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Im vergangenen August sind wir mit unserem Fotografie- und Beleuchtungs-Workshop nach Deutschland gegangen. Hier sehen Sie einen Rückblick auf die tollen Locations, die hübschen Models und die begabten Fotografen (Hier geht es zur Fotogalerie der Teilnehmer).

Das PhotoKamp 2014 kommt vom 04.-06. April nach Los Angeles. Machen Sie schnell und buchen Sie einen der letzten freien Workshopplätze auf PhotoKamp.com!

Mein besonderer Dank geht an Stefan Rasch, Carsten Simon für die Bereitstellung des Time-Lapse Videomaterials, das Luminanz-Studio, die Models Vanessa, Joelle, Jessica und Swetlana, Hair und Makeup Artistin Miriam Regitz und die tollen Fotografen die uns erlaubt haben, sie mit diesem Video zu begleiten. Viel Spaß damit!

Ende August packten wir unsere Sachen und machten uns auf den Weg nach Deutschland zu unserem vierten PhotoKamp Workshop. Es war das erste PhotoKamp ausserhalb der USA, und es lockte Teilnehmer und Crewmitglieder aus 9 verschiedenen Ländern an – einer kam sogar aus Nigeria zu uns.

Am ersten Tag trafen wir uns im Luminanz Studio in Saarbrücken, in der Nähe der deutsch/französischen Grenze, um uns zum ersten Mal mit den Fotografen zu einer informellen Frage- und Antwortstunde zu treffen. Es war für mich ein Zeichen der sich verändernden Zeiten unserer Branche, dass sich die meisten Fragen darum drehten, wie man seine eigene Marke am besten aufbaut, seine Kunst erfolgreich vermarktet und seinen Lebensunterhalt als Fotograf in einem so unberechenbaren Wettbewerb bestreiten kann. Im Anschluss daran machten wir uns auf den Weg in die Innenstadt von Saarbrücken zu einem “echt deutschen” Abendessen.

Am Samstag Morgen trafen wir uns im Luminanz-Studio, um uns einen ganzen Tag lang mit der Beleuchtung im Studio auseinander zu setzen. Ich hatte den Raum in 2 verschiedene Setups unterteilt. Das erste war ein kommerzielles Fashion Setup, ähnlich dem, das ich für die Kardashian Kollektion und Leiman Marcus verwendet hatte. Das zweite war, auf Wunsch der Teilnehmer, mein “Pinup Glamour” Setup, mit dem ich zuletzt 2010 gearbeitet hatte, bevor ich aus meinem letzten, langfristigen Magazin-Vertrag ausstieg. Ich habe auch ein paar einfache “1-Licht” Setups gezeigt, mit denen man tolle (und supergünstige) Ergebnisse erzielen kann.

Am Sonntag, in alter PhotoKamp Tradition, machten wir uns auf nach draussen zu einem ganzen Tag “On-Location-Ausleuchtung”. Unsere deutschen Koordinatoren hatten es für uns möglich gemacht, in einem stillgelegten Kohlebergwerk zu shooten, mit allem möglichen industriellen Gerätschaften, die da so rumlagen. Wir haben uns wieder auf 2 Setups aufgeteilt. Beim ersten ging es darum, einen riesigen Raum mit minimalen Mitteln richtig auszuleuchten, wobei wir eine Kombination aus natürlichem Licht, Blitzen und Rauch einsetzen. Beim zweiten Setup konzentrierten wir uns darauf, Blitze mit vorhandenen Outdoor-Elementen zu kombinieren, das Model relativ zum Sonnenlicht richtig zu positionieren und – unerwartererweise – im Regen zu fotografieren.

