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Estoy entusiasmado en publicar este video de 8 minutos que documenta la elaboración de Mastering Lighting. Muestra la increíble cantidad de trabajo en equipo que conlleva crear una experiencia de aprendizaje sin sufrir el tedioso aburrimiento de los tutoriales. Además muestra también un punto de vista divertido sobre los retos a los que nos enfrentamos al intentar insertar PhotoKamp en un formato fácil de distribuir, incluyendo el escaneado de una modelo en 3D, llevarte a mis localizaciones fotográficas favoritas virtualmente, y colocar al espectador dentro de mi mente con una versión en primera persona configurada.

Contratamos a más de una docena de artistas de efectos visuales en cinco países para que nos ayudarán a crear un almacén, el modelo Aryn, y una biblioteca completa de iluminación y de engranajes de cámaras. Al ser un principiante con VFX, como mínimo fui un ingenuo,y me hubiera superado con creces si no es por la ayuda, orientación y contribuciones de un buen amigo y supervisor de VFX, Raffael Dickreuter.

Dickreuter nos proporcionó la planificación para crear un mini almacén VFX dentro de SlickforceStudio, y juntos pasamos horas interminables creando tareas y servidores de red, movimientos de cámaras programados y ajustando la iluminación y la textura de varios artistas. Está muy claro y puedo decirlo, que sin Raff estaría todavía trabajando en ello.

Si aun no has echado un vistazo a Mastering Lighting, puedes conocer todo sobre el curso justo aquí. SlickforceSystem.com ofrece una promoción de otoño por $30 y con gastos de envío gratis en Estados Unidos al introducir el código MLFALL30 en caja. Además, por un tiempo limitado puedes pedir la SlickforceSoftlight adicional con tu pedido.

Este es un fragmento de una entrevista reciente que hice con Rebecca Britt para Fstoppers. Lee toda la entrevista aquí.

Fstoppers/Rebecca Britt: Siempre me fascina cuando un fotógrafo utiliza su talento para una causa mayor que tan solo para sí mismos. SlickforceGirl es una marca comercial y creativa que ayuda a aumentar la concienciación por las causas femeninas y el cáncer de mama. Recientemente he tenido la oportunidad de entrevistar al creador de las series Mastering Lighting, Nick Saglimbeni, y quería sentarme con él para conversar sobre la campaña SlickforceGirl y cómo utiliza las técnicas enseñadas en Mastering Lighting dentro de la campaña.

FS: Soy una seguidora de tu marca SlickforceGirl desde hace un par de años. ¿Puedes explicar a nuestros lectores que te hizo comenzar la idea de SlickforceGirl? 

Nick Saglimbeni: Cree originariamente SlickforceGirl porque me encontré en una encrucijada con mi arte. Mi carrera comenzó a rodar primero en el mercado del glamour urbano, un escenario que impulsa un enorme seguimiento de fans pero muy poco reconocimiento fuera de ese mundo. Las modelos son preciosas y con  tanto talento como – y en algunos casos, mucho más trabajadoras – que sus homólogas “famosas”, pero porque tienen curvas, o poseen una etnia o son más bajitas están históricamente limitadas a papeles como “chicas para videos musicales”.

Yo siempre he visto el color, las curvas y las formas como activos en lugar de trabas, y creo que sé instintivamente cómo fotografiar a esas mujeres de un modo que es diferente a como se había hecho antes en este mundo. Quería crear un universo diferente lleno de mujeres con caracteres fuertes para una nueva generación que no está acostumbrada a que todos los personajes sean altos, delgados y blancos.

FS: La escala de tu personaje de la Astronauta Vanessa parece masivo, parece más una película. ¿Cómo elegiste la ubicación y por qué? 

