Archiv für die Kategorie „Atemberaubende Shooting Locations“

Wir haben uns kürzlich mit der Firma Colosseum zusammengetan, um ihre Sportbekleidungskampagne für Frauen herauszubringen. Das Ziel war es, den aktiven Lifestyle der modernen amerikanischen Frau darzustellen. Das Motto lautet:

WHERE MODERN LIFESTYLE MEETS PERFORMANCE

Amerikanische Frauen sind sehr vielseitig. Wir trainieren, wir meditieren, wir strengen uns an, wir wettstreiten. Zwischendurch kümmern wir uns um unsere Karriere, ziehen die Kinder groß und gehen mit dem Hund spazieren. Unsere Kleidung sollte zu all diesen Aktivitäten passen, ohne dass wir uns ständig umziehen müssen.

Colosseum. Designed for Motion.

Das Wetter war perfekt für unser Frühlingskampagnenshooting 2016 in Malibu. Die Models waren Liz Turner und Dani Herrington, die unser dynamisches Duo bildeten. Vielen Dank an mein tolles SlickforceStudio Team für die Unterstützung, und hier sehen Sie ein paar Behind-the-Scenes Bilder von dem Shooting.

Verpassen Sie es nicht , ColosseumBrand.com zu besuchen. Viel Spaß dabei!

Beiträge:
Models ELIZABETH TURNER & DANIELLE HERRINGTON
Fotos von NICK SAGLIMBENI
Hair & Makeup von COOPER

White rhinoceros emerges at sunset to eat.

Ich wollte eigentlich im Spätsommer einen größeren Reisebericht schreiben, aber im Angesicht der Aufmerksamkeit, die einige Sportschützen mit ihrer Jagd auf die bewundernswertesten Geschöpfe der Welt verursacht haben, ebenso wie die Nachricht, dass es auf der Welt nur noch 4 weiße Rhinozerosse gibt, veröffentliche ich hier die Tierwelt-Galerie unserer letzten Reise nach Kenia.

Ich sage immer, wenn Du nur eine Reise in Deinem Leben machen könntest, dann sollte sie nach Ostafrika gehen. Geht zum Studium dorthin, oder in den Flitterwochen oder schenkt Euch die Reise zur Pensionierung. Nirgends auf der Welt habe ich nettere Menschen getroffen und eine schönere Natur oder glücklichere Tiere gesehen. Und ich meine nicht glücklich im Sinne Eures Haustiers, das ihr mit einer Belohnung dazu bringt, ein Kunststück aufzuführen. Ich rede von wilden Tieren – solchen, die die meisten von uns nur im Zoo sehen – in ihrem natürlichen Umfeld, die spielen und herumtollen und entspannen, umgeben und großgezogen von ihrer Familie. Es ist eines der wenigen Dinge im Leben, die ich als perfekt bezeichnen würde.

Ich hoffe, dass diese Bilder als Erinnerung daran dienen können, wie wunderbar und wertvoll die Tierwelt auf unserer Erde ist, und wir nähern uns dem Zeitpunkt, an dem wir einige Spezies noch ausrotten werden, solange wir leben.

Mein Dank gilt unserem fantastischen Safariführer, Ali Khan von Vumbi Jeep Safaris, den ich stolz meinen Freund nenne. Es gibt keinen besseren Führer durch die Tierwelt Kenias, und Sie lassen sich auf das Abenteuer Ihres Leben ein.

Wenn Sie mehr erfahren wollen, sehen Sie sich  hier unsere früheren Reisberichte über Kenia an.

Fotos von Nick Saglimbeni und Joyce Park
Große Bilder oben und unten: Beschreibung am Bildrand
Galerie: Draufklicken zum Vergrößern, Beschreibungen in der Großdarstellung

Hippopotami Pod watches and waits

Young Thomson’s Gazelle

Baby baboon hitches a ride on mother’s back

Dies ist ein Auszug aus einem Interview, das ich kürzlich mit Rebecca Britt für FStoppers gegeben habe. Lesen Sie das gesamte Interview hier.

