Archiv für die Kategorie „Auszeichnungen & Presse“

Ich freue mich, Ihnen in diesem 8-minütigen Video ein Making-of von Mastering Lighting zeigen zu können. Es zeigt ein unglaubliches Teamwork bei der Erschaffung eines Tutorials, das nichts mit den langweiligen, üblichen Trainings-Videos gemeinsam hat. Es zeigt auch einige lustige Erfahrungen, die wir machen mussten bei dem Versuch, das PhotoKamp in ein leicht zu verteilendes Format zu pressen, einschließlich des 3D Scans eines Models und meinem Versuch, Sie virtuell zu meinen Lieblings-Shooting-Locations mitzunehmen und Sie praktisch “in meinen Kopf” zu setzen, um mit meinen eigenen Augen sehen zu können.

Wir haben über ein Dutzend Visual Effects Spezialisten aus 5 Ländern rekrutiert, die uns dabei geholfen haben, das Lagerhaus zu rekonstruieren, unser Model Amy zu scannen und ein ganzes Arsenal an Kamera- und Beleuchtungsequipment nachzubilden. Ich war so naiv wie man nur sein kann, und ohne die professionelle Unterstützung meines Freundes und VFX Supervisors Raffael Dickreuter hätten wir das niemals so hinbekommen.

Dickreuter gab uns Anweisungen, was wir alles brauchten um im Slickforce-Studio ein Mini-VFX-Studio aufzubauen, und in endlosen Stunden haben wir Renderfarmen und Netzwerkserver aufgebaut, haben Kamerafahrten programmiert und die Beleuchtungen und Texturen für die verschiedenen Künstler angepasst. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich ohne Raff’s Hilfe noch immer nicht fertig damit wäre.

Falls Sie Mastering Lighting noch nicht ausprobiert haben, dann können Sie hier alles darüber erfahren. Hier bekommen Sie auch einen 30$ Nachlass wenn Sie den Code MLFALL30 beim Checkout eintragen. Für kurze Zeit können Sie auch noch ein zusätzliches SlickforceSoftlight mit bestellen.

Dies ist ein Auszug aus einem Interview, das ich kürzlich mit Rebecca Britt für FStoppers gegeben habe. Lesen Sie das gesamte Interview hier.

Fstoppers/Rebecca Britt: Es fasziniert mich immer, wenn ein Fotograf sein Talent für etwas Größeres als ihn selbst einsetzt. SlickforceGirl ist eine kommerzielle und kreative Pinup-Marke, die dazu dient, auf die Probleme von Frauen und die Bekämpfung von Brustkrebs aufmerksam zu machen. Ich hatte kürzlich die Gelegenheit,  Nick Saglimbeni’s Mastering Lighting  zu rezensieren, und ich wollte von Nick wissen, wie er die geschulten Techniken aus Mastering Lighting für SlickforceGirl am Set für dies Kampagne einsetzt.

FS: Ich bin schon eine Weile ein Fan Eurer SlickforceGirl Kampagne. Kannst Du unseren Lesern erklären, woher die Idee für SlickforceGirl stammt?

Nick Saglimbeni: Ich habe SlickforceGirl ursprünglich entwickelt, weil ich mich mit meiner Kunst an einem Scheideweg befand. Meine erste Karriere zog eine Menge Aufmerksamkeit im Glamourbusiness auf sich, aber nur wenig Anerkennung ausserhalb dieses Marktes. Die Models sind fantastisch und sie arbeiten mindestens ebenso hart, wenn nicht sogar noch härter, als ihre “Mainstream-Kolleginnen”, aber weil sie relativ klein und kurvig sind, beschränken sich ihre Rollen in der Regel auf z.B. “Musik-Video-Girls”.

Für mich waren Hautfarbe, Kurven und Formen schon immer viel mehr Werte als Behinderungen, und ich wusste irgendwie instinktiv, wie ich diese Frauen anders als der Mainstream fotografieren musste als alle anderen, die das schon vor mir getan hatten. Ich wollte ein Universum voller starker Charaktere für eine neue Generation schaffen, die nicht einfach nur lange, blasse und weiße Models sehen will.

