriere schon lang genug war um zurückzublicken, bieten solche Momente eine gute Gelegenheit anzuhalten, zu reflekttieren und sich auf seine neuen Ziele auszurichten.

The cats are out of the bag.

Sie haben danach gefragt … hier ist es. Ich enthülle meine bisher streng gehüteten Bildbearbeitungsgeheimnisse. Vorbestellungen werden ab sofort entgegengenommen für mein heiß ersehntes, 6 Folgen umfassendes Super Tutorial Mastering Retouching™ !

Vom 30. Januar an wird die Serie zum Download bereitstehen, und bis spätestens zum 30.März in einem wunderschönen DVD Box Set. Vorbesteller bekommen beide Angebote zum Preis von einem.

Bestellen Sie vor dem 30. Januar und sparen Sie sage und schreibe 200 $! Sie bekommen den Download, die DVD-Box und kostenlos zusätzlich die später verfügbare Folge 7 “Exotische Gesichtszüge” . Sie bekommen auch Zugang zur Matrix, einem nur für Slickforce-Kunden zugänglichen Bereich des Slickforce forums, die MasteringRetouching gekauft haben. Dort können Sie Ihre Bilder posten, um Feedback zu bekommen, Tips für Ihre Bildbearbeitung bekommen, und künftige Inhalte aus der SlickforceSystem Bibliothek diskutieren.

Ich werde das Forum persönlich verfolgen und selber alls Fragen während der Vorbestell-Phase beantworten. Die Serie baut auf dem gesamten Forums-Input auf, zahllosen E-Mails der letzten 5 Jahre, ehemaligen Schülern, Fan Anfragen und Kundenwunschlisten. Ich habe die Beta-Version immer wieder mit Studenten getestet, die ich unterrichtet habe UND komplette Anfänger, und ich bin davon überzeugt, dass Sie die Endversion lieben werden.

Die Lektionen:
Volume 1: Werkzeuge & Grundlagen
Volume 2: Die Slickforce Technik™
Volume 3: Kompletter Workflow
Volume 4: Helle Hauttöne
Volume 5: Dunkle Hauttöne
Volume 6: Was Sie sonst nirgends lernen!
Volume 7: Exotische Gesichtszüge BONUS (kostenlose Zugabe!)

Wir habe auch Kundenmeinungen von Nutzern und sehr umfangreiche FAQs auf der Website selbst, ebenso ein Video-Beispiel. Gehen Sie auf MasteringRetouching.com für weitere Informationen!

Vielen Dank im voraus für all Ihre Ideen, die mir dabei geholfen haben, die “Mutter aller Bildbearbeitungstechniken” aufzubauen.

Scorchers in the desert

Production shots:

SHOWCase #2 war das 4. Magazin, das ich von Anfang bis zum Schluss selber produziert habe. Wir haben die Nummer 2 innerhalb von 60 Tagen nach der ersten Ausgabe fotografiert.

Diejenigen von Ihnen, die meinen Hintergrund als Kinematograph kennen werden sich nicht wundern, warum ich so gerne on location fotografiere. Ich meine, KEIN Fotograf will immer nur im Studio hocken, oder? Es ist, als würde man einen Hund aus dem Haus raus ins Freie entlassen. Nachdem SHOW immer erfolgreicher wurde (es wurde zu 100% im Studio geschossen), wollte ich für die 2. Ausgabe so weit wie möglich weg vom SlickforceStudio sein

Ich hatte mir gerade das Grundstück in der Wüste gekauft (das jetzt Ultimate Graveyard heisst), aber ich hatte bis dahin noch keine Zeit, mich wirklich darum zu kümmern und dachte, es sei noch nicht fertig für die Kamera. Also entschied ich mich für Club Ed, einen meiner Lieblingsplätze in der Wüste zum Fotografieren. Dort wurden schon Millionen von Filmen gedreht, die bekanntesten sind vermutlich  Rob Zombie’s “The Devil’s Rejects,” und “Nothing to Lose” mit Martin Lawrence und Tim Robbins in den Hauptrollen.