NS: Hablando visualmente, la historia de Vanessa fue logísticamente la más difícil de fotografiar, pero por otro lado fue la más desafiante que he fotografiado. Parecía como si estuviéramos rodando una película, y todos nos volvimos productores intentando encontrar la manera de conseguir un valor propio de una producción cinematográfica en el presupuesto de una sesión fotográfica. Nunca entenderé esta nueva era de componer todo simplemente en un fondo fotográfico. Estar en una ubicación más amplia es por lo menos la mitad de divertido y cambia la energía de la sesión radicalmente.

Encontramos un montaje de una enorme nave espacial que fue construida en un escenario de sonido para una película de ciencia ficción, y todavía no lo habían destrozado. Arquitectónicamente estaba perfecto, pero estéticamente muy gris y monótono. Yo quería una paleta de colores muy elegante para nuestra versión pop del espacio profundo, similar a las escenas bio-luminiscentes de James Cameron en Avatar.

Una de las maneras para lograrlo fue a través del disfraz y el glamour. Originariamente habíamos planeado vestir a la  modelo Vanessa Veasley es un traje real Mercury de la NASA,  pero descubrimos rápidamente que eran demasiado voluminosos por lo que era imposible fotografiar nada que fuera ni remotamente sexy. Así que decidimos que le hicieran un traje espacial a medida y utilizar tejidos con brillos reflectantes para captar “el control del brillo” alrededor de la nave espacial.

FS: ¿Cómo enfocaste la iluminación para este concepto?

NS: Para la escena de la cabina de pilotos, teníamos dos motivadores de iluminación – el resplandor interior de los monitores y los controles del puente de mando y el brillo exterior de las estrellas. No hay realmente iluminación en el espacio exterior, así que estudié unos viejos artículos en el American Cinematographer sobre Armageddon y Terminator 2 para inspirarme.

No quería tratar con una sobre exposición de pantallas verdes, así que diseñamos dos proyectores blancos de 12×12 fuera de la ventana de la cabina iluminados con 4 focos de 2400w/s. La composición es mucho más fácil en escenas inmóviles que en una imagen en movimiento, por tanto puedes utilizar cualquier tipo de color que desees imponer en la imagen. Después creamos “toques de nebulosa” señalando un par de bandas y cajas atenuantes con geles rosas y violetas directamente a Vanessa. El truco para lograr que el ambiente espacial exterior fuera creíble era dejar que parte de la escena quedara completamente en negro, por lo que tuvimos mucho cuidado de no sobre exponer el reducido espacio que poseíamos. Para el brillo de la cabina interior, colocamos dos pequeñas franjas de focos atenuados doblemente con geles azules acero alrededor de la nave y detrás de la cámara.

Esta escena fue fotografiada con ISO 100 en lentes de 50mm (formato medio). Incluso aunque íbamos con amplitud suficiente, el mayor reto es  mantener la profundidad de campo a esa velocidad porque teóricamente, Vanessa y las “estrellas” necesitaban estar enfocadas. Finalmente, logramos conseguir la iluminación en un split F4&5.6, y entonces ahí fije las lentes a F8 y les deje subexponerse en dicho split, excepto para algunas áreas más destacadas de su traje. Hubiera llevado demasiada potencia conseguir un ambiente mayor, y si realmente hubiera estrellas a través de esa ventana, la luz que alcanzaba a al nave sería perfectamente creíble unas paradas antes de la clave. Además, los azules y los violetas se saturan mejor con una iluminación más oscura que los colores cálidos, así que termino funcionando a nuestro favor.

(Lee la entrevista completa en aquí.)

— ¡Mi agradecimiento a Rebecca y al equipo de Fstoppers por su gran entrevista!

Después de pasar dos largos años e interminables horas en un olvidado rincón de Los Ángeles, preparando nuestro último tutorial, ha sido un absoluto placer oír de muchos de vosotros lo que opináis sobre Mastering Lighting: Volumen Uno. Para aquellos que todavía tengan curiosidad, aquí os mostramos un vistazo del primer capítulo de las series.

Afortunadamente, algunos de los críticos más importantes parecen estar de acuerdo con vuestros comentarios positivos, y Mastering Lighting ha conseguido críticas delirantes en esos increíbles sitios especializados en fotografía (Haz clic en las imágenes inferiores para leer las críticas completas).