FS: Die Dimension des Sets mit Astronauten-Mädchens Vanessa sieht riesig aus, wie in einem Film. Wie und warum habt Ihr Eure Location gefunden bzw. ausgewählt?

NS: Um es mal plastisch auszudrücken – die Geschichte von Vanessa war die logistisch anspruchsvollste Aufgabe, die wir jemals stemmen mussten. Es fühlte sich an, als würden wir einen Film drehen, bei dem wir alles wie in einem Film arrangieren und mit einem Foto-Budget hinbekommen mussten. Ich werde nie diese neue Ära verstehen, wo fast nur noch Composings aus zusammengesetzten Stock-Fotos gemacht werden. Direkt in einer Location zu sein, macht doch schon die Hälfte des Spaßes aus, und es steigert die Energie des gesamten Shootings enorm.

Wir haben ein riesiges Raumschiff-Set aus einem Sci-Fi Film gefunden, das noch nicht abgebaut worden war. Es war architektonisch perfekt, aber aus ästhetischen Gesichtspunkten eher gruselig. Ich wollte etwa sehr farbintensives, poppiges, ähnlich wie in den Bio-Lumineszenz-Szenen aus John Cameron’s Avatar.

Ein Weg, wie wir das erreichten, waren die Kostüme und Haare/Makeup. Wir wollten Vanessa Veasley erst in einen echten NASA Mercury Raumanzug stecken, aber wir haben schnell gemerkt, dass der viel zu sperrig war, um darin irgendjemanden auch nur annähernd sexy fotografieren zu können. Also haben wir ihr ein Kostüm geschneidert und dazu einen glänzenden Stoff verwendet, der den “Glanz der Monitore” in unserem Raumschiff reflektierte.

FS: Wie habt Ihr die Beleuchtung für diese Konzept umgesetzt?

NS: Für die Cockpit-Szene hatten wir 2 Lichtquellen – den inneren Glanz der Monitore und der Kontrollanzeigen, zum anderen den Glanz der Sterne. Es gibt kein Handbuch über das Ausleuchten des Weltraums, also hab ich mir ein paar alte Artikel aus Armageddon und Terminator 2 angesehen, wie die es gemacht haben.

Ich wollte mich nicht mit Farbüberlagerung von einem Green Screen rumärgern, daher haben wir die Cockpitfenster von aussen mit weißen Bespannungen versehen und von aussen mit 2 jeweils 2400 W/s Blitzköfen draufgehalten. Ein Composing ist bei einem Foto viel einfacher als beim Film, daher ist die Farbe, mit der Du arbeitest, eigentlich ganz egal. Wir haben dann noch “Nebula-Blitzeffekte” erzeugt, indem wir mit Striplights und Softboxen, die mit pinker und lilafarbener Folie bespannt waren, auf Vanessa geblitzt haben. Der Trick, eine Weltraumszene halbwegs realistisch aussehen zu lassen ist, Teile der Szene total schwarz zu lassen, daher haben wir sehr darauf geachtet, die Szene nicht zu hell zu beleuchten. Für die innere Cockpitausleuchtung haben wir kleine, mit doppeltem Diffusor bespannte Softboxen genommen, die wir mit stahlblauer Folie bespannt und im Schiff  und hinter der Kamera platziert haben.