Einer der Gründe, warum ich gerne in der Wüste fotografiere ist, dass Du absolut vorbereitet sein musst. Es gibt kein Wasser, keinen Strom, weit und breit keine Restaurants, also musst Du Dich wirklich ranhalten. Wir haben Wohnmobile und Generatoren organistert, und natürlich hatte ich mein Top Team aus meinen Superassistenten dabei, die den ganzen Tag herumrannten, um alles perfekt werden zu lassen. Meine Assistentin bekam an dem Tag einen Strafzettel für zu schnelles Fahren – sorry, Cherry!) Ich werde oft wegen meiner riesigen Setups verspottet, aber ich war noch nie ein Minimalist, es ist einfach nicht mein Stil. Meine Inspirationen habe ich immer von Superstars bekommen wie Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, und Herb Ritts.

Meine Models für SHOWCase #2 waren das künftige Playmate Jessica Burciaga, und Model Superstar Jesikah Maximus. Ich hatte schon oft mit den beiden gearbeitet und wusste, dass sie tolle Models sind (J-Max und ich waren zusammen in Puerto Rico, um genau vor einem Jahr ihr “SHOW: In Paradise” zu produzieren, daher hatte ich bereits ihr Vertrauen. Und das ist das wichtigste, denn wenn die Models Dir vertrauen, gehen sie für Dich sehr, sehr weit.

Diese Girls haben atemberaubende Körper, und als J-Max mir ihren flammenroten Haaren auftauchte  beschloss ich, ein Shooting wie in einem Comic-Buch zu machen. Ich ließ sie auf glühend heissen Benzinzapfsäulen knien, Wassereimer über sich kippen, über Laster kriechen und im Dreck herumwälzen. Aber Mann, war das eine irre Ausgabe! Ich glaube, das ist das erste Magazin, das im Ergebnis exakt so geworden ist, wie ich es im Kopf hatte. Und das ist bei über 100 Seiten nicht einfach. Und obwohl der Tag sehr lang war (>15 Stunden), und alle völlig fertig waren, hatten wir so viel Spaß wie noch nie an einem Set. Ich glaube, das war einer meiner Top 3 Tage im Jahr 2008. Es war so ein Tag, an dem Du innehältst und Dir darüber klar wirst, dass Du genau das machst, wovon Du als Kind immer geträumt hast.

Als mich der Herausgeber von Maxim en Espanol, Juan Rotulo anrief und fragte, ob ich Roselyn Sanchez für das Titelbild vom Februar 2008 fotografieren würde, war ich begeistert. Ich meine, Roselyn ist mit Sicherheit eine der schönsten Frauen der Welt, und ich hatte von ihr gehört, dass sie eine supernette Person sei. Es schien also praktisch unmöglich zu sein, kein tolles Foto von ihr zu schießen.

Der Trick bestand darin, dem Herausgeber ein absolut heisses Titelbild für die Zeitungsstände zu liefern, ohne dabei zu weit zu gehen und die Gefühle der Without a Trace Schauspielerin (oder die ihres Regisseurs) zu verletzen. Schließlich geht Maxim en Espanol, was solche Dinge angeht, einen ganzen Schritt weitert als US Maxim

Ich buchte das Mayan Theater in der Innenstadt von LA, das heute ein populärer Nightclub ist. Die mayanische Architektur würde fantastische Hintergründe liefern.

Roselyn war ein absoluter Superstar vor der Kamera, fühlte sich extrem wohl und war keinen Hauch eingebildet – sehr bodenständig. Sie bat darum, ein eigenes Team mitbringen zu können (die Arbeit mit neuen Leuten ist immer eine Herausforderung, weil ich bei meinen eigenen Leuten immer genau weiß, was sie können), aber ich konnte sie immerhin dazu überreden, dass ich Jenny Ricker für die Garedrobe mitbringen konnte, die ein paar Monate vorher die Ausstattung von Kim Kardashian auf die Beine gestellt hatte

Ich arbeitete sehr eng mit den Leuten von Maxim zusammen, nicht nur mit Juan, sondern auch mit Art Director Oscar Saavedra (ich scheine immer gut mit Art Directors zurecht zu kommen) . Sie gaben mir viele Ideen, und ich war froh, dass alle meine Vorstellungen angenommen wurden, einschließlich dem für das Titelbild. Zusätzlich brauchte ich noch die Zustimmung von Roselyn, und ich fragte sie einfach (vielleicht ein bisschen naiv), ob sie sich mit mir zusammensetzen und gemeinsam Bilder aussuchen wollte. Ich war begeistert, als sie einfach ja sagte.