También estoy orgulloso de anunciar la publicación simultánea de dos versiones adicionales en idiomas diferentes. Mastering Lighting: Volumen Uno ha sido meticulosamente traducido en alemán y español, por los fotógrafos Stefan Rasch y Adrian Orozco respectivamente. Para aquellos que deseen lo mejor de ambos mundos, SlickforceStore ofrece un paquete combinado que presenta la descarga en alemán o español y la caja con la versión en inglés (Estándar o Edición VIP). Se muestra a continuación una visión previa de cada idioma. Haz clic aquí para obtener más información y consultar todas las opciones de idiomas en nuestra tienda.

Y, finalmente, por aclamación popular, presentamos la Caja VIP con la Trilogía, que te permite completar tu colección del SlickforceSystem mientras agregas también la conveniencia de las descargas. Cada conjunto de trilogías incluye Mastering Lighting: Volumen Uno, Mastering Retouching (Niveles 1-7) y Mastering Compositing (Niveles 1-5). Compara todas las opciones aquí.

¡Gracias por seguir enviando vuestros comentarios, son increíblemente útiles en nuestra búsqueda por mejorar continuamente nuestras series de aprendizaje!

Breakthrough.

Esta mañana, se nos ha notificado que una imagen de nuestra producción de moda 3D, Wonderland Warehouse, ha logrado clasificarse para la gran final en el Sony World Photo Awards en la categoria 3D. La obra, titulada “Breakthrough”, apareció en la 2°edición de WMB 3D: World’s Most Beautiful en 2012.

Este es el segundo año que hemos sido reconocidos por Sony y el WPO. En el 2012, ganamos el Gran Premio en 3D por nuestra imagen de moda, Nuclear Summer, también tomada para WMB 3D (Consulta aquí las fotos del galardón del año pasado.) Es un honor estar en una compañía tan estimada, así como con nuestros compañeros nominados y es una emoción para mí personalmente, ver como nuestra casa de arte es reconocida por sus logros sin precedentes en la fotografía 3D.

También agradezco a nuestro equipo haberme ayudado a crear esta hermosa imagen. La modelo, Aryn Livingston gentilmente me permitió ensuciarla en este almacén industrial. La genial estilista, Monica Rose, cautivó a todos con su vestuario de estilo extraordinario, como es habitual en ella. El estilista Gio Campora y la maquilladora Gaby Ramos Torell -el mismo equipo glamoroso que realizó nuestra renombrada sesión del desierto con la Superestrella de Bollywood Mallika Sherawat, volvió a demostrar su enorme talento y a crear su firma mágica. Mi agradecimiento al Editor Ejecutivo de WMB 3D Howard Misle, el personal WMB, y a todo el equipo técnico Saglimbeni3D incluyendo al jefe de ingeniería German Pinchevsky, la supervisora de post-producción Joyce Park, el coordinador de producción Kevin Savarese, y el director de arte Clint Davis.

Obtén más información sobre nuestra nominación de Sony WPO en FStoppers.com, y ¡observa a continuación como hicimos la sesión de Wonderland Warehouse!

WMB 3D: 02 Alta Costura:Wonderland Warehouse de Nick Saglimbeni en Vimeo.

Este verano, Saglimbeni3D ha hecho su entrada triunfal en el Reino Unido, gracias a las portadas y las entrevistas realizadas para Print Week y para dos de las publicaciones fotográficas líderes en Inglaterra: Professional Photographer y Photography Monthly.

Los tres artículos se centran en nuestros avances sobre la fotografía 3D. La audiencia británica ha acogido positivamente esta nueva producción artística, y hay que decir a su favor, que tampoco dudan en formular preguntas difíciles sobre la técnica. El periodista Jon Severs me entrevistó en Londres mientras estaba allí con motivo de los Sony World Photography Awards. Mientras que la mayoría de los artículos de la prensa americana se habían centrado en qué famosas iban a ser fotografiadas, la entrevista de Jon, de más de una hora de duración, abarcó muchas de las complejidades del universo fotográfico en 3D – tanto técnicas como artísticas – lo que me mantuvo un poco en guardia, pero también encantado de hablar sobre nuestra técnica.