Die Szene habe ich mit ISO 100 und einem 50 mm Objektiv (Mittelformat) fotografiert. Am schwierigsten war es, trotz Weitwinkelobjektiv bei dieser ISO-Zahl die Tiefenschärfe sowohl auf Vanessa als auch die Sterne zu bekommen, weshalb theoretisch beides im Fokus sein musste.
Letztendendes haben wir es mit einer Blende 4/5,6 hinbekommen, und dann ging ich auf Blende 8, um das Bild 1 1/2 Blenden unterzubelichten, mit Ausnahme einiger Highlights auf ihrem Anzug. Es hätte zuviel Kraft gekostet, die Umgebung heller zu bekommen, und falls da draußen wirklich Sterne vor den Fenstern gewesen wären, hätten sie mit einer gewissen Unterbelichtung eine perfekte Ausleuchtung geliefert. Ausserdem ist die Sättigung bei Blau und Lila bei geringer Helligkeit besser als warme Farben, sodass wir einen Vorteil hatten.

(Lesen Sie das komplette Interview auf FStoppers  hier.)

— Vielen Dank an Rebecca und das FStoppers Team für das tolle Interview!

Nach 2 langen Jahren und unzähligen Stunden in einer scheinbar vergessenen Ecke von Los Angeles, in denen wir unser neustes Produkt entwickelt haben, ist es “Gänsehaut pur”, von so vielen von Ihnen Feedback zu Mastering Lighting: Volume One zu bekommen. Für diejenigen von Ihnen, die noch immer neugierig sind: Schauen Sie sich das erste Kapitel der Serie an.

Zum Glück teilen etliche der großen Kritiker Ihre positiven Rückmeldungen, und Mastering Lighting hat wirklich fantastische Rezensionen von diesen großen Fotografie-Sites bekommen (Klicken Sie auf die Bilder, um dort hin zu gelangen.)

Ich bin auch sehr stolz verkünden zu dürfen, dass es zwei zusätzliche Sprachversionen gibt. Mastering Lighting: Volume One wurde von den Fotografen Stefan Rasch und Adrian Orozco akribisch auf Deutsch bzw. Spanisch übersetzt. Für diejenigen von Ihnen, die das beste aus beiden Welten wollen, bieten wir eine spezielle Kombination aus dem deutschen oder spanischen Download und zusätzlich dem englischsprachigen Box-Set (die Standard oder die VIP Ausgabe) an. Vorschauen beider Sprachversionen finden Sie unten. Klicken Sie hier, um alle Sprachversionen in unserem Store sehen zu können.

Und letztlich, weil wir viele Anfragen dazu bekommen haben, gibt es jetzt ausserdem die VIP Box Set Trilogie, die die gesamte SlickforceSystem Bibliothek enthält, und zusätzlich noch die komfortablen Download-Optionen. Jede Trilogie enthält: Mastering Lighting: Volume One, Mastering Retouching (Levels 1-7) und Mastering Compositing (Levels 1-5). Vergleichen Sie alle Einzelheiten hier.

Vielen Dank, dass Sie uns weiterhin Feedback schicken, das hilft uns enorm dabei, unsere Lernserien ständig weiter zu entwickeln!

Diesen Monat haben wir in Großbritannien viel Aufsehen erregt, dank einer Titelstory auf PrintWeek und weiteren Titelgeschichten in 2 von Englands populärsten Fotomagazinen: Professional Photographer und Photography Monthly.

Alle 3 Artikel beschäftigten sich mit unserer fortgeschrittenen 3D Fotografie. Die britische Leserschaft begrüßte unsere fortschrittliche Kunstform, aber sie haben auch keine Scheu, die kritischen Fragen zu stellen. Journalist Jon Severs interviewte mich, als ich zur Preisverleihung der Sony World Photography Awards in London war. Während sich die amerikanische Presse hauptsächlich dafür interessierte, welche Prominenten wir fotografierten, hat mich Jon über eine Stunde lang über allen möglichen Details aus der 3D-Welt gelöchert – sowohl technisch als auch künstlerisch – sodass ich tatsächlich ab und zu ein bisschen ins Schwimmen geraten bin, aber es ist alles gut gegangen.

Mein herzlicher Dank an Jon für dieses intensive Interview und die daraus resultierenden Artikel, und auch an Adam Scorey von Archant Imaging. Als Künstler mit einer Leidenschaft für 3D ist es aufregend die Gelegenheit zu bekommen über die Wissenschaft hinter der Kunst und die Zukunft dieses Genres sprechen zu können, insbesondere für eine so wissbegierige Leserschaft.

