Archivo de la categoría ‘Consejos de Fotografía y Configuraciones de Iluminación’

Como muchos de vosotros sabéis, he fotografiado el catálogo de ropa deportiva Colosseum desde hace años. A comienzos de este verano, durante nuestra sesión del catálogo de Primavera 2017, dirigí su primer anuncio publicitario, rodado en la histórica Gamble House en Pasadena, California. Fue tan divertido como desafiante responsabilizarme de ser director y fotógrafo al mismo tiempo, y no podría haberlo hecho sin la ayuda de dos increíbles equipos – Slickforce y Colosseum. Nuestras preciosas modelos, Samaria y Kiki, trajeron toda la energía y entusiasmo posible convirtiendo cada toma en algo hermoso. Mi agradecimiento especial a los cinematógrafos Roger Viloria y Jason Leibsla por captar tales imágenes vibrantes.

Consultad el anuncio final en la parte superior y en la inferior podréis ver imágenes detrás de las cámaras. ¡Asegúrate de ver #ConquerWithColosseum en su tienda online! ¡Disfruta!

Protagonistas. SAMARIA REGALADO, KIKI MCCLEARY
Dirigido por NICK SAGLIMBENI
Producido por MARIA DONOGHUE
Cinematografía por ROGER VILORIA & JASON LEIBSLA
Productores asociados: JOYCE PARK, NICOLAS SANSONE, KEVIN SAVARESE
Producción de fotogramas por JOYCE PARK

Todo aquellos que siguen mi trabajo saben que la creación de arte para causas importantes ha sido siempre crítico en la misión de SlickforeceStudio. Por tanto, fue un gran placer haber formado equipo recientemente con The Humane Society de Estados Unidos y HS International para sus últimas campañas, presentando a la cantautora Jhené Aiko.

Jhené es una gran apasionada de los animales y la naturaleza – y de todo lo que sea acuático – por lo que era el rostro perfecto para la nueva campaña de la HSUS con el fin de detener la caza despiadada de tiburones. Diez millones de tiburones son eliminados cada año debido a la demanda de la sopa de aleta de tiburón. La directora de la campaña de la Humane Society, Amber Morasse quería un concepto que fuera tan sorprendente como efectivo. Hablamos sobre varias ideas antes de finalmente establecer una dramática escena nocturna en el océano con Jhené emergiendo en la superficie del agua como un tiburón.

Aparte de los riesgos obvios, hacer una sesión en el océano real no es exactamente práctico. No hay ningún sitio donde colocar la iluminación de soporte y por supuesto no puedes utilizar electricidad en el profundo mar azul. Por tanto, optamos por un entorno mucho más controlado: una gran piscina. Como podréis observar en el video detrás de las cámaras a continuación, nuestro primer reto era cambiar una ubicación con una brillante luz del día en una escena nocturna. El segundo fue conseguir luces y cámaras en el agua. (AVISO: Este montaje fue realizado por profesionales entrenados. No intentéis poner luces cerca del agua sin el conocimiento sobre seguridad eléctrica adecuado).

Fue un placer trabajar con Jhené, y la aplaudo por utilizar su fama para extender la concienciación sobre la difícil situación de estas maravillosas criaturas. Quiero agradecer a Amber y a The Humane Society por involucrarnos en tan importante proyecto, y al equipo de SlickforceStudio por “mojarse” en una buena causa.

Visita hsi.org para descubrir cómo puedes ayudar.

CRÉDITOS:
Modelo: Jhené Aiko
Fotógrafo: Nick Saglimbeni
Maquillaje: Felicia La Tour

Fotogramas de producción: Joyce Park & Joey Valenti
Videografía: Joey Valenti & Ludovica Isidori

 

Recientemente formamos equipo con los miembros de la Firma Colosseum para realizar un relanzamiento masivo de su línea de ropa atlética femenina. Su misión fue capturar el estilo de vida activo de la mujer moderna americana:

DONDE EL ESTILO MODERNO DE VIDA SE ENCUENTRA CON EL RENDIMIENTO

Las mujeres americanas son notablemente versátiles: entrenan, meditan, luchan, compiten. Y entre medias, logran hacer realidad sus carreras profesionales, van de compras, crían niños, pasean perros y provocan un impacto en el mundo. Su ropa debe ser idónea para todas estas actividades sin requerir un cambio de vestuario.