Mi más sincero agradecimiento a Jon por su profunda entrevista y su elocuente artículo, así como a Adam Scorey de Archant Imaging. Como artista apasionado con el 3D, es excitante tener la oportunidad de hablar sobre la ciencia que subyace detrás del arte y el futuro de este género, especialmente a semejante audiencia que mostraba un gran interés y curiosidad por nuestro trabajo.

Consigue ahora tus números de Photography Monthly (Agosto 2012) y Professional Photographer (Septiembre 2012) en Barnes & Noble y en los kioskos de prensa. Consulta aquí una vista previa del mismo en el blog de Jon.

Lee el artículo de PrintWeek aquí.

La fotógrafa & blogger, Jade Lisa también escribió un maravilloso artículo sobre mi fotografía tradicional (2D). He recibido muchas cartas procedentes de un gran número de mujeres mencionando esta entrevista y debo de darle todo el mérito a Jade por enfocar mi trabajo desde una fresca perspectiva femenina. Puedes leerlo aquí.

Recientemente, Sony me invitó a participar como conferenciante en el PhotoImage Brazil. La exposición PhotoImage es la exhibición más grande de fotografía e imagen de Latinoamérica y muestra nuevas e innovadoras tecnologías relacionadas con este arte. La muestra registró este año más de 30.000 visitantes y se celebró entre el 14 al 16 de agosto en São Paulo.

La supervisora de postproducción de Saglimbeni3D, Joyce Park se vino conmigo para compartir esta aventura brasileña, e hicimos dos presentaciones en el stand de Sony sobre los últimos avances en la fotografía 3D. Tuve el placer de conocer y trabajar con un brillante grupo de fotógrafos, incluyendo al pionero digital Pedro Meyer, el reportero gráfico de National Geographic, Reza Deghati y a las estrellas en alza procedentes del Reino Unido, Palmer & Pavel y Andrew Scriven. También conocimos a muchos aspirantes a fotógrafos en la audiencia, algunos de los cuales vinieron a vernos después de anunciar nuestra presencia a través de Twitter y Facebook.

Después del término de la exposición, Joyce y yo nos dirigimos al norte hasta Río de Janeiro para pasar unos días en la playa y visitar lugares de interés. Me enamoré de la ciudad tan solo unos minutos después de llegar. Mi versión del paraíso era lo que precisamente tenía ante mis ojos: unas playas rodeadas por una jungla frondosa y la presencia por todas partes de mercados de frutas y bares con zumos naturales que me hicieron sentir instantáneamente como en casa. Paseamos por las playas de Copacabana e Ipanema el viernes por la noche para descubrir lo físicamente activa que es Río: los carriles bici estaban llenos de corredores y patinadores, y la arena estaba llena de gente de la ciudad corriendo carreras de obstáculos, funambulistas (tienes que verlo para creerlo) y jugadores de voleibol playa. El sábado nos dirigimos a la cima del Pan de Azúcar para quedarnos boquiabiertos con las vistas de la bahía. Fue un viaje demasiado corto para un país tan bonito y tan extenso, pero al mismo tiempo una introducción perfecta para todo lo que Brasil tiene que ofrecernos.

Mi sincero agradecimiento a Sony Brasil y a la directora creativa Astrid Merget de la World Photography Organization por invitarnos a compartir nuestros conocimientos con esta estimada compañía. Nunca olvidaré los paisajes que vimos, los amigos que hicimos ni todo lo que aprendimos durante el viaje. También tengo unas ganas enormes de volver a Rio. Vou sentir saudade, Brasil!