Ich bin noch immer ganz fasziniert davon, wie gut es uns gelungen ist und wieviel Glück wir hatten, so tolle Talente und Persönlichkeiten zusammen zu bringen. Wenn ich bedenke, dass sogar ich selbst meine Komfortzone Los Angeles diesmal verlassen habe, dann war es wirklich ein aussergewöhnliches Erlebnis, mit meinen alten und neuen Freunden zusammen zu essen, zu reden und zusammen zu sein. Mein allergrößter Dank geht dabei an unsere deutschen Koordinatoren, Stefan Rasch und Carsten Simon vom Luminanz Studio, ebenso unsere 4 tollen Models Jessica, Svetlana, Vanessa und Joelle sowie unsere Hair & Makeup Artistin Miriam Regitz; weiterhin gilt mein Dank meiner tollen internationalen SlickforceStudio Crew Scot Fortino (USA), Hayden Phoenix (NZ) und Peter Major (Ungarn).

Wir haben kürzlich eine offizielle PhotoKamp Facebook Seite ins Leben gerufen, um mehr über das PhotoKamp und seine bisherigen Teilnehmer zu berichten und miteinander in Kontakt zu bleiben. Die Termine künftiger PhotoKamps werden hier ebenso bekanntgegeben wie auf PhotoKamp.com!

BEITRÄGE: Photos von Hayden Phoenix and Carsten Simon.

Fast täglich erreichen mich Anfragen von Fotografen, die wissen wollen, was im PhotoKamp so passiert. Daher dachte ich mir: Warum fragen wir nicht einfach mal die ehemaligen Teilnehmer?

In diesem Video bekommen Sie einen Einblick aus erster Hand in die Erfahrungen unserer Fotografen mit dem PhotoKamp. Ich bin unheimlich dankbar, dass diese talentierten Künstler bereit sind, ihre Erfahrungen mit Anderen zu teilen, und ich bin sehr stolz auf sie, wie sie ihre künstlerischen Visionen entwickelt und umgesetzt haben, sei es im PhotoKamp oder danach.

Unser nächstes PhotoKamp findet in Deutschland statt, und zwar vom 23.-25. August in Saarbrücken. Bis zum 01. Juni gibt es noch eine reduzierte Teilnahmegebühr. Wenn Sie mehr über frühere PhotoKamps wissen wollen, besuchen Sie uns auf PhotoKamp.com!

Beiträge:
Herausgeber: by Daniel U. Magana
Videoaufnahmen: David Rivera und Jessica Whitehead für SlickforceStudio

Der Himmel wird wesentlich blauer, wenn Sie ihn knapp belichten. Machen Sie die Verschlusszeit so kurz wie möglich (d.h. so kurz wie es Ihr Blitz zulässt), dann erhöhen Sie die Blitzpower so lange bis Sie ein Niveau erreicht haben, das Vorder- und Hintergrund ausgewogen ausleuchtet.

(Photo taken at PhotoKamp 3. For upcoming dates on PhotoKamp workshops, visit PhotoKamp.com)

Zum dritten mal führten wir den PhotoKamp Workshop in Los Angeles durch. Die Studenten kamen aus 6 Ländern – sogar aus dem fernen Marokko und aus Malaysia – um etwas über die Fotografie und die richtige Beleuchtung zu lernen. Unsere Teilnehmer spiegeln auch das sich ändernde Gesicht des modernen Fotografen wieder: Wir hatten nicht nur 60% weibliche Teilnehmer, sondern auch den jünsten Teilnehmer aller Zeiten bei uns. Es ist für mich faszinierend zu beobachten wie diese neue Energie die Fotografie-Industrie in der nächsten Generation verändern wird.

Am ersten der 3 Tage genossen wir ein texanisches Barbeque (mit vegetarischen Möglichkeiten), das uns unser langjähriger Slickforce Studio Freund, Craig McNelley, der Besitzer der Ausrüstungs- und Beleuchtungsfirma Berkeley Avenue Productions bereitstellte. (Falls Sie einmal in LA sind und erschwingliches Equipment für eine Filmproduktion und die dazugehörige Beleuchtung brauchen, gibt es keinen besseren). Nach dem Abendessen nahm ich die Teilnehmer mit auf die Helikopter-Plattform eines Wolkenkratzers für einen Abend voller faszinierender Nachtaufnahmen.