Colosseum. Diseñado para el movimiento.

El tiempo fue perfecto para nuestra sesión de fotos de la campaña de primavera 2016 en Malibú, con las modelos Liz Turner y Dani Herrington y su magia creada como duo dinámico. Mi agradecimiento al increíble equipo de SlickforceStudio por su apoyo. Os presentamos aquí algunas imágenes detrás de las cámaras durante la sesión.

Asegúrate de visitar ColosseumBrand.com para descubrir los últimos estilos primaverales. ¡Disfruta! CREDITS:
Modelos ELIZABETH TURNER & DANIELLE HERRINGTON
Fotografía por NICK SAGLIMBENI
Peluquería y maquillaje por COOPER

Las temporadas festivas conllevan celebraciones, y ¿no hay nada mejor que celebrarlo consiguiendo lo que deseas con descuentos increíbles?

A finales de octubre, fuimos agradablemente sorprendidos al vender por completo nuestro inventario de SlickforceSoftlights en Stan Lee’s Comikaze. Estamos muy contentos de anunciar que el nuevo pedido ya ha llegado, y hemos creado un trabajo artístico promocional para ilustrar a nuestra audiencia en continuo crecimiento lo mucho que nuestras herramientas de aprendizaje y las lecciones pueden ayudarles.

El anuncio festivo de Slickforce System presenta a nuestra profesional actriz Anna Adjian, de gran talento como joven artista, embarcada en una aventura de descubrimiento a medida que aprende cómo captar su creatividad de manera más fácil y efectiva.

Como todos aquellos que ya han adquirido los cursos Mastering Lighting ya saben, las Slickforce Softlights son perfectas para visualizar previamente las tomas, utilizando tus figuras de acción favoritas como ejemplos de tus modelos. Y ¿quién mejor que la mismísima Wonder Woman como modelo para nuestras fantásticas luces de ambiente? (¡y una Kotobukiya Bishoujo Wonder Woman con la melena al viento para ello!) Nuestro especial agradecimiento a Hulk, al Príncipe Adam y a Hoth Wampa por formar parte de este precioso montaje de iluminación de nuestra icónica heroína.

Nuestras ventas de Black Friday comienza hoy en SlickforceStore.com, y puedes conseguir un paquete de dos Softlights por solo $19.95. O, si ya estás preparado para tomarte en serio tu arte, consulta nuestras ofertas festivas de Mastering Lighting, Mastering Retouching y Mastering Compositing—ahora disponibles a los precios más bajos.

¡Deseándoos a todos un Feliz día de Acción de Gracias, esperamos ayudarte a iluminar tus días festivos!

Estoy entusiasmado en publicar este video de 8 minutos que documenta la elaboración de Mastering Lighting. Muestra la increíble cantidad de trabajo en equipo que conlleva crear una experiencia de aprendizaje sin sufrir el tedioso aburrimiento de los tutoriales. Además muestra también un punto de vista divertido sobre los retos a los que nos enfrentamos al intentar insertar PhotoKamp en un formato fácil de distribuir, incluyendo el escaneado de una modelo en 3D, llevarte a mis localizaciones fotográficas favoritas virtualmente, y colocar al espectador dentro de mi mente con una versión en primera persona configurada.

Contratamos a más de una docena de artistas de efectos visuales en cinco países para que nos ayudarán a crear un almacén, el modelo Aryn, y una biblioteca completa de iluminación y de engranajes de cámaras. Al ser un principiante con VFX, como mínimo fui un ingenuo,y me hubiera superado con creces si no es por la ayuda, orientación y contribuciones de un buen amigo y supervisor de VFX, Raffael Dickreuter.

Dickreuter nos proporcionó la planificación para crear un mini almacén VFX dentro de SlickforceStudio, y juntos pasamos horas interminables creando tareas y servidores de red, movimientos de cámaras programados y ajustando la iluminación y la textura de varios artistas. Está muy claro y puedo decirlo, que sin Raff estaría todavía trabajando en ello.

Si aun no has echado un vistazo a Mastering Lighting, puedes conocer todo sobre el curso justo aquí. SlickforceSystem.com ofrece una promoción de otoño por $30 y con gastos de envío gratis en Estados Unidos al introducir el código MLFALL30 en caja. Además, por un tiempo limitado puedes pedir la SlickforceSoftlight adicional con tu pedido.