Fstoppers/Rebecca Britt: Es fasziniert mich immer, wenn ein Fotograf sein Talent für etwas Größeres als ihn selbst einsetzt. SlickforceGirl ist eine kommerzielle und kreative Pinup-Marke, die dazu dient, auf die Probleme von Frauen und die Bekämpfung von Brustkrebs aufmerksam zu machen. Ich hatte kürzlich die Gelegenheit,  Nick Saglimbeni’s Mastering Lighting  zu rezensieren, und ich wollte von Nick wissen, wie er die geschulten Techniken aus Mastering Lighting für SlickforceGirl am Set für dies Kampagne einsetzt.

FS: Ich bin schon eine Weile ein Fan Eurer SlickforceGirl Kampagne. Kannst Du unseren Lesern erklären, woher die Idee für SlickforceGirl stammt?

Nick Saglimbeni: Ich habe SlickforceGirl ursprünglich entwickelt, weil ich mich mit meiner Kunst an einem Scheideweg befand. Meine erste Karriere zog eine Menge Aufmerksamkeit im Glamourbusiness auf sich, aber nur wenig Anerkennung ausserhalb dieses Marktes. Die Models sind fantastisch und sie arbeiten mindestens ebenso hart, wenn nicht sogar noch härter, als ihre “Mainstream-Kolleginnen”, aber weil sie relativ klein und kurvig sind, beschränken sich ihre Rollen in der Regel auf z.B. “Musik-Video-Girls”.

Für mich waren Hautfarbe, Kurven und Formen schon immer viel mehr Werte als Behinderungen, und ich wusste irgendwie instinktiv, wie ich diese Frauen anders als der Mainstream fotografieren musste als alle anderen, die das schon vor mir getan hatten. Ich wollte ein Universum voller starker Charaktere für eine neue Generation schaffen, die nicht einfach nur lange, blasse und weiße Models sehen will.

FS: Die Dimension des Sets mit Astronauten-Mädchens Vanessa sieht riesig aus, wie in einem Film. Wie und warum habt Ihr Eure Location gefunden bzw. ausgewählt?

NS: Um es mal plastisch auszudrücken – die Geschichte von Vanessa war die logistisch anspruchsvollste Aufgabe, die wir jemals stemmen mussten. Es fühlte sich an, als würden wir einen Film drehen, bei dem wir alles wie in einem Film arrangieren und mit einem Foto-Budget hinbekommen mussten. Ich werde nie diese neue Ära verstehen, wo fast nur noch Composings aus zusammengesetzten Stock-Fotos gemacht werden. Direkt in einer Location zu sein, macht doch schon die Hälfte des Spaßes aus, und es steigert die Energie des gesamten Shootings enorm.

Wir haben ein riesiges Raumschiff-Set aus einem Sci-Fi Film gefunden, das noch nicht abgebaut worden war. Es war architektonisch perfekt, aber aus ästhetischen Gesichtspunkten eher gruselig. Ich wollte etwa sehr farbintensives, poppiges, ähnlich wie in den Bio-Lumineszenz-Szenen aus John Cameron’s Avatar.

Ein Weg, wie wir das erreichten, waren die Kostüme und Haare/Makeup. Wir wollten Vanessa Veasley erst in einen echten NASA Mercury Raumanzug stecken, aber wir haben schnell gemerkt, dass der viel zu sperrig war, um darin irgendjemanden auch nur annähernd sexy fotografieren zu können. Also haben wir ihr ein Kostüm geschneidert und dazu einen glänzenden Stoff verwendet, der den “Glanz der Monitore” in unserem Raumschiff reflektierte.

FS: Wie habt Ihr die Beleuchtung für diese Konzept umgesetzt?

NS: Für die Cockpit-Szene hatten wir 2 Lichtquellen – den inneren Glanz der Monitore und der Kontrollanzeigen, zum anderen den Glanz der Sterne. Es gibt kein Handbuch über das Ausleuchten des Weltraums, also hab ich mir ein paar alte Artikel aus Armageddon und Terminator 2 angesehen, wie die es gemacht haben.

