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El pasado agosto, hicimos nuestro taller de fotografía e iluminación en Alemania. A continuación os presentamos un recuerdo de los sorprendentes escenarios, nuestras preciosas modelos y la nueva generación de talentos fotográficos. (Consulta la galería de fotos de PhotoKamp Alemania aquí.)

PhotoKamp 2014 se celebrará del 4 al 6 de Abril en Los Angeles. ¡Asegúrate de pillar una de las últimas plazas en PhotoKamp.com!

Mi agradecimiento especial a Carsten Simon de Luminanz Studio por proporcionarnos el rodaje de secuencias y también a Stefan Rasch, Vanessa Sofie, Joelle Lahr, y a los maravillosos fotógrafos que nos permitieron seguirles al rodar este video. ¡Disfrútalo!

A últimos de Agosto, hicimos las maletas y nos dirigimos a Alemania para llevar a cabo nuestro cuarto taller PhotoKamp. Al ser nuestro primer PhotoKamp fuera de Estados Unidos, este taller de fin de semana atrajo a participantes y un equipo procedente de 9 países diferentes – algunos desde tan lejos como Nigeria.

El primer día, nos reunimos en el estudio Luminanz en Saarbrücken, cerca de la frontera franco-alemana para conocernos y saludar a todos los fotógrafos, seguido de una rueda informal de preguntas y respuestas. Como señal de los momentos de cambio en nuestra industria, la mayoría de las preguntas este año se fundamentaron en la creación de una marca, el arte del marketing y vivir como fotógrafo en unos tiempos de competencia sin precedentes. Después, nos dirigimos a tomar una verdadera comida alemana en el centro de Saarbrücken.

El sábado por la mañana, nos reunimos de nuevo en el estudio Luminanz para realizar un día completo de iluminación en estudio. Dividí la sala en dos montajes. El primero fue una iluminación de moda comercial, similar a lo que ya hice con Kardashian Kollection y Neiman Marcus. El segundo, por demanda popular, fue mi montaje para la creación de un “póster de glamour”, de los que hace ya tiempo que me he retirado desde 2010 cuando dejé mi último contrato con una revista. También abarcamos varios montajes con “una sola iluminación” que produjo resultados sorprendentes (y muy asequibles).

El domingo, como marca la tradición clásica de PhotoKamp, nos atrevimos a fotografiar diferentes ubicaciones. Nuestros coordinadores alemanes organizaron para nosotros una sesión en una instalación de una vieja mina de carbón, llena de todo tipo de locuras industriales. De nuevo, nos dividimos en dos montajes. El primero tenía como objetivo iluminar un espacio masivo con la iluminación mínima, utilizando una combinación de luz natural, estroboscopios y niebla. El segundo se centro en mezclar los estroboscopios con elementos exteriores, colocando a la modelo relativamente en el sol, y – una lección no planeada – disparar en la lluvia.

Continúo maravillándome de la gran fortuna que tenemos de atraer a semejantes talentos y personalidades a nuestros talleres de PhotoKamp. A pesar de estar incluso fuera de mi céntrica y cómoda zona de Los Angeles, fue una oportunidad fantástica de comer, charlar y crear vínculos con nuevos y viejos amigos. Mis más sinceros agradecimientos a nuestros coordinadores alemanes Stefan Rasch y Carsten Simon del estudio Luminanz, a nuestras cuatro maravillosas modelos y nuestra maquilladora Miriam Regitz. Por supuesto, también a nuestro increíble equipo internacional de SlickforceStudio Scot Fortino (US), Hayden Phoenix (NZ) y Peter Major (Hungría).

Acabamos de crear una Página Oficial en Facebook de PhotoKamp para estar al día de PhotoKamp y para que los estudiantes mantengan el contacto. ¡Las nuevas fechas para los próximos talleres se anunciarán dentro de unas semanas en nuestra página de Facebook y en PhotoKamp.com!

CRÉDITOS: Fotos por Hayden Phoenix y Carsten Simon.

Cada día, más y más aspirantes a fotógrafos me escriben preguntándome sobre los PhotoKamp. Así que pensé, ¿por qué no dejar que los últimos participantes os lo cuenten por sí mismos?