Este es un fragmento de una entrevista reciente que hice con Rebecca Britt para Fstoppers. Lee toda la entrevista aquí.

Fstoppers/Rebecca Britt: Siempre me fascina cuando un fotógrafo utiliza su talento para una causa mayor que tan solo para sí mismos. SlickforceGirl es una marca comercial y creativa que ayuda a aumentar la concienciación por las causas femeninas y el cáncer de mama. Recientemente he tenido la oportunidad de entrevistar al creador de las series Mastering Lighting, Nick Saglimbeni, y quería sentarme con él para conversar sobre la campaña SlickforceGirl y cómo utiliza las técnicas enseñadas en Mastering Lighting dentro de la campaña.

FS: Soy una seguidora de tu marca SlickforceGirl desde hace un par de años. ¿Puedes explicar a nuestros lectores que te hizo comenzar la idea de SlickforceGirl? 

Nick Saglimbeni: Cree originariamente SlickforceGirl porque me encontré en una encrucijada con mi arte. Mi carrera comenzó a rodar primero en el mercado del glamour urbano, un escenario que impulsa un enorme seguimiento de fans pero muy poco reconocimiento fuera de ese mundo. Las modelos son preciosas y con  tanto talento como – y en algunos casos, mucho más trabajadoras – que sus homólogas “famosas”, pero porque tienen curvas, o poseen una etnia o son más bajitas están históricamente limitadas a papeles como “chicas para videos musicales”.

 

Yo siempre he visto el color, las curvas y las formas como activos en lugar de trabas, y creo que sé instintivamente cómo fotografiar a esas mujeres de un modo que es diferente a como se había hecho antes en este mundo. Quería crear un universo diferente lleno de mujeres con caracteres fuertes para una nueva generación que no está acostumbrada a que todos los personajes sean altos, delgados y blancos.

FS: La escala de tu personaje de la Astronauta Vanessa parece masivo, parece más una película. ¿Cómo elegiste la ubicación y por qué? 

NS: Hablando visualmente, la historia de Vanessa fue logísticamente la más difícil de fotografiar, pero por otro lado fue la más desafiante que he fotografiado. Parecía como si estuviéramos rodando una película, y todos nos volvimos productores intentando encontrar la manera de conseguir un valor propio de una producción cinematográfica en el presupuesto de una sesión fotográfica. Nunca entenderé esta nueva era de componer todo simplemente en un fondo fotográfico. Estar en una ubicación más amplia es por lo menos la mitad de divertido y cambia la energía de la sesión radicalmente.

Encontramos un montaje de una enorme nave espacial que fue construida en un escenario de sonido para una película de ciencia ficción, y todavía no lo habían destrozado. Arquitectónicamente estaba perfecto, pero estéticamente muy gris y monótono. Yo quería una paleta de colores muy elegante para nuestra versión pop del espacio profundo, similar a las escenas bio-luminiscentes de James Cameron en Avatar.

Una de las maneras para lograrlo fue a través del disfraz y el glamour. Originariamente habíamos planeado vestir a la  modelo Vanessa Veasley es un traje real Mercury de la NASA,  pero descubrimos rápidamente que eran demasiado voluminosos por lo que era imposible fotografiar nada que fuera ni remotamente sexy. Así que decidimos que le hicieran un traje espacial a medida y utilizar tejidos con brillos reflectantes para captar “el control del brillo” alrededor de la nave espacial.

FS: ¿Cómo enfocaste la iluminación para este concepto?

NS: Para la escena de la cabina de pilotos, teníamos dos motivadores de iluminación – el resplandor interior de los monitores y los controles del puente de mando y el brillo exterior de las estrellas. No hay realmente iluminación en el espacio exterior, así que estudié unos viejos artículos en el American Cinematographer sobre Armageddon y Terminator 2 para inspirarme.

No quería tratar con una sobre exposición de pantallas verdes, así que diseñamos dos proyectores blancos de 12×12 fuera de la ventana de la cabina iluminados con 4 focos de 2400w/s. La composición es mucho más fácil en escenas inmóviles que en una imagen en movimiento, por tanto puedes utilizar cualquier tipo de color que desees imponer en la imagen. Después creamos “toques de nebulosa” señalando un par de bandas y cajas atenuantes con geles rosas y violetas directamente a Vanessa. El truco para lograr que el ambiente espacial exterior fuera creíble era dejar que parte de la escena quedara completamente en negro, por lo que tuvimos mucho cuidado de no sobre exponer el reducido espacio que poseíamos. Para el brillo de la cabina interior, colocamos dos pequeñas franjas de focos atenuados doblemente con geles azules acero alrededor de la nave y detrás de la cámara.

