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El pasado agosto, volví a Bombay para realizar una serie de sesiones editoriales, la primera de las cuales saldrá a la luz en esta semana. La mega-estrella de Bollywood Ranveer Singh, es el protagonista de la portada de septiembre de Maxim India, que podéis observar en la parte superior con la preciosa Elena Fernandes. La elegante pareja exponen los últimos estilos en un extenso reportaje de 14 páginas de moda.

Fue realmente divertido trabajar con Ranveer, una bola de energía andante que tuvo al equipo completo sonriendo y riéndose durante todas las sesiones. Fotografiamos la sesión en Mehboob Studio en Bandra West, con un grupo de expertos que volvieron a trabajar con nosotros después de sesiones previas en India – incluyendo a la estilista de vestuario Nikita Jaisinghani (consulta nuestra portada de Rana Daggubati), y la artista del maquillaje, Amelia Daswani, que preparó de manera glamurosa a Shibani Dandekar para la sesión de Maxim en marzo de 2017.

¡Gracias al increíble equipo que ayudó a crear esta sesión tan memorable! Encontraréis a continuación las imágenes detrás de las cámaras.

CRÉDITOS:
Talentos: RANVEER SINGH & ELENA FERNANDES
Fotografía: NICK SAGLIMBENI
Estilista: NIKITA JAISINGHANI
Maquillaje de Ranveer: MAHADEV NAIK
Peluquería de Ranveer: DARSHAN YEWALEKAR
Maquillaje y peluquería de Elena: AMELIA DASWANI
Trajes de Ranveer proporcionados por: THE ARVIND STORE
Equipo de producción: IMRAN KHATRI PRODUCTIONS
Fotogramas y video BTS: RISHI KHARE

Como muchos de vosotros sabéis, he fotografiado el catálogo de ropa deportiva Colosseum desde hace años. A comienzos de este verano, durante nuestra sesión del catálogo de Primavera 2017, dirigí su primer anuncio publicitario, rodado en la histórica Gamble House en Pasadena, California. Fue tan divertido como desafiante responsabilizarme de ser director y fotógrafo al mismo tiempo, y no podría haberlo hecho sin la ayuda de dos increíbles equipos – Slickforce y Colosseum. Nuestras preciosas modelos, Samaria y Kiki, trajeron toda la energía y entusiasmo posible convirtiendo cada toma en algo hermoso. Mi agradecimiento especial a los cinematógrafos Roger Viloria y Jason Leibsla por captar tales imágenes vibrantes.

Consultad el anuncio final en la parte superior y en la inferior podréis ver imágenes detrás de las cámaras. ¡Asegúrate de ver #ConquerWithColosseum en su tienda online! ¡Disfruta!

Protagonistas. SAMARIA REGALADO, KIKI MCCLEARY
Dirigido por NICK SAGLIMBENI
Producido por MARIA DONOGHUE
Cinematografía por ROGER VILORIA & JASON LEIBSLA
Productores asociados: JOYCE PARK, NICOLAS SANSONE, KEVIN SAVARESE
Producción de fotogramas por JOYCE PARK

Recientemente, volé a Nueva York para fotografiar a la actriz Priyanka Chopra (Quantico de ABC) para la portada de julio de Maxim India. Fue mi primera vez trabajando con una super estrella de Bollywood y me sorprendió descubrir que es tan encantadora y colaboradora como preciosa.

La Srta. Chopra fue votada la número uno en el Hot 100 de Maxim, un listado que califica a las mujeres más atractivas del mundo – algo que ella ha ganado ya tres veces y es la única en toda la historia de la publicación. Después de trabajar con ella, ya no necesito preguntarme por qué.

Visita nuestro video a continuación detrás de las cámaras de nuestra sesión de trabajo. Mis más sinceros agradecimientos a un increíble equipo de glamour en Nueva York. ¡Revelaremos más sobre esta sesión a medida que publiquemos más imágenes!

Fotos por NICK SAGLIMBENI
Estilismo por KRISANA SOTELO para The Wall Group
Peluquería por TED GIBSON
Maquillaje por STEPHANIE BARNES

Todo aquellos que siguen mi trabajo saben que la creación de arte para causas importantes ha sido siempre crítico en la misión de SlickforeceStudio. Por tanto, fue un gran placer haber formado equipo recientemente con The Humane Society de Estados Unidos y HS International para sus últimas campañas, presentando a la cantautora Jhené Aiko.

Jhené es una gran apasionada de los animales y la naturaleza – y de todo lo que sea acuático – por lo que era el rostro perfecto para la nueva campaña de la HSUS con el fin de detener la caza despiadada de tiburones. Diez millones de tiburones son eliminados cada año debido a la demanda de la sopa de aleta de tiburón. La directora de la campaña de la Humane Society, Amber Morasse quería un concepto que fuera tan sorprendente como efectivo. Hablamos sobre varias ideas antes de finalmente establecer una dramática escena nocturna en el océano con Jhené emergiendo en la superficie del agua como un tiburón.

Aparte de los riesgos obvios, hacer una sesión en el océano real no es exactamente práctico. No hay ningún sitio donde colocar la iluminación de soporte y por supuesto no puedes utilizar electricidad en el profundo mar azul. Por tanto, optamos por un entorno mucho más controlado: una gran piscina. Como podréis observar en el video detrás de las cámaras a continuación, nuestro primer reto era cambiar una ubicación con una brillante luz del día en una escena nocturna. El segundo fue conseguir luces y cámaras en el agua. (AVISO: Este montaje fue realizado por profesionales entrenados. No intentéis poner luces cerca del agua sin el conocimiento sobre seguridad eléctrica adecuado).