Wir saßen also in meinem Studio in LA und gingen gemeinsam alle Bilder durch, und sie gab sogar das halbnackte Coverfoto frei. Dann saßen wir nochmal fast 2 Stunden zusammen und redeten über’s Geschäft, ihr anstehende Verlobung – ich kann mich nicht erinnern, jemals bis dahin mit einem so bodenständigen Kunden gearbeitet zu haben.

Schließlich sah es so asu, als würde ich alle Beteiligten glücklich machen. Das Titelbild funktionierte genau wie geplant, und ich bereitete mich schon darauf vor. ein ganzes Jahr lang nur noch Promi-Titelblätter zu fotografieren. Leider wurde nichts daraus, denn kurze Zeit später wurde Maxim en Espanol von Maxim Mexico übernommen, und sie packten einfach die Espanol Cover auf die mexikanische Ausgabe).

Roselyn Sanchez war mein Lieblings Cover während der 2-jährigen Zusammenarbeit mit Maxim en Espanol.

Kardashian Clone Wars

Ich wurde kürzlich für die Kampagne von Quick-Trim, einem Schlankmacher, der von Kim  und Khloe Kardashian vorgestellt wid, gebucht. Ich habe da Khloe zum ersten Mal getroffen. Sie war nicht nur ein Profi wie ihre Schwester, sie hat auch so eine leicht sarkastische Ader, die einfach zu komisch ist. Kim und ich scheinen immer nahtlos zu harmonieren, daher verlief das Shooting sehr angenehm und enstspannt.

Die Fernsehcrew von Keeping up with the Kardashians war an diesem Tag bei Slickforce und sie filmten das Material , das zu den Fotos dazugehörte. Die Gerüchteküche erzählt, wir werden in einer ersten Folgen der 4. Staffel zu sehen sein, ich halte Sie auf dem laufenden!

The land that time forgot.

Eines Freitag morgens, wurde ich von Clint Davis, dem berühmten Art Director von Import Tuner, gewckt, weil wer mir unbedingt etwas zeigen wollte, Und MANN, was soll ich sagen, er hatte nicht übertrieben! Der Salton See ist der feuchte Traum jedes Fotografen. Ein total vergammeltes Loch mitten in der Wüste. Einfach grandios!

Hier sind ein paar Schnappschüsse, und vielen Dank an Mr. Davis (und die über 600 km Fahrt, Du bist ein Tier, mein Freund!)

Pic #1: Ein demolierter Wohnwagen.

Pic #3: Ein Kran, der sich selbst überlassen wurde, um zu vergammeln. Ich hab noch nie sowas gesehen, und von nahem ist es noch viel beeindruckender.

Pic #7: Die Küste des Salzsees ist buchstäblich ein Fisch-Friedhof, es liegen kilometerweit Fisch-Skelette rum.

Pic #9-10: Ein verlassenes Geschäft südlich von Bombay Beach

Pic #13-14: Ein Steg ins Nirgendwo. Wahnsinn.

Three’s company

Am Donnerstag wurde gefeiert, und zwar der Geburtstag von LowRider GIRLS’ Redakteuring Tanisha Brown bei Lucky Strike in der Innenstadt von LA.

Wie nicht abders zu erwarten bei der Geburtstagsfeier der Redakteurin eines der populärsten Mannermagazine der Welt herrschte bei der Party kein Mangel an wunderschönen Frauen . Die Playmate vom Februar 2009, Jessica Burciaga und das mehrfache Covergirl Kim Lee, die ich beide schon seit Jahren kenne waren nur wenige der Aushängeschilder, um Tanisha’s Geburtstag stilvoll zu feiern. Alles Gute Zum Geburtstag, T!

Is there a breeze in here?