Esta escena fue fotografiada con ISO 100 en lentes de 50mm (formato medio). Incluso aunque íbamos con amplitud suficiente, el mayor reto es  mantener la profundidad de campo a esa velocidad porque teóricamente, Vanessa y las “estrellas” necesitaban estar enfocadas. Finalmente, logramos conseguir la iluminación en un split F4&5.6, y entonces ahí fije las lentes a F8 y les deje subexponerse en dicho split, excepto para algunas áreas más destacadas de su traje. Hubiera llevado demasiada potencia conseguir un ambiente mayor, y si realmente hubiera estrellas a través de esa ventana, la luz que alcanzaba a al nave sería perfectamente creíble unas paradas antes de la clave. Además, los azules y los violetas se saturan mejor con una iluminación más oscura que los colores cálidos, así que termino funcionando a nuestro favor.

(Lee la entrevista completa en aquí.)

— ¡Mi agradecimiento a Rebecca y al equipo de Fstoppers por su gran entrevista!

Después de pasar dos largos años e interminables horas en un olvidado rincón de Los Ángeles, preparando nuestro último tutorial, ha sido un absoluto placer oír de muchos de vosotros lo que opináis sobre Mastering Lighting: Volumen Uno. Para aquellos que todavía tengan curiosidad, aquí os mostramos un vistazo del primer capítulo de las series.

Afortunadamente, algunos de los críticos más importantes parecen estar de acuerdo con vuestros comentarios positivos, y Mastering Lighting ha conseguido críticas delirantes en esos increíbles sitios especializados en fotografía (Haz clic en las imágenes inferiores para leer las críticas completas).

También estoy orgulloso de anunciar la publicación simultánea de dos versiones adicionales en idiomas diferentes. Mastering Lighting: Volumen Uno ha sido meticulosamente traducido en alemán y español, por los fotógrafos Stefan Rasch y Adrian Orozco respectivamente. Para aquellos que deseen lo mejor de ambos mundos, SlickforceStore ofrece un paquete combinado que presenta la descarga en alemán o español y la caja con la versión en inglés (Estándar o Edición VIP). Se muestra a continuación una visión previa de cada idioma. Haz clic aquí para obtener más información y consultar todas las opciones de idiomas en nuestra tienda.

Y, finalmente, por aclamación popular, presentamos la Caja VIP con la Trilogía, que te permite completar tu colección del SlickforceSystem mientras agregas también la conveniencia de las descargas. Cada conjunto de trilogías incluye Mastering Lighting: Volumen Uno, Mastering Retouching (Niveles 1-7) y Mastering Compositing (Niveles 1-5). Compara todas las opciones aquí.

¡Gracias por seguir enviando vuestros comentarios, son increíblemente útiles en nuestra búsqueda por mejorar continuamente nuestras series de aprendizaje!

SUPERIOR IZQUIERDA: Kim, Khloé, y Kourtney Kardashian para Kardashian Kollection / Sears. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
SUPERIOR DERECHA: Prueba de iluminación: (De izda. a dcha.) Karina Guerrero, Joyce Park, Cindy Maldonado. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Si te perdiste la Primera parte de este post, puedes consultarlo aquí.

5. Existe algo llamado ser súper amable.

Ya he mencionado antes que tener una actitud positiva es clave, y es una verdad como un templo. Pero incluso las mejores cualidades pueden llegar a sobrepasarse. Sería muy duro encontrar un fallo en alguien que está sonriendo todo el día, ni tampoco quieres a alguien que no pare de hablar en todo el día. Algunas personas se emocionan con tan solo estar en el montaje, pero todos estamos allí para centrarnos y hacer arte. Evita a aquellos que no paran de hablar de manera incesante a las modelos y al equipo durante todo el día, especialmente durante momentos críticos de la sesión. Distrae a todo el mundo de su trabajo y, al final, tu arte será el que más sufra.