En este video, obtendrás una primera idea de la experiencia PhotoKamp, vista desde los ojos de nuestros fotógrafos. Estoy eternamente agradecido a estos grandes artistas por compartir su talento y experiencias; estoy muy orgulloso de ellos por los innovadores métodos que han llevado a cabo para estudiar sus visiones artísticas, tanto en PhotoKamp como desde su finalización.

Nuestro próximo PhotoKamp tendrá lugar desde el 23 al 25 de Agosto en Alemania. El precio de inscripción anticipada estará vigente hasta el 1 de junio. Para obtener más información, así como un rápido vistazo sobre los talleres anteriores, ¡visita PhotoKamp.com!

CRÉDITOS:
Editado por Daniel U. Magana
Videografía por David Rivera y Jessica Whitehead para SlickforceStudio

El cielo es mucho más azul cuando no está sobreexpuesto. Cierra el obturador lo máximo posible (manteniendo al mismo tiempo la exposición del flash), después aumenta la intensidad de la luz a un nivel clave que mantenga el sujeto a fotografiar y las exposiciones ambientales equilibradas.

(Foto realizada en PhotoKamp 3. Para obtener información sobre las próximas fechas de los talleres PhotoKamp, visita PhotoKamp.com)

Una vez más, por tercer año hemos celebrado nuestro taller anual PhotoKamp en Los Angeles. Llegaron estudiantes procedentes de 6 países – incluso desde Marruecos y Malasia – para ampliar sus conocimientos sobre fotografía e iluminación. Nuestro asistentes también representaron un cambio en la personalidad del fotógrafo moderno: no solo tuvimos un 60% de presencia femenina, sino también el índice de estudiantes más jóvenes que jamás habían asistido. Es muy excitante para mí ver como esta nueva energía va a transformar la industria de la fotografía en la próxima generación.

El primer día de nuestro taller, disfrutamos de una barbacoa tejana (con opciones vegetarianas), cortesía de nuestro viejo amigo de SlickforceStudio, Craig McNelley, propietario de la compañía de iluminación & montaje, Berkeley Avenue Productions. (Si estás en Los Angeles y necesitas un montaje de iluminación para una película, no hay nadie mejor). Después de la cena, comenzamos la clase en un helipuerto situado en un rascacielos, por encima del paisaje urbano de Los Angeles, para hacer una sesión nocturna de larga exposición.

El segundo día, nos reunimos en SlickforceStudio, donde pasamos la mañana impartiendo una clase sobre modificadores de iluminación, los paquetes de energía y los equipos de montaje. Después hice una demostración para los estudiantes con varios montajes de iluminación – desde la moda, pasando por el glamour y finalizando en el retrato – antes de dejarles trabajar por sí mismos. Las modelos Lela Hazary y Vilayna LaSalle proporcionaron unas posibilidades excelentes a sus fotógrafos – quienes crearon sus propio montajes y experimentaron con numerosos tipos de iluminación creativa, desde los más baratos y sencillos hasta los más ambiciosos y complicados.

El tercer día, me llevé al equipo a un escenario realmente asombroso, en Lancaster, para practicar lo aprendido en una compleja ubicación profesional con diferentes posibilidades de iluminación. Mi equipo Slickforce les enseñó cómo construir aparejos de montaje a gran escala, la seguridad del equipo para las modelos y trabajar con energía procedente de un generador. Después iluminé dos montajes – uno interior y otro exterior – para dejarles trabajar con las increíbles modelos Remi Nelson y Regina Prasad. Como en los talleres anteriores, separamos las clases según el nivel de experiencia y fueron rotando entre diversas posiciones como fotógrafos y como asistentes de montaje. Muchos de los estudiantes me comentaron que habían aprendido más ayudando a los otros fotógrafos que cuando ellos mismos realizaban los disparos.