Am zweiten Tag trafen wir uns im Slickforce-Studio, und ich verbrachte den Vormittag damit, den Schülern alles über Lichtformer, Generatoren und technische Ausrüstungen zu erklären. Danach führte ich den Studenten einige Lichtsetups vor, von der einfachen Blitzaufnahme über die Glamourfotografie bis hin zur Portraitaufnahme – bevor ich sie selber loslegen ließ. Unsere Models Lela Hazary und Vilayna LaSalle haben super mit unseren Fotografen zusammengearbeitet, die alle ihre eigenen Sets aufbauten, um so viel wie möglich auszuprobieren – von kostengünstig bis hin zu super anspruchsvoll.

Am dritten Tag nahm ich das Team mit raus zu einer faszinierenden Location in Lancaster, um dort mit ihnen eine Reihe komplexer und komplizierter Lichtsetups auszuprobieren. Mein Team zeigte den Teilnehmern, wie man großflächige Lichtszenarien aufbaut, die Sicherheit für das Equipment und die Models sicherstellt und wie man richtig mit den Generatoren arbeitet. Danach beleuchtete ich 2 Setups – eins drin und eins im Freien, bevor ich Ihnen die Regie übergab, um mit den fantastischen Models Remi Nelson und Regina Prasad zu arbeiten. Wie schon in den früheren Workshops, haben wir den Kurs nach Erfahrungslevels aufgeteilt, und dann haben die Schüler zwischen verschiedenen Positionen gewechselt, vom Fotograf zum Assistenten. Viele der Schüler sagten mir anschließend dass sie in der Assistentenrolle mehr gelernt hatten als beim Fotografieren.

Ich bin sehr stolz, so viele meiner ehemaligen Schüler heute als meine neuen Freunde bezeichnen zu können. Karim Tibaris habe ich zum ersten mal getroffen, als ich in Marokko für WMB 3D,unterwegs war, und es war super, ihn wieder zu sehen. Ich habe mich auch sehr gefreut, dass so viele Teilnehmer vom Vorjahr wieder gekommen sind, wie z.B. die Fotografen Kyla Schultz, Raffael Dickreuter und Tracy Lea. Mein größter Dank geht an alle, die beim diesjährigen PhotoKamp mit dabei waren – ich lerne von den Schülern genauso viel wie sie von mir, und lassen Sie mich Ihnen eines sagen, der Talentpool wächst sehr schnell. Die 15-jährige Julia z.B. hat mir beigebracht, wie man mit Instagram arbeitet! Ich hätte diesen Workshop nicht ohne mein erstaunliches Team durchführen können, meiner Hairstylistin Tony Jones, Make-up-Artistin Angela January-Taylor, sowie dem PhotoKamp Koordinator Kevin Savarese.

Schauen Sie sich diese coolen Behind-the-Scenes Fotos an, die die Teilnehmer am Wochenende geschossen haben!

DANKSAGUNGEN: Fotos: Jessica Whitehead, David Rivera, Daniel Magana and Nick Saglimbeni für SlickforceStudio. ©2012 Slickforce Inc.

Im vergangenen Monat führen wir den zweiten PhotoKamp Workshop in Los Angeles durch. Die Schüler kamen aus den ganzen USA, darunter auch 2 Absolventen des ersten PhotoKamps, und dieses Jahr kam sogar einer aus England, was ebenso beeindruckend wie fantastisch war. Der 3-Tagesworkshop ist dafür gedacht, Fotografen den Umgang mit der professionellen Fotografie und dem richtigen Equipment beizubringen, Models so anzuleiten, dass sie die gewünschten Resultate erzielen können, und die Motive in schwierigen Lichtsituationen richtig zu beleuchten.