4. Los teléfonos se quedan en los bolsillos y en silencio.

¡Ah, claro! La era de las redes sociales. La vida de cualquiera es más excitante en sus teléfonos. Pero tú y tu equipo estás aquí para hacer un trabajo. Tristemente, he estado en muchas sesiones donde los miembros del equipo no podían apartarse de sus teléfonos, y generalmente no les hemos vuelto a llamar después de eso. Todavía es peor con los equipos de glamour – peluquería, maquillaje y vestuario – que están todo el día enviando imágenes en Instagram y reservando su próximo trabajo justo en pleno montaje.

Como fotógrafo, tú eres el visionario de la sesión, pero todo el mundo debe estar igualmente involucrado para ayudarte a llegar a ese punto. Simplemente porque la modelo esté ya vestida, no significa que el trabajo de vestuario ya ha terminado, y el estilista del cabello no debe esperar a que le digan que la modelo tiene un pelo sobre la cara. Todo el mundo debe estar observando el monitor – o a la modelo – y nada más. Hay mucho tiempo muerto durante un día de sesión fotográfica, además cuando la modelo está ante la cámara, todo el mundo necesita estar en juego.

3. Busca personas que quieran crecer contigo.

Uno de los mayores problemas con los que cualquier compañía en crecimiento se enfrenta, es encontrar personas que crean en tu visión. Nosotros hemos tenido muchísima suerte en Slickforce al atraer a semejantes personas de calidad. Aunque también tuvimos algunas que no coincidieron con nuestra trayectoria. Al fin y al cabo, uno no se convierte en artista para estar estresado en el trabajo. No temas que alguien se vaya si está causando más problemas que soluciones. Simplemente asegúrate de que no es tu propio ego el que toma la decisión.

Dicho esto, hay un montón de gente que disfruta siendo parte de un equipo más que trabajando solo. Cuando tienes la fortuna de encontrar a este tipo de personas, pregúntales cuáles son sus objetivos y busca modos de crecer que sean beneficiosos mutuamente. Todo el mundo desea ir con gusto a su trabajo, pero no todo el mundo desea la presión y responsabilidad que conlleva ser el jefe.

2. Contrata personas que sean fuertes en lo que tú no lo eres.

Sin duda alguna, una de las cosas más excitantes sobre la creación de un equipo es que hay personas que son realmente buenas en cosas en las que tú no lo eres. ¡Menudo regalo! Hay muchos artistas que tienen un ego muy frágil e intentan contratar a gente que pueden controlar. Ese tipo de gente no debería estar a cargo de nada.

Ningún negocio puede tener éxito con un equipo de “sí señor”. Busca gente que es excelente donde tú eres mediocre, porque con toda probabilidad – ellos están trabajando contigo por la misma razón. Durante la primera sesión de fotos que produje en mi vida, todavía no tenía ningún equipo, así que pedí algunas referencias para encontrar a los mejores maquilladores y peluqueros del momento. Afortunadamente sabían mucho más sobre cómo crear glamour en una modelo que yo, lo que me permitió centrarme en la iluminación. Y resultó ser uno de los movimientos más inteligentes que hice – casi 15 años más tarde todavía estoy trabajando con el mismo equipo.

1. El dinero no es la única forma de divisa.

Ya sé que muchos de vosotros estáis pensando que también tendríais un equipo perfecto si pudierais gastar mucho dinero. Pero cuando empecé, no tenía apenas nada. Como unos $300 al mes… en serio. Alquilé un espacio barato y sucio en un edificio de Skid Row, que compartí con amigos, puse un adhesivo en la puerta y lo llamé “SlickforceStudio”. No me podía permitir ayudantes profesionales así que le pedi ayuda a varios amigos – la mayoría de los cuales tienen trabajos en oficinas y pensaron que estar en una sesión de fotos podía ser algo divertido. Una vez que comencé a hacer sesiones para revistas de bajo presupuesto y a crear mi propia cartera de imágenes, entonces contraté estudiantes y becarios de cine.

Mucha gente está dispuesta a aprender y a ayudar – simplemente no quieren añadir más estrés en sus vidas. Después de más de una década de ser el propietario y de operar SlickforceStuido, puedo afirmar dos cosas: a) ninguna cantidad de dinero convierte un miembro malo del equipo en uno bueno, y b) las experiencias positivas emotivas son la mejor divisa que tenemos en la vida. Así que, sal ahí y crea una firma excitante, profesional y con prestigio, y las personas que deseen formar parte de lo mismo gravitarán a tu alrededor.