CRÉDITOS: Fotos por Nick Saglimbeni & Joyce Park 

FOTO SUPERIOR: La increíble vista de Rio desde la cima del Pan de Azúcar. Fíjate que la estatua del Cristo Redentor está iluminando en la distancia el cielo desde la cima de su montaña.

FOTO INFERIOR:  (De izquierda a derecha) Pedro Meyer, Astrid Merget, Nick Saglimbeni, Joyce Park, Reza Deghati, Jared Palmer, Pavel Vizner, Andrew Scriven

Mis fantásticos colegas de NVIDIA 3D Vision Live me sorprendieron la semana pasada, galardonándome con el Premio Vision Photo Champion 2012. Esta ha sido la culminación del gran apoyo proporcionado por nuestros seguidores así como de los dos premios mensuales anteriores en la página 3D Vision. Es un honor recibir este galardón y se lo agradezco profundamente a todos aquellos involucrados en ello. (Agradecimientos más detallados al final del post).

Desde hace tiempo hemos estado trabajando con NVIDIA para lanzar algunos de los contenidos más ambiciosos en 3D que hemos diseñado, y como parte de esta aventura, ellos me animaron a ver algunos de nuestros trabajos en varios de sus software de última generación. Pues bien, como todos sabéis, soy un absoluto amante de Mac, aunque uno de los mayores defectos de Apple es la falta de desarrollo de la técnica 3D. Así que después de una semana probando la bestial tarjeta gráfica Quadro 500, decidí volver a hacer una incursión en el mundo de Windows y crear una estación de trabajo PC 3D en el SlickforceStudio. Después de leer muchas opiniones y hablar con varios amigos dentro del mundo de los efectos visuales y el 3D, esté es el montaje que opté por llevar a cabo (imagen inferior):

Display LCD Eizo ColorEdge CG275W 27″ (izquierda)
Display LED 3D Vision LIghtboost BenQ XL2420T 24″(derecha)
Tarjeta Gráfica NVIDIA Quadro 5000 2.5GB
Sistema de gafas con obtaduradores activos & eje central NVIDIA 3D Vision Pro
Tablet Wacom Intuos 4 Medium

Primero, permitidme aclarar que la tarjeta Quadro 500 es un MALA BESTIA. Con una pulgada de espesor y un ventilador incorporado lo suficientemente grande como para enfriar una toalla pequeña, podría ocupar dos áreas en tu ordenador y realmente no parecer una tarjeta gráfica. Dicho esto, con ella he tenido la mejor experiencia visual que jamás he vivido con un PC. Trabaja tanto en 3D como con video rápidamente y sin esfuerzo, una vez que te habitúas a su modo de operar. El display Eizo es absolutamente espléndido y muestra algunos de los colores más ricos que jamás he visto. El display BenQ 3D con Vision 3D y Lightboost es sorprendentemente brillante, lo que, como todos los entendidos en 3D saben, es casi siempre un problema con los sistemas de gafas con obturadores, porque pierdes la mitad de la iluminación en cada ojo. Este no es el caso. el 3D es absolutamente maravilloso y posee una luminosidad perfecta (al contrario que con los iPads que utilizan gafas rojo-turquesa, aquí puedes retener la información completa del color.)

Como prueba, convertimos una parte de MBW 3D al sistema 3DVision Pro, y creo que nunca habíamos visto nuestras imágenes con tanta nitidez e intensidad. Los diseños de  Clint Davis saltaban de la página, y me hizo anhelar el día en el que el mundo pueda ver nuestro contenido 3D a todo color.

Mi más sincero agradecimiento a Steve Klett y Sean Kilibride de NVIDIA, y también a Thomas Gadbois de Eizo por ayudarnos a montar este fantástico sistema. También tengo que dar las gracias al increíble equipo Saglimbeni3D que continúa innovando y creando en un nuevo mundo con recursos que no son nunca suficientes: La supervisora de post-producción, Joyce Park, el director de operaciones, Kevin Savarese, el ingeniero líder German Pinchevsky y el fotógrafo Christian Arias – todo esto sería solo un sueño sin todos vosotros.