Am Freitag Abend nahm ich die Fotografen auf das Dach eines Wolkenkratzers mit, wo sie die Skyline von LA vom Sonnenuntergang bis in die Nacht hinein fotografierten, und die Ergebnisse waren wirklich fantastisch, besonders auch die, die mit den nicht ganz so teuren Kameras aufgenommen worden waren. Nach dem Shooting auf dem Dach gingen wir zurück ins Warme, wo mein Team schon ein Abendessen vorbereitet hatte, bei dem wir uns in informeller Runde über alles mögliche unterhalten haben.

Am Samstag trafen wir uns im SlickforceStudio für einen Intensivkurs in Sachen Kamera – und Beleuchtungsequipment. Wir haben auch über budget-freundliche Möglichkeiten gesprochen, mit denen man für unter 100 $ erstaunliche Licht Setups bauen kann. Es ist immer wieder faszinierend zu sehen, wie es in den Köpfen der Schüler arbeitet, wenn sie neues Equipment kennenlernen und sich mit ihrem neuen Wissen erstaunliche Setups ausdenken. Danach wechselte jeder Student die Rollen vom Fotografen zum Assistenten, Beleuchtungsasistent und Windmaschinenbetreiber (was allen am meisten Spaß gemacht hat). 2 Models haben für die Fotografen geposed, und jeder Fotograf hatte mindestens 2 Stunden am Tag Zeit, selbst zu fotografieren, wobei er für das gesamte Set verantwortlich war. Sie suchten die Garderobe der Models aus, leiteten ihr Team an und die Haar- und Make-up Crew, experimentierten mit der Beleuchtung und bauten die Sets auf.

Am Sonntag standen wir schon früh auf und fuhren gemeinsam zum Ultimate Graveyard in der Mojave Wüste. Wir wurden von 2 neuen Models begleitet, und während ihre Haare und ihr Makeup vorbereitet wurden, habe ich den Fotografen gezeigt, wie sie am besten mit hartem Sonnenlicht und extremen Kontrasten umgehen können, und ich zeigte ihnen außerdem, wie sie die Sicherheit der Leute am Set und der Ausrüstung auch bei starkem Wind sicherstellen können und wie sie Generatoren richtig einsetzen. Alle hatten unglaublich viel Spaß in der Wüste, und es gibt für mich nichts Schöneres als zu sehen, wie viel Spaß die Fotografen in dieser aufregenden Umgebung alle haben.

Besuchen Sie die PhotoKamp Website für nähere Informationen!

Mein besonderer Dank geht an Kevin Savarese, der dieses Wochenende koordiniert hat, an das SlickforceStudio Team für Ihre Unterstützung und an Joyce Park & Derek Eskridge für diese tollen Aufnahmen

Im November 2010 führte ich mit Unterstützung meines großartigen Slickforce-Teams meinen ersten Fotografie und Beleuchtungs-Workshop durch. Jahrelang hatten mich Fotografen um Rat gefragt, welche Beleuchtungstechnik sie kaufen, welche Objektive sie benutzen und wie sie Models anleiten sollten. Ich habe die ganzen E-Mails und das viele Feedback aus dem Slickforce forum gesammelt und daraus eine Wunschliste geformt, die sich nach und nach zu dem entwickelte, was ich für die “Mutter aller Fotografie-Workshops” hielt, und Nick Saglimbeni’s PhotoKamp war geboren.

Am Freitag abend haben wir uns uns mit den Teilnehmern oben auf dem Dach des Gebäudes getroffen, das wir heute ganz emotional den “Slickforce-Tower” nennen. Wir haben zusammen zu abend gegessen, während wir uns alle vorstellten, und daraus entwickelte sich eine offene Fragen-und Antworten-Runde über das Geschäft mit der Fotografie. Ich habe eine ganze Reihe Geschichten aus meiner eigenen Erfahrung beigesteuert, und genau dasselbe taten auch die anderen Fotografen. Die Energie in unserem Kurs war wirklich ganz erstaunlich, und noch an dem Abend war allen klar, dass uns ein aufregendes Wochenende bevorstand.