Ich wollte mich nicht mit Farbüberlagerung von einem Green Screen rumärgern, daher haben wir die Cockpitfenster von aussen mit weißen Bespannungen versehen und von aussen mit 2 jeweils 2400 W/s Blitzköfen draufgehalten. Ein Composing ist bei einem Foto viel einfacher als beim Film, daher ist die Farbe, mit der Du arbeitest, eigentlich ganz egal. Wir haben dann noch “Nebula-Blitzeffekte” erzeugt, indem wir mit Striplights und Softboxen, die mit pinker und lilafarbener Folie bespannt waren, auf Vanessa geblitzt haben. Der Trick, eine Weltraumszene halbwegs realistisch aussehen zu lassen ist, Teile der Szene total schwarz zu lassen, daher haben wir sehr darauf geachtet, die Szene nicht zu hell zu beleuchten. Für die innere Cockpitausleuchtung haben wir kleine, mit doppeltem Diffusor bespannte Softboxen genommen, die wir mit stahlblauer Folie bespannt und im Schiff  und hinter der Kamera platziert haben.

Die Szene habe ich mit ISO 100 und einem 50 mm Objektiv (Mittelformat) fotografiert. Am schwierigsten war es, trotz Weitwinkelobjektiv bei dieser ISO-Zahl die Tiefenschärfe sowohl auf Vanessa als auch die Sterne zu bekommen, weshalb theoretisch beides im Fokus sein musste.
Letztendendes haben wir es mit einer Blende 4/5,6 hinbekommen, und dann ging ich auf Blende 8, um das Bild 1 1/2 Blenden unterzubelichten, mit Ausnahme einiger Highlights auf ihrem Anzug. Es hätte zuviel Kraft gekostet, die Umgebung heller zu bekommen, und falls da draußen wirklich Sterne vor den Fenstern gewesen wären, hätten sie mit einer gewissen Unterbelichtung eine perfekte Ausleuchtung geliefert. Ausserdem ist die Sättigung bei Blau und Lila bei geringer Helligkeit besser als warme Farben, sodass wir einen Vorteil hatten.

(Lesen Sie das komplette Interview auf FStoppers  hier.)

— Vielen Dank an Rebecca und das FStoppers Team für das tolle Interview!

Angesichts der bevorstehenden Premiere ihres neuen Films “Dirty Politics” erinnern wir uns an die Zeit, als wir Bollywoodstar Mallila Sherawat für die zweite Ausgabe von WMB 3D: World’s Most Beautiful mit uns raus in die Wüste genommen haben. Wenn Sie sie beim ersten mal verpasst haben, reisen Sie mit uns zurück in die Vergangenheit zu bisher unveröffentlichten Bildern und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen bei 40 Grad Hitze!

WMB 3D: Mallika Sherawat scorches the desert from Nick Saglimbeni on Vimeo.

Pisa in Italien ist einer der Orte, die Dir bekannt vorkommen, egal ob Du selber je dort warst oder nicht. Die Bilder des Wahrzeichens, des Schiefen Turms, haben sich seit Kindertagen in unser Gedächtnis eingebrannt, aber es ist etwas ganz anderes, es auch persönlich aus nächster Nähe zu erleben.

Ich hatte kürzlich das Vergnügen, Pisa zu besuchen und die dramatische Architektur zu bestaunen. Der Piazza de Miracoli (Der Platz der Wunder) ist ein von Mauern umgebener Stadtteil, der zahlreiche Beispiele mittelalterlicher Architektur enthält – alle wurden zwischen 1064 und 1319 gebaut, einschließlich des Duomo (Kathedrale), der Abtei und des Schiefen Turms.

Den Turm zu besteigen ist ein Abenteuer für sich. Eine schmale Steintreppe führt etwa 8 Stockwerke weit nach oben, und die Treppe ist kaum für eine einzelne Person breit genug – und garantiert nichts für Klaustrophobiker. Von der Spitze des Turms hat man einen atemberaubenden Blick auf den Platz und die sie umgebende Stadt.

Die Gewitterwolken müssen geahnt haben dass ich komme, sie haben sich genau zur rechten Zeit in Stellung gebracht, als ich angefangen habe zu fotografieren. Vielen Dank an das Wetter!!

Fotos von Nick Saglimbeni. © Slickforce Inc. All rights reserved.

Diese Woche wird auf der ganzen Welt Karneval gefeiert. Fast immer artet die 5-tägige Veranstaltung in eine Party historischen Ausmaßes aus. Und während Brasilien und New Orleans typischerweise immer neue Rekorde wilder Parties brechen, verwandelt sich Venedig stattdessen und einen gigantischen Maskenball.