Bueno, y con esto terminamos nuestra lista. Si te ha gustado o deseas leer más posts de esta naturaleza, por favor, déjanos un comentario a continuación.

 

FOTO SUPERIOR: (de izda a dcha,) Natalin, Kim Lee, Nicole Narain, Suelyn Medieros. Foto de Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
FOTO INFERIOR: Prueba de iluminación: Anthony Dwiers, Ashley Deonne, Cherry Gardner, Christian Arias. Foto de Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Con el lanzamiento de Mastering Lighting, muchos de vosotros me habéis estado enviando mensajes, compartiendo vuestras aventuras fotográficas según vais avanzando en el salvaje mundo de la iluminación profesional. Un tema muy común en vuestras preguntas es la preocupación sobre cómo poner a trabajar al equipo en colaboración. Un equipo fiable es esencial para llevar a cabo producciones a gran escala, así que aquí están mis diez reglas a la hora de contratar a alguien para que se una al equipo de Slickforce. (Primera parte)

10. Buscar personas que disfruten trabajando en equipo.

Esto podría parecer obvio, pero uno de los problemas más comunes a la hora de contratar un equipo artístico es que los artistas a menudo tienen dificultades para asumir un rol de apoyo. Pero cualquiera que verdaderamente busca el conocimiento, entiende que siempre se aprende más de la experiencia que de pensar, porque normalmente ya conoces las respuestas. Un participante de un equipo debe ayudar a que el equipo siempre esté al 100% y debe sentirse orgulloso sabiendo lo mucho que ayuda, en lugar de pensar en lo mucho que su ego está siendo machacado.

Mi primer trabajo en el mundo del entretenimiento fue como ayudante interno para el director John Woo (The Killer, Face/Off, Mission: Impossible 2). Durante todo ese tiempo, hice un montón de fotocopias, entregué paquetes, y recogí a mucha gente del aeropuerto. Incluso aunque quería estar cerca de la silla del director, sabía que estaba allí para ayudar a los demás – y que nadie me había contratado por mi opinión. Estaba tan entusiasmado de estar alrededor de un equipo con tanto talento que el resto no tenía importancia. Podía aprender mucho de ellos, y desde luego que lo hice.

9. El profesionalismo está antes que el talento.

Vivimos en una era en la que todo el mundo piensa que de alguna manera es un artista, y eso es bueno – casi siempre. Pero seamos sinceros, los artistas a veces pueden ser muy excéntricos. Con demasiada frecuencia, que alguien se llame así mismo artista es una tapadera para indicar que “Resisto cualquier forma de estructura” o “No me voy a molestar en trabajar en tus fechas (tío).” Toda esta gente proporciona a los artistas muy mala fama. Un verdadero artista sabe que su reputación incluye hacer de todo, y a menos que seas una sola persona, el resto del equipo necesita depender de ti. Llegar a tiempo es crítico. Cuando una persona llega tarde puede destruir por completo un momento especial de una sesión.

En términos del nivel de conocimiento, algunos artistas tienen el talento a flor de piel, y otros desarrollan su talento con el tiempo (estar alrededor de un equipo centrado y positivo hace maravillas). Pero también te diré que no hay talento suficiente que merezca la pena frente a un ego inflexible y la indiferencia por el tiempo de los demás. El talento tal vez te proporcione tus 15 minutos de fama – pero ser profesional es lo que te mantendrá allí.

8. Una actitud firme es mejor que unos músculos fuertes.

Ya lo mencioné en Mastering Lighting, y lo digo de nuevo: la mayoría de nuestro equipo de Slickforce es femenino. No nos equivoquemos, tenemos también ayudantes masculinos de alta calidad, pero en general, encuentro que las mujeres son mejores colaboradoras que los hombres. Las mujeres con las que he trabajado – cada una de las cuales son increíbles artistas por propio derecho – disfrutan genuinamente tanto trabajando en el equipo y teniendo acceso a una red de trabajo y a un grupo de recursos como si trabajaran solas.

Además de eso, cuando estás dentro del mundo de la fotografía y las tomas son a mujeres muy bellas, me he dado cuenta que las ayudantes femeninas hacen que las modelos se encuentren más cómodas. Y esa es siempre una de nuestras mayores prioridades. Los hombres pueden tener más fuerza bruta, pero una actitud positiva y en equipo va mucho más lejos a la hora de lograr una sesión fotográfica satisfactoria. Además, los equipos fotográficos no son tan pesados, así que vamos a no ser tan dramáticos. La mayoría es plástico y aluminio, así que podrás sobrevivir.