Am Samstag morgen haben wir uns im SlickforceStudio getroffen um etwas über die Beleuchtung im Studio zu lernen. Ich erklärte hierbei die unterschiedlichen Lichtarten und Lichtquellen, die man im Studio zur Verfügung hat, und dann haben mir alle dabei zugesehen, wie ich das Ganze live an einem unserer zauberhaften Models vorgeführt habe. Danach habe ich den Kurs in 2 Gruppen aufgeteilt, in denen die Teilnehmer die verschiedenen Aufgaben als Fotograf, Assistent, Beleuchtungstechniker und Windmaschinenbediener (der Job hat allen am meisten gefallen) wahrgenommen haben. Sie haben sowohl Fashion- als auch Glamour-Looks fotografiert, und jeder Teilnehmer hatte mindestens eine Stunde lang Zeit, selber zu fotografieren.

Schließlich sind wir am Sonntag gemeinsam zum Ultimate Graveyard in der Mojave-Wüste gefahren, wo ich dem Team zunächst die Models für diesen Tag vorgestellt habe. Wir haben danach sowohl einfache als auch komplexe Lichtsituationen analysiert und verarbeitet, wobei wir sowohl mit natürlichem als auch mit künstlichem Licht gearbeitet haben, bei dem wir sowohl Blitze als auch Reflektoren eingesetzt haben. Es hat Riesenspaß gemacht, den Fotografen dabei zuzusehen, wie begeistert sie bei der Sache waren – es hat mich daran erinnert, warum ich selber so gerne dort fotografiere. Wie schon am Vortag haben alle dabei wieder in Kleingruppen als Fotograf, Assistent und Beleuchter gearbeitet, haben die Models angeleitet und sich gegenseitig geholfen. Ich habe ihnen dabei über die Schulter gesehen, wie sie ihre eigenen Kunstwerke entwickelten, und ich bemerkte nach und nach, dass wir den ultimativen Fotografen-Spielplatz entwickelt hatten.

Nach Sonnenuntergang haben ein paar Fotografen noch mit Langzeitbelichtungen experimentiert, wobei sie alles fotografiert haben, von der Milchstraße bis hin zu “PhotoKamp”-Schriftzügen, die sie mir ihren Taschenlampen malten. Obwohl ich auf dem Rückweg sehr müde war, kam ich gar nicht darüber hinweg, was das PhotoKamp für eine überwältigende Erfahrung war.
Aber glauben Sie nicht mir, lesen Sie hier, was die Teilnehmer über diese Veranstaltung geschrieben haben:

“Das PhotoKamp war eins der besten Wochenenden meines Lebens. Ich war überrascht wie enthusiastisch die Crew war und wie sehr sie sich alle darum bemüht haben, uns in jeder möglichen Art zu unterstützen.”

Raffael Dickreuter

Visual Effects Artist, Iron Man

“Von allen Workshops, die ich bisher besucht habe war dies der mit der geringsten Teilnehmerzahl und mehr Zeit zum Fotografieren als erwartet.”

John Agger

Fotograf

“Die Arbeit im Slickforce Studio war wie die Arbeit in einem Süßigkeitenladen. Sie hatten ein komplettes Sortiment an Lichttechnik, Lichtformern und sogar Objektiven für uns verfügbar, damit wir damit experimentieren konnten. Die größte Überraschung waren die Models! Sie waren nicht nur
professionell und wunderschön, sie hatten vor allem eine UNENDLICHE GEDULD mit uns!”

Kyla Schultz

Fotografin

“Es hat mir Spaß gemacht zuzusehen, wie das Team von Nick zusammen arbeitet, um ein Kunstwerk zu erschaffen. Ich wünschte, das PhotoKamp wäre einen ganzen Monat lang. – es ist eine Erfahrung, die ich nie vergessen werde.”

Henry Thompson

Fotograf

“Das PhotoKamp hat mein Leben verändert – es war ERSTAUNLICH! Es hätte mich viel mehr Zeit und Geld gekostet, die ganze Ausrüstung zu mieten und alles selber über “Trial and Error” auszuprobieren.”

Von Jackson

Art Director