Ich hatte kürzlich das Vergnügen, den Karneval von Venedig zu erleben, und es war in der Tat ein magisches Erlebnis. Ein Fest für die Augen in jeder Beziehung – von gigantischen Spinnen-Marionetten am Markusplatz  über Pflastersteinalleen, die von Hexenmeistern gesäumt waren bis hin zu Zauberern und anderen Mysterien – die venezianische Gala deckt alles ab, von fantastischen Künstlern bis hin zu gruseligen Schreckgespenstern.

Wenn Sie sich also für Kostümbälle begeistern können, dann ist das für Sie ein absolutes “Muss”. Gegen Venedig ist Eyes Wide Shut harmlos.

Ende Januar hatte ich das Vergnügen, einen Ort zu besuchen, auf den ich mich schon seit Jahren freute – die indische Provinz Goa. In der einst portugiesischen Kolonie herrscht eine in Indien einzigartige Stimmung, die Besucher aus der ganzen Welt anzieht, die die Trance-Musik, die Strandparties und die Hippiekultur erleben wollen.

Ausserhalb des Nachtlebens erlebte ich ein sehr gelassenes und entpanntes Goa, besonders im Süden in Palolem und Agonda. Ich bin die meiste Zeit in den tropischen Stranddörfern herumgewandert und entlang der Küste mit dem Kayak gefahren. Ich habe ausserdem fast aus Versehen eine indische Hochzeit gestört, die ich für eine Rave-Party gehalten habe. Das schönste Erlebnis aber war es, mit den vielen wilden Kühen am Strand zu sitzen und den Sonnenuntergang zu beobachten. Es war eine sehr willkommene Abwechslung zu dem ganzen Trubel in Los Angeles – ein Erlebnis, an das ich so lange wie möglich erinnern werde.

Im vergangenen August sind wir mit unserem Fotografie- und Beleuchtungs-Workshop nach Deutschland gegangen. Hier sehen Sie einen Rückblick auf die tollen Locations, die hübschen Models und die begabten Fotografen (Hier geht es zur Fotogalerie der Teilnehmer).

Das PhotoKamp 2014 kommt vom 04.-06. April nach Los Angeles. Machen Sie schnell und buchen Sie einen der letzten freien Workshopplätze auf PhotoKamp.com!

Mein besonderer Dank geht an Stefan Rasch, Carsten Simon für die Bereitstellung des Time-Lapse Videomaterials, das Luminanz-Studio, die Models Vanessa, Joelle, Jessica und Swetlana, Hair und Makeup Artistin Miriam Regitz und die tollen Fotografen die uns erlaubt haben, sie mit diesem Video zu begleiten. Viel Spaß damit!

Ende August packten wir unsere Sachen und machten uns auf den Weg nach Deutschland zu unserem vierten PhotoKamp Workshop. Es war das erste PhotoKamp ausserhalb der USA, und es lockte Teilnehmer und Crewmitglieder aus 9 verschiedenen Ländern an – einer kam sogar aus Nigeria zu uns.

Am ersten Tag trafen wir uns im Luminanz Studio in Saarbrücken, in der Nähe der deutsch/französischen Grenze, um uns zum ersten Mal mit den Fotografen zu einer informellen Frage- und Antwortstunde zu treffen. Es war für mich ein Zeichen der sich verändernden Zeiten unserer Branche, dass sich die meisten Fragen darum drehten, wie man seine eigene Marke am besten aufbaut, seine Kunst erfolgreich vermarktet und seinen Lebensunterhalt als Fotograf in einem so unberechenbaren Wettbewerb bestreiten kann. Im Anschluss daran machten wir uns auf den Weg in die Innenstadt von Saarbrücken zu einem “echt deutschen” Abendessen.

Am Samstag Morgen trafen wir uns im Luminanz-Studio, um uns einen ganzen Tag lang mit der Beleuchtung im Studio auseinander zu setzen. Ich hatte den Raum in 2 verschiedene Setups unterteilt. Das erste war ein kommerzielles Fashion Setup, ähnlich dem, das ich für die Kardashian Kollektion und Leiman Marcus verwendet hatte. Das zweite war, auf Wunsch der Teilnehmer, mein “Pinup Glamour” Setup, mit dem ich zuletzt 2010 gearbeitet hatte, bevor ich aus meinem letzten, langfristigen Magazin-Vertrag ausstieg. Ich habe auch ein paar einfache “1-Licht” Setups gezeigt, mit denen man tolle (und supergünstige) Ergebnisse erzielen kann.

