Archivo de la categoría ‘Escenarios Increíbles’

Recientemente formamos equipo con los miembros de la Firma Colosseum para realizar un relanzamiento masivo de su línea de ropa atlética femenina. Su misión fue capturar el estilo de vida activo de la mujer moderna americana:

DONDE EL ESTILO MODERNO DE VIDA SE ENCUENTRA CON EL RENDIMIENTO

Las mujeres americanas son notablemente versátiles: entrenan, meditan, luchan, compiten. Y entre medias, logran hacer realidad sus carreras profesionales, van de compras, crían niños, pasean perros y provocan un impacto en el mundo. Su ropa debe ser idónea para todas estas actividades sin requerir un cambio de vestuario.

Colosseum. Diseñado para el movimiento.

El tiempo fue perfecto para nuestra sesión de fotos de la campaña de primavera 2016 en Malibú, con las modelos Liz Turner y Dani Herrington y su magia creada como duo dinámico. Mi agradecimiento al increíble equipo de SlickforceStudio por su apoyo. Os presentamos aquí algunas imágenes detrás de las cámaras durante la sesión.

Asegúrate de visitar ColosseumBrand.com para descubrir los últimos estilos primaverales. ¡Disfruta! CREDITS:
Modelos ELIZABETH TURNER & DANIELLE HERRINGTON
Fotografía por NICK SAGLIMBENI
Peluquería y maquillaje por COOPER

Majestic white rhinoceros emerges at sunset to eat.

Había planeado publicar un post más extenso en los diarios de viajes a finales del verano, pero entre la atención reciente sobre la caza deportiva de una de nuestras más queridas criaturas, así como todas las terribles noticias donde se publica que ya nos encontramos con tan solo 4 rinocerontes blancos del norte en existencia, he decidido mostraros la galería sobre la vida salvaje de nuestro reciente viaje a Kenia.

Siempre he dicho, si puedes hacer un viaje en tu vida, ese debería ser a África del Este. Tanto si decides estudiar fuera, en tu luna de miel o como un regalo de jubilación a ti mismo. En ninguna parte del mundo he encontrado gente más amable y he visto mayor belleza natural- o animales más felices. Y no quiero decir felices del modo en que tu perro pretende serlo cuando te manipula para que le des una golosina. Estoy hablando de animales salvajes – que la mayoría de nosotros solo hemos visto en zoos – viviendo en sus habitats naturales, amando, jugando, relajándose, criando y rodeados de sus familias. Es una de las pocas cosas que yo llamaría perfecta.

Mi esperanza es que estas imágenes sirvan de recuerdo sobre lo valiosa y preciosa que es la vida salvaje en nuestro planeta, a la vez que estamos en un punto crítico sin retorno que podría dar como resultado la extinción de varias especies en breves años.

Mi agradecimiento a nuestro increíble guía de safari, Ali Khan de Vumbi Jeep Safaris, al que puedo llamarle orgullosamente amigo. No hay un guía mejor para observar la vida salvaje de Kenia, y allí vivirás la aventura de tu vida.

Para echar un vistazo más profundo, consulta nuestros diarios de viaje previos de Kenia aquí.

Fotos por Nick Saglimbeni y Joyce Park
Imágenes grandes superiores e inferiores: Descripciones en las capturas
Galería de miniaturas: Haz clic para alargarlas y obtener las descripciones en pantalla completa

Hippopotami pod watches and waits.

Young Thomson’s Gazelles grazing on the plains.

Baby baboon hitches a ride on mother’s back

Este es un fragmento de una entrevista reciente que hice con Rebecca Britt para Fstoppers. Lee toda la entrevista aquí.

Fstoppers/Rebecca Britt: Siempre me fascina cuando un fotógrafo utiliza su talento para una causa mayor que tan solo para sí mismos. SlickforceGirl es una marca comercial y creativa que ayuda a aumentar la concienciación por las causas femeninas y el cáncer de mama. Recientemente he tenido la oportunidad de entrevistar al creador de las series Mastering Lighting, Nick Saglimbeni, y quería sentarme con él para conversar sobre la campaña SlickforceGirl y cómo utiliza las técnicas enseñadas en Mastering Lighting dentro de la campaña.

FS: Soy una seguidora de tu marca SlickforceGirl desde hace un par de años. ¿Puedes explicar a nuestros lectores que te hizo comenzar la idea de SlickforceGirl? 