Holen Sie sich Ihre Exemplare von Photography Monthly (August 2012) und Professional Photographer (September 2012) bei Barnes & Noble und am Zeitungsstand jetzt. Sehen Sie eine Vorschau auf Jon’s Blog hier.

Lesen Sie den PrintWeek Beitrag hier.

Bloggerin und Fotografin Jade Lisa hat auch einen tollen Artikel über meine traditionelle 2D Fotografie geschrieben. Ich habe viele positive Nachrichten von Frauen über diesen Artikel bekommen, und ich danke Jade für ihren erfrischend weiblichen Blick auf meine Arbeit. Lesen Sie den Beitrag hier.

Kürzlich wurde ich von Sony eingeladen, auf der PhotoImage Brazil zu sprechen. Die PhotoImage Versammlung ist die größte Fotomesse Lateinamerikas, auf der Spitzen-Fotoausrüstung und neueste Innovationen vorgestellt werden. Über 30.000 Teilnehmer kamen zur diesjährigen Show, die vom 14.-16. August in Sao Paulo stattfand.

Saglmbeni3D’s Post Production Supervisorin Joyce Park begleitete mich nach Brasilien, und wir haben auf dem Sony-Stand 2 Präsentationen über die neuesten Fortschritte im Bereich der 3D Fotografie gehalten. Ich hatte die große Freude, mit einer brillanten Gruppe von Fotografen zusammenzuarbeiten, unter ihnen der Digital-Pionier Pedro Meyer, National Geographic Fotojournalist Reza Deghati, und die in England wohnenden Stars Palmer & Pavel sowie Andrew Scriven. Wir haben auch viele aufstrebende Fotografen im Publikum getroffen, von denen uns einige angesprochen haben, nachdem wir unsere Auftritte auf Facebook und Twitter angekündigt hatten.

Nach dem Ende der Convention sind Joyce und ich nach Norden nach Rio de Janeiro gefahren, um ein bisschen den Strand zu genießen und uns die Stadt anzusehen. Ich habe mich sponatn in diese Stadt verliebt. Die vom Urwald umringten Strände sind das, was ich als das Paradies bezeichne, und die Saftbars und die vielen Obstmärkte haben mich fasziniert. Wir sind an den Stränden von Ipanema und Copacabana spazieren gegangen und haben festgestellt, was Rio für eine unglaublich aktive Stadt ist. Überall waren Jogger und Rollschuhfahrer unterwegs, die Leute spielten Beach Volleyball oder absolvierten Hindernisläufe. Am Samstag sind wir zum Zuckerhut gefahren, um von dort aus den atemberaubenden Blick über die Stadt zu genießen. Unsere Reise war viel zu kurz, aber lang genug um uns einen Eindruck davon zu vermitteln, was Brasilien alles zu bieten hat.

Vielen Dank an Sony Brazil und Creatice Director Astrid Merget von der World Photography Organization, dass sie uns eingeladen hat. Ich werde nie die Aussichten vergessen, die wir genossen haben, die Freundschaften, die wir geschlossen haben. Ich kann es kaum abwarten, nach Rio zurückzukommen. Vou sentir saudade, Brasil!

Fotos: Nick Saglimbeni & Joyce Park

Die Leute von NVIDIA 3D Vision Live überraschten mich letzte Woche, indem sie mir den 2012er Photo Champion Award überreichten. Das war der Höhepunkt von unglaublich viel Unterstützung durch unsere Fans, genauso wie 2 vorangegangene Auszeichnungen. Ich freue mich sehr über diese Auszeichnung, und mein ausdrücklicher Dank geht an alle Beteiligten (siehe unten).