Am Sonntag, in alter PhotoKamp Tradition, machten wir uns auf nach draussen zu einem ganzen Tag “On-Location-Ausleuchtung”. Unsere deutschen Koordinatoren hatten es für uns möglich gemacht, in einem stillgelegten Kohlebergwerk zu shooten, mit allem möglichen industriellen Gerätschaften, die da so rumlagen. Wir haben uns wieder auf 2 Setups aufgeteilt. Beim ersten ging es darum, einen riesigen Raum mit minimalen Mitteln richtig auszuleuchten, wobei wir eine Kombination aus natürlichem Licht, Blitzen und Rauch einsetzen. Beim zweiten Setup konzentrierten wir uns darauf, Blitze mit vorhandenen Outdoor-Elementen zu kombinieren, das Model relativ zum Sonnenlicht richtig zu positionieren und – unerwartererweise – im Regen zu fotografieren.

Ich bin noch immer ganz fasziniert davon, wie gut es uns gelungen ist und wieviel Glück wir hatten, so tolle Talente und Persönlichkeiten zusammen zu bringen. Wenn ich bedenke, dass sogar ich selbst meine Komfortzone Los Angeles diesmal verlassen habe, dann war es wirklich ein aussergewöhnliches Erlebnis, mit meinen alten und neuen Freunden zusammen zu essen, zu reden und zusammen zu sein. Mein allergrößter Dank geht dabei an unsere deutschen Koordinatoren, Stefan Rasch und Carsten Simon vom Luminanz Studio, ebenso unsere 4 tollen Models Jessica, Svetlana, Vanessa und Joelle sowie unsere Hair & Makeup Artistin Miriam Regitz; weiterhin gilt mein Dank meiner tollen internationalen SlickforceStudio Crew Scot Fortino (USA), Hayden Phoenix (NZ) und Peter Major (Ungarn).

Wir haben kürzlich eine offizielle PhotoKamp Facebook Seite ins Leben gerufen, um mehr über das PhotoKamp und seine bisherigen Teilnehmer zu berichten und miteinander in Kontakt zu bleiben. Die Termine künftiger PhotoKamps werden hier ebenso bekanntgegeben wie auf PhotoKamp.com!

BEITRÄGE: Photos von Hayden Phoenix and Carsten Simon.

Jeder, der schon mal beim Burnimg Man war weiss, dass das ein unvergesslicher Zirkus aus Feuer, Farben und Sternen ist, dem kein Foto und kein Blogeintrag jemals gerecht werden kann. Dies ist mein bescheidener Versuch, es dennoch zu tun.

Burning Man ist ein jährlich stattfindendes Festival in der Black Rock Desert, einer Salztonebene in Nevada in den USA. Diese entstand aus dem eiszeitlichen Lake Lahontan, ungefähr 150 km nord-nordöstlich von Reno. Das Festival dauert acht Tage und endet traditionell am ersten Montag im September, dem amerikanischen Labor Day. Seine Kernveranstaltung ist das Verbrennen einer überdimensionalen menschlichen Statue – des Burning Man – am sechsten Festivaltag.

Das Festival ist nicht nur eine große Kunstausstellung, sondern auch ein Ort intensiver Selbstdarstellung und eine große Party.

Auf dem Fest sind in neuerer Zeit nur Fußgänger, Fahrradfahrer und Art Cars zugelassen, die bei Burning Man als Mutant Vehicles bezeichnet werden. Burning Man ist berühmt für seine besonders phantasievollen und skurrilen Art Cars.

In Ausgabe 3 von WMB 3D: World’s Most Beautiful habe ich ein Fotojournal in 3D erstellt, um Ihnen einen Eindruck von der Kunst beim Burning Man zu vermitteln.

Hier haben Sie die Möglichkeit, das Ereignis auf eine völlig neue Weise kennenzulernen. WMB 3D Ausgabe 3 gibt es jetzt auf iPhone, iPad, Android phones & tablets und in gedruckter Form.

BEITRÄGE:
Fotos: Nick Saglimbeni
Temple of Transformation: International Megatropolis Art Crew
Face Forward: Christian Ristow
H.A.T.U. by Terra Cronshey
Parallel Lives: John Hagar
Trojan Horse: Douglas Bevans