Estoy muy orgulloso de tener como nuevos amigos a muchos de estos fotógrafos de gran talento. Conocí por primera vez al fotógrafo Karim Tibari mientras viajaba por Marruecos para WMB 3D, y fue fantástico verlo de nuevo. También me alegre mucho de ver muchos estudiantes que repetían de nuevo este año, incluyendo los fotógrafos Kyla Schultz, Raffael Dickreuter, y Tracey Lea. Mis más sinceros agradecimientos a todos aquellos que han participado en el PhotoKamp de este año – Aprendí tanto de los estudiantes como ellos aprendieron de mí, y el talento crece y crece rápidamente. ¡Julia, una fotógrafa de tan solo 15 años, incluso me enseñó como utilizar Instagram! No habría podido sacar adelante este taller sin mi increíble equipo de SlickforceStudio, el peluquero Tony Jones, la maquilladora Angela January-Taylor y el coordinador del PhotoKamp Kevin Savarese.

¡Echa un vistazo a estas tomas “cool” desde detrás de la cámara realizadas por nuestro equipo durante el fin de semana!

CRÉDITOS: Fotografía por Jessica Whitehead, David Rivera, Daniel Magana y Nick Saglimbeni para SlickforceStudio. ©2012 Slickforce Inc.

El mes pasado celebramos nuestro segundo PhotoKamp en Los Angeles, con estudiantes procedentes de todo Estados Unidos – incluyendo dos graduados del PhotoKamp I, e incluso, este año, tan lejos como desde el Reino Unido, lo cual fue tan sorprendente como halagador. El taller de fotografía, con una duración de tres días, está diseñado para enseñar a estos prometedores fotógrafos cómo combinar la fotografía profesional y el equipo de iluminación,  cómo dirigir a las modelos para obtener los resultados deseados y cómo iluminar objetos en situaciones difíciles.

El viernes por la noche, llevé a los fotógrafos a la azotea de un rascacielos en pleno centro de la ciudad, donde capturaron el horizonte de LA desde el atardecer hasta la noche con unos resultados realmente increíbles – especialmente en una era en la que incluso las cámaras no profesionales poseen sensores con tamaños respetables, latitudes ISO robustas y capacidad para realizar exposiciones prolongadas. Después de la sesión en la azotea, nos dirigimos a un área más cálida donde mi increíble equipo había organizado una cena donde los estudiantes y yo disfrutamos de una charla informal con todo tipo de preguntas y respuestas.

El sábado, nos reunimos en SlickforceStudio para realizar una lección en detalle sobre cómo operar e iluminar con un equipo profesional. También hablamos sobre las opciones y montajes, de los más caros a los  más baratos que nos permitirían crear iluminaciones sorprendentes por menos de $100. Es siempre muy divertido ver a los estudiantes cavilando completamente concentrados según van aprendiendo lo que un nuevo equipo es capaz de hacer y cómo contemplan excitados los montajes de iluminación creados con sus nuevos conocimientos. Cada estudiante después rota entre las posiciones de fotógrafo, ayudante de cámara/técnico, ayudante de iluminación y operador de ventilación (que es siempre el más divertido). Durante todo el sábado, posaron dos modelos para los fotógrafos, permitiendo a cada estudiante tener dos horas completas al día como fotógrafo, encargándose del montaje completo. Ellos elegían el vestuario de las modelos, dirigían su equipo y al personal de maquillaje y peluquería, experimentando con la iluminación y la creación de diversos montajes.

El domingo, nos levantamos temprano y nos dirigimos a Ultimate Graveyard en el Desierto de Mojave. Dos nuevas modelos se unieron a nosotros, y después de ser maquilladas y peinadas, mostré a los fotógrafos las diferentes soluciones para tratar la dañina luz solar y los contrastes extremos, cómo asegurar el equipo en entornos climáticos desfavorables como los vientos fuertes, así como usar generadores in situ. Todo el mundo se lo pasa siempre genial en el desierto, y no hay nada mejor que ver a los nuevos fotógrafos emocionarse con lugares tan interesantes como este, igual que me ocurrió a mí desde el primer día que tuve una cámara entre mis manos.

Para obtener más información y fechas de futuros eventos, ¡visita la página de PhotoKamp!

¡Mi agradecimiento especial a Kevin Savarese por coordinar el fin de semana y a todo el equipo de SlickforceStudio por su apoyo permanente, así como a Joyce Park &  Derek Eskridge por estas fantásticas imágenes!