Wir arbeiten mit NVIDIA um die anspruchsvollsten 3D Inhalte der Welt auf den Weg zu bringen, und als Beitrag zu dieser Herausforderung luden sie mich ein, unsere Arbeit einmal mit ihrer High-End 3D Rendering Hardware auszuprobieren. Ich bin ein absoluter Mac-Liebhaber, aber eine der großen Schwächen von Apple ist der Mangel an 3D Unterstützung. Nachdem wir die unglaubliche NVIDIA Quadro 5000 Grafikkarte ein paar Wochen lang getestet hatten, entschied ich mich daher, zu Windows zurückzukehren und für das SlickforceStudio eine neue 3D Workstation auf PC-Basis aufzubauen. Nach dem Lesen vieler Testberichte und Gesprächen mit Fachleuten haben wir uns für dieses Setup entschieden:

Eizo ColorEdge CG275W 27″ LCD display (links)
BenQ XL2420T 24″ 3D LED display with 3D Vision Lightboost (rechts)
NVIDIA Quadro 5000 2.5GB Graphics Card
NVIDIA 3D Vision Pro hub & active-shutter glasses system
Wacom Intuos 4 Medium tablet

Die Quadro 5000 Grafikkarte ist der Hammer. Sie ist etwa 2,5 cm dick und belegt 2 Karteneinschübe. Sie hat einen eingebauten Lüfter, mit dem Sie den Tower kühlen können. Sie bietet mit Abstand die beste Grafikperformance, die ich je auf einem PC gesehen habe. Nachdem man sich einmal an den Workflow gewöhnt hat, bewältigt sie mühelos sowohl Foto- als auch Video 3D Renderingaufgaben. Das Eizo-Display ist bezüglich der Farbdarstellung das beste, das ich je gesehen habe. Das Benq-Display mit 3D Darstellung und Lighboost ist unglaublich hell. Die meisten 3D Genießer wissen, dass der Lichtverlust bei 3D Darstellungen bei den meisten Displays ein Problem ist, weil man über die Shutter-Brillen viel Licht verliert – aber nicht bei diesem Display.

Wir haben testweise ein paar WMB 3D Inhalte auf dem 3DVision Pro System laufen lassen, und ich kann ernsthaft sagen, dass unsere 3D-Bilder noch nie besser ausgesehen haben. Die Layouts von Clint Davis sprangen förmlich aus dem Display heraus, und ich sehne mich nach dem Tag, wenn jeder in der Lage ist, sich unsere Inhalte in Vollfarben-3D anzusehen.

Mein ausdrücklicher Dank geht an Steve Klett und Sean Kilibridge von NVIDIA, und auch an Thomas Gadbois von Eizo dafür, dass sie uns geholfen haben, dieses fantastische System zusammenzubauen.. Ich danke auch dem tollen Saglimbeni3D Team für ihre unermüdliche Arbeit: Post Production Supervisorin Joyce Park, Director of Operations Kevin Savarese, Lead Engineer German Pinchevski, Fotograf Christian Arias – ohne Euch wäre all das nur ein Traum.

Für mich ist der NVIDIA 3D Champion Award ein weiterer Meilenstein auf dem Weg, der Welt die unentdeckte Schönheit der 3D Fotografie zu zeigen, und ich bin sehr dankbar für all die Unterstützung auf diesem Weg.

Um mehr über den 2012er Photo Champion Award zu erfahren, schauen Sie hier nach: NVIDIA’s 3D Vision Live.

Am Donnerstag Abend, dem 26. April, fand die Preisverleihung des Sony World Photography Awards in London statt, als Teil des monatelangen World Photo London Events im Somerset House. Meine Modestrecke Nuclear Summer (früher vorgestellt) war in der Kategorie 3D nominiert.