Nick Saglimbeni: Cree originariamente SlickforceGirl porque me encontré en una encrucijada con mi arte. Mi carrera comenzó a rodar primero en el mercado del glamour urbano, un escenario que impulsa un enorme seguimiento de fans pero muy poco reconocimiento fuera de ese mundo. Las modelos son preciosas y con  tanto talento como – y en algunos casos, mucho más trabajadoras – que sus homólogas “famosas”, pero porque tienen curvas, o poseen una etnia o son más bajitas están históricamente limitadas a papeles como “chicas para videos musicales”.

Yo siempre he visto el color, las curvas y las formas como activos en lugar de trabas, y creo que sé instintivamente cómo fotografiar a esas mujeres de un modo que es diferente a como se había hecho antes en este mundo. Quería crear un universo diferente lleno de mujeres con caracteres fuertes para una nueva generación que no está acostumbrada a que todos los personajes sean altos, delgados y blancos.

FS: La escala de tu personaje de la Astronauta Vanessa parece masivo, parece más una película. ¿Cómo elegiste la ubicación y por qué? 

NS: Hablando visualmente, la historia de Vanessa fue logísticamente la más difícil de fotografiar, pero por otro lado fue la más desafiante que he fotografiado. Parecía como si estuviéramos rodando una película, y todos nos volvimos productores intentando encontrar la manera de conseguir un valor propio de una producción cinematográfica en el presupuesto de una sesión fotográfica. Nunca entenderé esta nueva era de componer todo simplemente en un fondo fotográfico. Estar en una ubicación más amplia es por lo menos la mitad de divertido y cambia la energía de la sesión radicalmente.

Encontramos un montaje de una enorme nave espacial que fue construida en un escenario de sonido para una película de ciencia ficción, y todavía no lo habían destrozado. Arquitectónicamente estaba perfecto, pero estéticamente muy gris y monótono. Yo quería una paleta de colores muy elegante para nuestra versión pop del espacio profundo, similar a las escenas bio-luminiscentes de James Cameron en Avatar.

Una de las maneras para lograrlo fue a través del disfraz y el glamour. Originariamente habíamos planeado vestir a la  modelo Vanessa Veasley es un traje real Mercury de la NASA,  pero descubrimos rápidamente que eran demasiado voluminosos por lo que era imposible fotografiar nada que fuera ni remotamente sexy. Así que decidimos que le hicieran un traje espacial a medida y utilizar tejidos con brillos reflectantes para captar “el control del brillo” alrededor de la nave espacial.

FS: ¿Cómo enfocaste la iluminación para este concepto?

NS: Para la escena de la cabina de pilotos, teníamos dos motivadores de iluminación – el resplandor interior de los monitores y los controles del puente de mando y el brillo exterior de las estrellas. No hay realmente iluminación en el espacio exterior, así que estudié unos viejos artículos en el American Cinematographer sobre Armageddon y Terminator 2 para inspirarme.

No quería tratar con una sobre exposición de pantallas verdes, así que diseñamos dos proyectores blancos de 12×12 fuera de la ventana de la cabina iluminados con 4 focos de 2400w/s. La composición es mucho más fácil en escenas inmóviles que en una imagen en movimiento, por tanto puedes utilizar cualquier tipo de color que desees imponer en la imagen. Después creamos “toques de nebulosa” señalando un par de bandas y cajas atenuantes con geles rosas y violetas directamente a Vanessa. El truco para lograr que el ambiente espacial exterior fuera creíble era dejar que parte de la escena quedara completamente en negro, por lo que tuvimos mucho cuidado de no sobre exponer el reducido espacio que poseíamos. Para el brillo de la cabina interior, colocamos dos pequeñas franjas de focos atenuados doblemente con geles azules acero alrededor de la nave y detrás de la cámara.

Esta escena fue fotografiada con ISO 100 en lentes de 50mm (formato medio). Incluso aunque íbamos con amplitud suficiente, el mayor reto es  mantener la profundidad de campo a esa velocidad porque teóricamente, Vanessa y las “estrellas” necesitaban estar enfocadas. Finalmente, logramos conseguir la iluminación en un split F4&5.6, y entonces ahí fije las lentes a F8 y les deje subexponerse en dicho split, excepto para algunas áreas más destacadas de su traje. Hubiera llevado demasiada potencia conseguir un ambiente mayor, y si realmente hubiera estrellas a través de esa ventana, la luz que alcanzaba a al nave sería perfectamente creíble unas paradas antes de la clave. Además, los azules y los violetas se saturan mejor con una iluminación más oscura que los colores cálidos, así que termino funcionando a nuestro favor.

(Lee la entrevista completa en aquí.)

— ¡Mi agradecimiento a Rebecca y al equipo de Fstoppers por su gran entrevista!