Para mí, el premio NVIDIA 3D Vision Champion es otro paso de referencia para mostrar al mundo la belleza sin descubrir de la fotografía 3D, y estoy muy agradecido a todos aquellos que nos están apoyando en nuestra aventura.

Para obtener más información sobre el Premio Photo Champion 2012, visita NVIDIA’s 3D Vision Live aquí.

La noche del 26 de Abril se celebraron en Londres los Premios Sony World Photography, parte de los acontecimientos llevados a cabo durante un mes para el World Photo London en Somerset House. Mi obra Nuclear Summer (imagen superior) fue nominada en su categoría 3D.

Me gusta encontrar siempre alguna excusa para viajar a una de mis ciudades favoritas, así que decidí estar presente en Londres el martes para apoyar el evento y nuestra nominación. Todas las obras de los nominados se exhibieron en Somerset House, en una galería de exposiciones extraordinaria. Fue excitante ver tantos trabajos excepcionales procedentes de varios artistas de gran talento y creatividad. (Mi imagen favorita, en particular, fue una increíble fotografía en blanco y negro de una tormenta de Mitch Dobrowner, que finalmente fue galardonada con el premio L’Iris D’or. (Visita aquí su sitio.)

La noche de la ceremonia de entrega de los premios, los fotógrafos aparecieron todos de etiqueta – un contraste completo con las ceremonias de entrega de premios americanas a las que he asistido – y celebraron los triunfos y obras de todos durante toda la noche. Tuve el honor de recibir el Gran Premio en 3D, más bien como un testamento al duro trabajo de mi increíble equipo Saglimbeni3D, que han pasado los dos últimos años en las trincheras conmigo, desarrollando nuevas cámaras 3D, tecnologías de post-producción y lanzando proyectos en 3D como WMB 3D: World’s Most Beautiful. Quiero dar las gracias en especial a la supervisora de post-producción de Saglimbeni3D, Joyce Park, al director de operaciones Kevin Savarese y al equipo de producción al completo de Slickforce Studio.

Mi más sincero agradecimiento, igualmente, a Sony y las personas de World Photography Organization por reconocer nuestro trabajo. Estamos deseando producir muchos más proyectos 3D en el futuro.

Press photos © 2012 HoneybunnPhotography, Robert Leslie, Duc Le

Nuclear Summer © 2011 Nick Saglimbeni

Gabrielle Union Brings the Heat for WMB 3D Issue 2

Hace tan solo unos momentos, JustJared.com ha publicado la portada del Número 2 de WMB 3D: World’s Most Beautiful con la imponente y elegante Gabrielle Union. Estamos muy orgullosos de representar toda su elegancia en nuestra segunda portada, y tenemos muchas ganas de mostrar el resto de las fotos cuando se publique el número mañana.

¡Nuestro agradecimiento especial a Holly Shakoor y Lauren Thorpe de 42West por ayudarnos a coordinar esta excitante sesión!

Fotografía por Nick Saglimbeni
Maquillaje por Motoko Honjo
Peluquería por Larry Sims
Estilismo por Caley Lawson

Después de un año de sesiones fotográficas top secret y largas noches en el estudio, por fin lanzamos WMB 3D a lo grande en el Drai’s de Hollywood. Tuvimos el honor de disfrutar con la presencia de muchos de nuestros amigos famosos que vinieron a apoyar nuestro evento, incluyendo la “chica de la portada” e invitada de honor, Kim Kardashian.¡Mientras la multitud miraba, presentamos a Kim con las portadas 2D & 3D enmarcadas de la revista y con su propio par de gafas 3D de diamantes y bisutería! La fiesta se prolongó hasta las tantas de la madrugada hasta que todo el equipo cayó extenuado, agradecidos de haber podido ser los primeros en el mundo en realizar una revista 3D. Fue una noche realmente para recordar y ¡damos las gracias a todos aquellos que vinieron a apoyarnos!