En Noviembre de 2010, con la ayuda de mi excepcional equipo de SlickforceStudio, realicé mi primer taller de fotografía e iluminación. Durante años, muchos fotógrafos me han estado pidiendo consejos sobre qué iluminación comprar,  con qué lentes prefiero trabajar y cómo dirigir a las modelos. Así que he recopilado los emails y los años de interesantes post en nuestro forum Slickforce, en una lista de elementos que darán forma a lo que creo que debe ser la matriz de todo taller de fotografía. Así es como ha nacido el PhotoKamp de Nick Saglimbeni.

El viernes por la noche, me reuní con los estudiantes en la parte superior de lo que nosotros llamamos cariñosamente “Slickforce Tower”. Disfrutamos de una barbacoa con el equipo del estudio mientras nos íbamos presentado y luego realizamos un forum abierto de preguntas y respuestas sobre el negocio de la fotografía. Expliqué experiencias propias así como de otros colegas fotógrafos para ir abriendo sabor de boca. La energía del grupo era sorprendente y estuvo claro desde la primera noche que iba a ser un fin de semana excitante.

El sábado por la mañana, nos reunimos en SlickforceStudio para aprender como se realiza la iluminación en los estudios. Aquí abarcamos los diferentes tipos de iluminación y las opciones para modificarla, y luego se lo demostré a todos en vivo con una de nuestras encantadoras modelos. Al final, dividimos la clase en dos grupos, donde los estudiantes rotaron las posiciones como fotógrafos, ayudantes de cámara, técnicos de iluminación e incluso como operadores del famoso ventilador (que causalmente fue el trabajo favorito de todo el mundo). Hicimos sesiones centradas en la moda y otras en el glamour y cada estudiante disfrutó un mínimo de una hora como fotógrafo donde realizaba un control creativo completo.

Finalmente, quedamos el domingo por la mañana temprano para dirigirnos a Ultimate Graveyard en el Desierto de Mojave, donde el equipo fue presentado a nuestras nuevas modelos. Aquí abarcamos diferentes localizaciones de iluminación tanto simples como complejas, oscilando entre trabajar con luz natural hasta montajes de iluminación a gran escala típicamente utilizados en las revistas usando estroboscopios y reflectores. Fue muy divertido observar la pasión de los fotógrafos disparando en el desierto – me recordaba por qué me gusta tanto fotografiar en ese entorno. Una vez más, los estudiantes se turnaron para crear sus propios montajes de iluminación, dirigir a las modelos y ayudarse entre ellos. Les estuve vigilando mientras me recordaban por qué les APASIONA crear arte –  y me di cuenta que habíamos creado el último “parque de juegos” para fotógrafos.

Después del atardecer, algunos de ellos experimentaron con fotografía de exposición prolongada en el desierto, captándolo todo desde la Vía Láctea hasta escribir “PhotoKamp” con un flash. De vuelta a casa, a pesar de estar exhausto por los tres días de intensa enseñanza, no paraba de pensar en lo placentera y gratificante que había sido la experiencia del PhotoKamp. ¡Las nuevas fechas para la Primavera de 2011 acaban de ser publicadas! Pero no tengas en cuenta solo lo que yo diga, aquí tienes algunas opiniones de nuestros estudiantes:

“PhotoKamp ha sido uno de los mejores fines de semana de mi vida. Me sorprendió lo entusiasta que era todo el equipo y cómo estuvieron siempre pendientes de ayudarnos a cada uno de nosotros.”

Raffael Dickreuter

Artista de Efectos Visuales, Iron Man

“De todos los talleres a los que he asistido, este es el que tenía un número de alumnos menor, las mejores modelos y un tiempo para fotografiar con calma más prolongado de lo que esperaba.”

John Agger

Fotógrafo

“Hacer fotos en SlickforceStudio fue como estar en una tienda de caramelos para fotógrafos – tienen un gran equipo de iluminación, modificadores e incluso lentes con las que poder experimentar. ¡Pero la mayor sorpresa fueron las modelos! No solo eran profesionales y preciosas, sino que tenían una paciencia ¡INTERMINABLE!”

Kyla Schultz

Fotógrafa

“Disfruté observando como el equipo de Nick trabaja a la vez para lograr una obra de arte. Ojalá PhotoKamp durara un mes – es una experiencia que no olvidaré jamás.”