Ich bin immer über eine gute Entschuldigung froh, eine meiner Lieblingsstädte zu besuchen, also machte ich mich am Dienstag auf den Weg nach London, um meine Unterstützung sowohl für die Veranstaltung als auch unsere Nominierung zu zeigen. Alle nominierten Arbeiten waren im Somerset House ausgestellt, in einer bemerkenswerten Fotogalerie. Ich war begeistert, so viele gute Arbeiten von talentierten Künstlern zu sehen (mein persönlicher Favorit war Mitch Dobrowner’s schwarz-weisse Sturmfotografie, die schließlich den L’Iris D’Or Preis gewann. Schauen Sie sich seine Arbeit hier an:)

Am Abend der Preisverleihung, kamen die Fotografen einer nach dem anderen mit einer schwarzen Krawatte – ein starker Kontrast zu den ameriknischen Preisverleihungen, die ich besucht habe – und wir feierten gemeinsam unsere Siege bis in den frühen Morgen. Ich gewann den Großen Preis in der Kategorie 3D, und ich nahm ihn stellvertretend für die harte Arbeit des brillanten Saglimbeni3D Teams, das mit mir 2 Jahre lang daran gearbeitet hatte, neue 3D Kameras und Nachbearbeitungstechnologien zu entwickeln, und 3D Projekte wie WMB 3D: World’s Most Beautiful aus der Taufe zu heben. Ich möchte dabei besonders Post Production Supervisorin Joyce Park danken, meinem Director of Operations, Kevin Savarese und dem gesamten Produktionsteam vom Slickforce Studio.

Mein großer Dank geht auch an Sony und die guten Leute der World Photography Organization für die Anerkennung unserer Arbeit. Wir freuen uns, in der Zukunft noch viele aufregende 3D Projekte zu produzieren.

Pressefotos © 2012 HoneybunnPhotography, Robert Leslie, Duc Le

Nuclear Summer © 2011 Nick Saglimbeni

Gabrielle Union Brings the Heat for WMB 3D Issue 2

Gerade eben hat JustJared.com das Deckblatt der 2. Ausgabe von WMB 3D: World’s Most Beautiful veröffentlicht. Wir sind sehr stolz, dass Gabrielle Union das Deckblatt unseres zweiten Magazins ziert, und wir können es kaum abwarten, Euch den Rest der Fotos zu zeigen, wenn die Ausgabe morgen erscheint.

Vielen Dank an Holly Shakoor und Lauren Thorpe bei 42West für ihre Unterstützung bei diesem aufregenden Shooting!

Foto: Nick Saglimbeni
Makeup: Motoko Honjo
Haare: Larry Sims
Styling: Caley Lawson

Nach einem ganzen Jahr streng geheimer Fotoshootings und langen Nächten im Studio, haben wir WMB 3D schließlich mit einem Knall im Drai’s in Hollywood der Öffentlichkeit vorgestellt. Wir wurden von so vielen unserer prominenten Freunde beehrt, die gekommen waren um uns zu unterstützen, einschließlich des Cover-Girls und Ehrengastes, Kim Kardashian! Während die Menge zusah, präsentierten wir Kim mit gerahmten 2D und 3D Magazin-Deckblättern und einer mit Edelsteinen besetzten 3D Brille. Die Party dauerte bis in die Morgenstunden bis die Crew schließlich aufgab, und wir waren alle dankbar, dass wir es geschafft hatten, als das erste 3D Magazin der Welt in die Geschichte einzugehen. Es war eine Nacht, an die wir uns erinnern werden, vielen Dank an alle, die uns dabei unterstützt haben!

Gestern abend hat das E! News Team die 3D Version des ersten Titelbildes des ersten 3D Magazins der Welt enthüllt – World’s Most Beautiful. Ich zeige es hier mal besonders groß, damit Sie es sich ansehen und sich vom 3D-Effekt überzeugen können.

Hier ein paar Tipps für den maximalen 3D Effekt:

1)Drehen Sie die Helligkeit Ihres Computers/Telefons/Tablets auf Maximum.

2) Schalten Sie alle Lichtquellen aus, damit es keine störenden Lichtreflexe gibt.

3) Setzen Sie sich Ihre ROT/CYAN-farbene 3D-Brille auf (erhältlich bei WorldsMostBeautiful.com).

Viel Spaß!