7. Nunca contrates a nadie que no tenga como prioridad la seguridad.

Uno de mis factores favoritos cuando fui a la escuela de cine fue el enfoque repetitivo sobre la seguridad. Trabajábamos con equipos pesados, potentes y eléctricos, en ocasiones en tejados, o en medio de una carretera, y si no sabías lo que estabas haciendo, podía ser tu última toma. No te engañes, hay millones de maneras de morir o lesionarte haciendo arte. En muy pocas ocasiones estás sentado en un estudio pintando un lienzo. Edúcate de manera agresiva con referencia a la seguridad, porque le debes a todo tu equipo crear un entorno de trabajo seguro donde puedas poner en práctica tu imaginación. Tu equipo debe seguir tu trayectoria – o todavía mejor, pueden traer nuevos conocimientos que tú ni siquiera poseías. Ahora todo el mundo está aprendiendo.

6. Un buen ayudante debe anticiparse a tu próximo movimiento.

En muchas ocasiones, un ayudante espera a que le digan que tiene que hacer antes de comenzar. Y eso está bien – de hecho lo prefiero – si la persona es nueva. Sin embargo, si alguien ha hecho ya contigo algunas sesiones, entonces debería absorber de alguna manera cuál es tu rutina. El ayudante perfecto estará escuchando, más que hablando, y disfrutará de ser útil y productivo. Si le mencionas algo que no funciona, debe estar pensando ya en las soluciones del problema. Si realmente ya te ha tocado la lotería, ya se habrá anticipado al próximo montaje y estará resolviendo problemas antes de que ocurran. En ese caso, haz fotos de las pruebas y átalo al radiador inmediatamente.

 

Ver parte 2 de esta lista aquí.

 

INFERIOR: Retrato del equipo SlickforceStudio en UltimateGraveyard. © Slickforce Inc. 

Con el lanzamiento de Mastering Lighting, he recibido un montón de mensajes pidiéndome la descomposición similar de la iluminación en imágenes específicas que ya habíamos realizado en NickSaglimbeni.com. Una de las más solicitadas es la toma superior, que ha generado toneladas de tráfico durante estos años – de hecho está actualmente entre los 5 post más vistos en mi blog desde que éste se fundó.

La estrella de la NBA, Chris Andersen y las bellezas rubias Queen Esther Hanuka y DJ Megan Daniels,  ciertamente lograron que esta toma no pasara desapercibida, pero la mayoría de las preguntas y comentarios giran alrededor del montaje de la iluminación y como lograr estos efectos. Así que, he presentado en detalle para ti lo que yo llamo…  Lighting Setup 2.0. (quiero decir, en serio, mira todo el color que he puesto.)

Rebel Ink me encargó fotografiar esta portada conceptual y 10 páginas editoriales para la revista. Si todavía no lo has adivinado, la inspiración era el video de Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”. Sin todo el despliegue habitual, la estructura industrial de Slickforce Studio funcionó genial como un espacio en bruto, por lo que decidimos exponer el suelo de cemento puro y lanzamos un tejido de muselina y un tablero detrás de nuestros modelos.

Sabiendo que tenia a tres modelos rubios vestidos de negro, esto me garantizaba casi al 100% una paleta dura de color para la sesión, y también sabía que las luces de fondo trabajarían de manera brillante en sus cabellos, por tanto los estabilicé desde ambos lados, ocultando la luz detrás de los barriles. Afiné con la cámara ayudándome por una chimera medium y envolviéndolo con un difusor de reflejo Octabank de 74″. Hice las tomas con una Hasselblad 503CW en F4 con un objetivo de 180mm para comprimir el espacio y lograr la potencia de todos los elementos en un marco muy estrecho. Y finalmente, humedecimos el cemento para crear reflejos, y añadí una tercera luz de fondo en el suelo apuntando directamente a la cámara – pero oculta detrás de los modelos – para agregar unos fuertes reflejos y crear un contraste máximo.

Ahora, permíteme hacerte una pregunta: si un atleta de 7 pies de alto y un par de súper estrellas rubias impresionantes entran en tu taller, ¿cómo las fotografiarías?

Si te ha gustado todo esto y deseas ver más composiciones de iluminación en detalle, consulta Mastering Lighting: Volumen uno aquí.