Con el próximo estreno de su nueva película “Dirty Politics”, recordamos el momento cuando nos llevamos a la estrella de Bollywood, Mallika Sherawat, al desierto para el segundo número de WMB 3D: World’s Most Beautiful. Si te lo perdiste la primera vez, aquí te presentamos una retrospectiva con imágenes detrás de las cámaras nunca publicadas (y un video a continuación) de nuestra ardiente estrella a 100 grados Fahrenheit de temperatura.

WMB 3D: Mallika Sherawat abrasa el desierto por Nick Saglimbeni en Vimeo.

Italia y Pisa es uno de esos lugares con los que te sientes familiarizado tanto si has estado allí o no. Sus icónicas imágenes de su torre inclinada están siempre presentes en nuestras mentes desde la infancia; es verdaderamente una experiencia maravillosa que merece la pena vivir de cerca.

Recientemente he tenido el placer de visitar Pisa y maravillarme con la naturaleza dramática de su arquitectura (inclinada). La Piazza del Miracoli (La Plaza de los Milagros) es una ciudad amurallada que contiene algunos ejemplos espectaculares de arquitectura europea medieval – todas construidas entre 1064 y 1319 – incluyendo el Duomo (Catedral), el Baptisterio y la Torre Inclinada.

Subir a la torre es una aventura por si misma. Una estrecha escalera de piedra en espiral asciende ocho plantas aproximadamente hasta el final y el paso es tan estrecho que prácticamente no es suficientemente amplio para una persona- ciertamente no apto para personas con claustrofobia. Desde la parte superior de la torre hay una increíble vista de la Plaza y de los alrededores de la ciudad.

Unas nubes de tormenta debieron sentir que iba a llegar y se colocaron pésimamente justo encima de lo que iba a comenzar a fotografiar. Mi especial agradecimiento al tiempo por dejarme esta atmósfera. ¡Disfrútalo!

Fotografía por Nick Saglimbeni. © Slickforce Inc. Todos los derechos reservados.

Esta semana se ha celebrado el Carnaval en todo el mundo. En prácticamente todos los casos, este acontecimiento anual que dura cinco días abre paso a una fiesta de proporciones históricas. Mientras las celebraciones en Brasil y Nueva Orleans generalmente conllevan niveles record que sobrepasan más de una vez lo salvaje, en Venecia, Italia, la ciudad se transforma en un completo baile de disfraces que nos sumerge en el espíritu de esta genuina ciudad.

He tenido recientemente el placer de experimentar en vivo el Carnaval de Venecia, y es realmente una experiencia mágica. Un  deleite para la vista en cada momento – desde marionetas gigantes de arañas en la Plaza de San Marcos hasta callejones empedrados con hechiceros, magos, místicos y máscaras misteriosas – el arte veneciano desde los arcanos hasta los más categóricamente espeluznante.

Tal vez lo más fascinantes es que ninguno de los participantes de estas coloristas celebraciones abandonan su personaje. Si los bailes de disfraces forman parte de tu carnaval favorito, subraya mis palabras porque este es, sin duda, uno que deberías experimentar.  Eyes Wide Shut no tiene nada que hacer en Venecia.

A finales de enero, tuve el placer de visitar un lugar que siempre había querido conocer desde hace años: la provincia hindú de Goa. La que en su momento fue colonia portuguesa, tiene una atmósfera como ningún otro lugar de la India, atrayendo a visitantes de todo el mundo por su música hipnótica, sus fiestas en la playa y su cultura hippie.

Dejando la vida nocturna aparte, encontré Goa como un lugar sereno, particularmente en el sur, en Palolem y Agonda. Pasé la mayoría del tiempo vagando por los pueblos de las playas tropicales y haciendo kayak a lo largo de la costa. Incluso me topé accidentalmente con una boda hindú que equivocadamente pensé que era una fiesta. Tal vez mi experiencia favorita fue sentarme en la playa con las vacas salvajes, observando el atardecer en paz. Fue un ritmo de vida perfecto después de la locura de Los Angeles – un ritmo que mantendré conmigo tanto como pueda.

El pasado agosto, hicimos nuestro taller de fotografía e iluminación en Alemania. A continuación os presentamos un recuerdo de los sorprendentes escenarios, nuestras preciosas modelos y la nueva generación de talentos fotográficos. (Consulta la galería de fotos de PhotoKamp Alemania aquí.)

PhotoKamp 2014 se celebrará del 4 al 6 de Abril en Los Angeles. ¡Asegúrate de pillar una de las últimas plazas en PhotoKamp.com!