Einer unserer Kunden 2009 war People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). Ich glaube, meine Leute dachten, es kommen jetzt viele Frauen, die für die Tiere nichts tragen würden … und wir würden sie dabei großartig aussehen lassen, wie sie nichts anhaben – LOL 🙂 (Tatsächlich muss ich mich vielmals bei Layla Kayleigh bedanken, dass sie uns mit PETA zusammengebracht hat).

Dies sind 2 unserer 3 Kampagnen, die wir 2009 fotografiert haben – die dritte wird im Februar 2010 veröffentlicht. Layla Kayleigh und ich trafen uns Anfang 2008 zum ersten mal, und seitdem sind wir befreundet. Als PETA sie darum bat, ihre “Animals Testing Breaking Hearts” Kampagne zu machen, hat sie mich freundlicherweise für die Geschichte vorgeschlagen.

Mit Freunden an einer nationalen Kampagne zu arbeiten ist ein bisschen surreal, denn irgendwie ist niemand im Stress . Layla weiss dass ich dafür sorge, dass sie toll aussieht, ich weiss, dass die Kamera Layla liebt, und wir beide wissen, dass unsere geliebte Makeup-Artistin Therese Williams das ganze auf ein neues Niveau bringen wird. Es macht auch wirklich Spaß, Mausohren, einen Schwanz und eine virtuelle Maus an sie zu hängen (wir hatten vorher einen Plastikpinguin als Statisten verwendet), wobei wir alle wissen, dass tausende von Euch Kerlen da draussen sie lieben.

Die nächste Kampagne machten wir mit Christian Serratos von Twilight. Es war das erste mal dass ich Christian traf, sie war super-professionell und es war leicht, mit ihr zu arbeiten. Michelle Cho von PETA und ich hatten über ein Twilight-ähnliches Konzept nachgedacht, daher wusste ich, dass ich 2 Optionen hatte: Den Stadtwald von Los Angeles absperren und ihn mit Flakscheinwerfern auszuleuchten wie beim Herrn der Ringe – oder Green Screen – (LOL).

Entschuldigen Sie den Sarkasmus, aber ich konnte mich noch nie mit Green Screen anfreunden. Verstehen Sie mich nicht falsch, Bildmontagen haben ihren Platz, und ich mache es auch wenn nötig, aber sogar dann versuche ich es auf ein Minimum zu reduzieren und soviel wie möglich direkt zu fotografieren. Ausserdem glaube ich , dass es Dich einfach dazu zwingt, das Endresultat vor Augen zu haben, bevor Du anfängst zu fotografieren. Stattdessen fotografieren heute viele im Studio mit dem Model erstmal drauflos und überlegen sich den Hintergrund hinterher. Die beiden KO-Kriterien bei Composing sind immer der Boden – besonders der Teil, an dem die Füße den Boden berühren, und das gleichmäßige Licht. Das macht das Ausschneiden zwar leicht, aber das Licht ist immer langweilig (Okay, genug gelästert).

Also bin ich in eine Baumschule gefahren und habe einen großen Baum gemietet. Die Leute in meinem Studio dachten sicher, jetzt sei ich verrückt geworden, und vielleicht hatten sie recht. Ich entschied mich für einen grauen Hintergrund und dagegen, vor einem Green Screen zu fotografieren, denn ich wusste, dass Christian nackt sein würde, und ich wollte nicht die schrecklichen grünen Überstrahlungen auf ihrer Haut haben, das macht mich wahnsinnig. Ich wusste, dass ich mit Rauch arbeiten und den Hintergrund sowieso entsättigen würde, daher machte Grau am meisten Sinn.

Ich bin wirklich froh über den Erfolg beider Kampagnen. Ich muss sagen, die PETA Crew ist supercool, und mein gesamtes Team arbeitet gerne mit ihnen. Michelle ist vielleicht die allercoolste Chefin/verantwortliche Person/Prominente …, die ich je getroffen habe. Ich hoffe, dass wir noch sehr lange zusammen arbeiten werden.

Mit PETA zu arbeiten, bedeutet natürlich auch immer viele Kontroversen. Das SlickforceStudio wurde kürzlich bei Fox News erwähnt. als die PETA Kampagne von Christian Serrato / Twilight zerrissen wurde, irgendwas über die Erniedrigung der Frau oder sowas. Okay, Leute, danke für die Publicity! 😉