Henry Thompson

Fotógrafo

“PhotoKamp fue una experiencia que me ha cambiado la vida – ha sido INCREÍBLE. Me habría costado mucho más tiempo y dinero alquilar todo ese equipo y descubrir cómo usarlo equivocándome cientos de veces.”

Von Jackson

Director de Arte

En 2008, el equipo de SlickforceStudio y yo comenzamos con los ModelKamp. Desde hace años, muchas modelos nos han estado pidiendo ayuda con sus books, y también preguntándonos referencias sobre las revistas, así como consejos sobré cómo manejar la, a menudo, intimidatoria industria de las modelos. Como con casi todos los productos derivados de la firma Slickforce, la idea de hacer un taller sobre este tema se originó cuando innumerables aspirantes a modelos llegaron a nosotros después de haber sido timadas por productores falsos de “súper-sesiones”, que siempre les prometían el paraíso y nunca cumplían sus compromisos. Siempre hemos estado orgullosos de ser el estudio de fotografía más profesional del mundo, por lo que crear “un taller de modelos genuino que estuviera por encima del resto de los talleres falsos” parecía ser el paso más lógico, especialmente dada nuestra posición excepcional en las industrias de la publicidad y de la pasarela.

En Octubre celebramos nuestro 6º ModelKamp, cuyas plazas se completaron dos meses antes de comenzar. El taller, con una duración de tres días, empezó el viernes, abriendo con una serie de oradores invitados especialistas de la industria. Primero, les expliqué a las nuevas modelos como crear sus carteras, cómo trabajar con fotógrafos y con el equipo de estilismo y algunos consejos sobre cómo debían enviar sus trabajos a las revistas. Después la modelo y actriz Vida Guerra, 20 veces protagonista de portadas de diversas revistas, habló con las damas sobre su carrera, sobre cómo evitar los obstáculos del mundo de las modelos y no perderse en Hollywood. Después de Vida, el editor de SHOW, Sean Cummings les habló sobre su revista, lo que buscan en una modelo, como entrar en el negocio cuando eres nueva y los resultados de la persistencia. Finalmente, las modelos estuvieron ajustando sus vestuarios con su estilista y seleccionando lo que llevarían en los dos próximos días de sesiones.

El sábado, las chicas llegaron resplandecientes y muy temprano para comenzar un día completo de sesiones en el SlickforceStudio conmigo y con los fotógrafos de revistas Christian Arias & Cherry Gardner. La modelo de portada, Brittany Dailey llego después al montaje para que las modelos pudieran observar una sesión de fotos profesional de primera mano. Brittany y yo, seguidamente las entrenamos sobre las expresiones faciales y las poses dependiendo si la sesión es de moda, de glamour o primeros planos.

El domingo, las modelos ya estaban listas para su examen final. Quedamos a las 5:30am, para marcharnos a una de mis ubicaciones favoritas: Ultimate Graveyard de Slickforce en el precioso desierto de Mojave. Allí, las chicas experimentaron una súper sesión a gran escala, generalmente reservada solo para las famosas, ya que fueron fotografiadas con looks de moda y de glamour con tres de nuestros mejores fotógrafos. Es siempre gratificante llevar a la gente al desierto por primera vez, porque observar cómo se apasionan por él me recuerda el asombro que yo experimenté cuando me enamoré del desierto californiano.

Cuando estábamos recogiendo al atardecer, una de las modelos, Yvonne, me dio un cálido abrazo de despedida, diciéndome que nunca se había sentido tan bien consigo misma y que la entristecía mucho dejar a su nueva familia. La tranquilicé asegurándole que siempre sería parte de nuestra familia en constante crecimiento de Slickforce. Este fue, una vez más un cálido gesto que me recuerda por qué estoy tan orgulloso de nuestra compañía.

En general, nuestras modelos se fueron con un mínimo de 6 looks distribuidos en más de 700 fotos y con retoques gratis. Hasta la fecha, ya tenemos 11 modelos trabajando en varias revistas, ¡dos de ellas en portadas! La inscripción para el 7º ModelKamp se abrió ya esta semana. ¡Consigue toda la información y reserva tu sitio en ModelKamp.com!