Mi agradecimiento especial a Carsten Simon de Luminanz Studio por proporcionarnos el rodaje de secuencias y también a Stefan Rasch, Vanessa Sofie, Joelle Lahr, y a los maravillosos fotógrafos que nos permitieron seguirles al rodar este video. ¡Disfrútalo!

A últimos de Agosto, hicimos las maletas y nos dirigimos a Alemania para llevar a cabo nuestro cuarto taller PhotoKamp. Al ser nuestro primer PhotoKamp fuera de Estados Unidos, este taller de fin de semana atrajo a participantes y un equipo procedente de 9 países diferentes – algunos desde tan lejos como Nigeria.

El primer día, nos reunimos en el estudio Luminanz en Saarbrücken, cerca de la frontera franco-alemana para conocernos y saludar a todos los fotógrafos, seguido de una rueda informal de preguntas y respuestas. Como señal de los momentos de cambio en nuestra industria, la mayoría de las preguntas este año se fundamentaron en la creación de una marca, el arte del marketing y vivir como fotógrafo en unos tiempos de competencia sin precedentes. Después, nos dirigimos a tomar una verdadera comida alemana en el centro de Saarbrücken.

El sábado por la mañana, nos reunimos de nuevo en el estudio Luminanz para realizar un día completo de iluminación en estudio. Dividí la sala en dos montajes. El primero fue una iluminación de moda comercial, similar a lo que ya hice con Kardashian Kollection y Neiman Marcus. El segundo, por demanda popular, fue mi montaje para la creación de un “póster de glamour”, de los que hace ya tiempo que me he retirado desde 2010 cuando dejé mi último contrato con una revista. También abarcamos varios montajes con “una sola iluminación” que produjo resultados sorprendentes (y muy asequibles).

El domingo, como marca la tradición clásica de PhotoKamp, nos atrevimos a fotografiar diferentes ubicaciones. Nuestros coordinadores alemanes organizaron para nosotros una sesión en una instalación de una vieja mina de carbón, llena de todo tipo de locuras industriales. De nuevo, nos dividimos en dos montajes. El primero tenía como objetivo iluminar un espacio masivo con la iluminación mínima, utilizando una combinación de luz natural, estroboscopios y niebla. El segundo se centro en mezclar los estroboscopios con elementos exteriores, colocando a la modelo relativamente en el sol, y – una lección no planeada – disparar en la lluvia.

Continúo maravillándome de la gran fortuna que tenemos de atraer a semejantes talentos y personalidades a nuestros talleres de PhotoKamp. A pesar de estar incluso fuera de mi céntrica y cómoda zona de Los Angeles, fue una oportunidad fantástica de comer, charlar y crear vínculos con nuevos y viejos amigos. Mis más sinceros agradecimientos a nuestros coordinadores alemanes Stefan Rasch y Carsten Simon del estudio Luminanz, a nuestras cuatro maravillosas modelos y nuestra maquilladora Miriam Regitz. Por supuesto, también a nuestro increíble equipo internacional de SlickforceStudio Scot Fortino (US), Hayden Phoenix (NZ) y Peter Major (Hungría).

Acabamos de crear una Página Oficial en Facebook de PhotoKamp para estar al día de PhotoKamp y para que los estudiantes mantengan el contacto. ¡Las nuevas fechas para los próximos talleres se anunciarán dentro de unas semanas en nuestra página de Facebook y en PhotoKamp.com!

CRÉDITOS: Fotos por Hayden Phoenix y Carsten Simon.

El “Burn” se acerca. Cualquiera que haya estado en Burning Man sabe que es un inolvidable circo de color, fuego y estrellas que ningún fotógrafo o post de blog son capaces de hacer justicia. Dicho esto, aquí está mi humilde intento.

Esta semana – y la última semana de Agosto de cada año – miles de “burners” migran al desierto Black Rock al norte de Nevada para asistir al Burning Man. El festival, de una semana de duración, transforma este paisaje estéril en un centro de arte, expresión y exposición. En el Número 3 de WMB 3D: World’s Most Beautiful, he creado un diario fotográfico continuo en 3D, reflejando para los no iniciados en la materia una mirada exclusivamente irreal del arte expuesto en Burning Man.

Para los “burners” experimentados, aquí esta vuestra oportunidad de ver la experiencia en la arena de un modo totalmente nuevo. El Número 3 WMB 3D está disponible ahora para iPhone, iPad, teléfonos Android & tablets e impreso.

CRÉDITOS ARTÍSTICOS:
Fotos por Nick Saglimbeni
Transformation Temple por Internaitonal Megatropolis Art Crew
Face Forward por Christian Ristow
H.A.T.U. por Terra Cronshey
Parallel Lives por John Hagar
Trojan Horse por Douglas Bevans