Fue un placer trabajar con Jhené, y la aplaudo por utilizar su fama para extender la concienciación sobre la difícil situación de estas maravillosas criaturas. Quiero agradecer a Amber y a The Humane Society por involucrarnos en tan importante proyecto, y al equipo de SlickforceStudio por “mojarse” en una buena causa.

Visita hsi.org para descubrir cómo puedes ayudar.

CRÉDITOS:
Modelo: Jhené Aiko
Fotógrafo: Nick Saglimbeni
Maquillaje: Felicia La Tour

Fotogramas de producción: Joyce Park & Joey Valenti
Videografía: Joey Valenti & Ludovica Isidori

Recientemente formamos equipo con los miembros de la Firma Colosseum para realizar un relanzamiento masivo de su línea de ropa atlética femenina. Su misión fue capturar el estilo de vida activo de la mujer moderna americana:

DONDE EL ESTILO MODERNO DE VIDA SE ENCUENTRA CON EL RENDIMIENTO

Las mujeres americanas son notablemente versátiles: entrenan, meditan, luchan, compiten. Y entre medias, logran hacer realidad sus carreras profesionales, van de compras, crían niños, pasean perros y provocan un impacto en el mundo. Su ropa debe ser idónea para todas estas actividades sin requerir un cambio de vestuario.

Colosseum. Diseñado para el movimiento.

El tiempo fue perfecto para nuestra sesión de fotos de la campaña de primavera 2016 en Malibú, con las modelos Liz Turner y Dani Herrington y su magia creada como duo dinámico. Mi agradecimiento al increíble equipo de SlickforceStudio por su apoyo. Os presentamos aquí algunas imágenes detrás de las cámaras durante la sesión.

Asegúrate de visitar ColosseumBrand.com para descubrir los últimos estilos primaverales. ¡Disfruta! CREDITS:
Modelos ELIZABETH TURNER & DANIELLE HERRINGTON
Fotografía por NICK SAGLIMBENI
Peluquería y maquillaje por COOPER

Hace unas semanas, Kylie Jenner me pidió que fotografiara la campaña de su próxima línea LipKit en su casa de Calabasas. Cada LipKit incluye uno de los tres colores del lápiz de labios líquido mate y el perfilador a juego —Dolce K, Candy K y True Brown K. Conoce más en la página oficial LipKitbyKylie.com.

Como la mayoría de vosotros sabéis, llevo fotografiando a Kylie desde que tenía 13 años, y ha sido un absoluto placer observarla crecer de una tímida adolescente a una firme magnate de 18 años captada en el retrato superior. El video os proporcionará un breve vistazo de esta historia. Mis felicitaciones a Kylie por el lanzamiento de un producto que sin duda llamará la atención de todas las mujeres del mundo. Mi agradecimiento especial a nuestro equipo de glamour que, como siempre, nos ayudaron a ponerle vida a nuestro arte.

CRÉDITOS:
Fotos por NICK SAGLIMBENI
Maquillaje por ARIEL TEJADA
Peluquería por CLYDE HAYGOOD

(Parte inferior Foto de NIck y Kylie por JENNIFER COHAN

Las temporadas festivas conllevan celebraciones, y ¿no hay nada mejor que celebrarlo consiguiendo lo que deseas con descuentos increíbles?

A finales de octubre, fuimos agradablemente sorprendidos al vender por completo nuestro inventario de SlickforceSoftlights en Stan Lee’s Comikaze. Estamos muy contentos de anunciar que el nuevo pedido ya ha llegado, y hemos creado un trabajo artístico promocional para ilustrar a nuestra audiencia en continuo crecimiento lo mucho que nuestras herramientas de aprendizaje y las lecciones pueden ayudarles.

El anuncio festivo de Slickforce System presenta a nuestra profesional actriz Anna Adjian, de gran talento como joven artista, embarcada en una aventura de descubrimiento a medida que aprende cómo captar su creatividad de manera más fácil y efectiva.

Como todos aquellos que ya han adquirido los cursos Mastering Lighting ya saben, las Slickforce Softlights son perfectas para visualizar previamente las tomas, utilizando tus figuras de acción favoritas como ejemplos de tus modelos. Y ¿quién mejor que la mismísima Wonder Woman como modelo para nuestras fantásticas luces de ambiente? (¡y una Kotobukiya Bishoujo Wonder Woman con la melena al viento para ello!) Nuestro especial agradecimiento a Hulk, al Príncipe Adam y a Hoth Wampa por formar parte de este precioso montaje de iluminación de nuestra icónica heroína.

Nuestras ventas de Black Friday comienza hoy en SlickforceStore.com, y puedes conseguir un paquete de dos Softlights por solo $19.95. O, si ya estás preparado para tomarte en serio tu arte, consulta nuestras ofertas festivas de Mastering Lighting, Mastering Retouching y Mastering Compositing—ahora disponibles a los precios más bajos.

¡Deseándoos a todos un Feliz día de Acción de Gracias, esperamos ayudarte a iluminar tus días festivos!

El diario de iluminación de Nick se incluye con Mastering Lighting: DVD Volumen Uno y el conjunto de cajas VIP

SlickforceSoftlight™ se suministra con un paraguas plata, cubierta de difusión extraíble, un paquete de energía y dos extensores independientes.

Estoy entusiasmado en publicar este video de 8 minutos que documenta la elaboración de Mastering Lighting. Muestra la increíble cantidad de trabajo en equipo que conlleva crear una experiencia de aprendizaje sin sufrir el tedioso aburrimiento de los tutoriales. Además muestra también un punto de vista divertido sobre los retos a los que nos enfrentamos al intentar insertar PhotoKamp en un formato fácil de distribuir, incluyendo el escaneado de una modelo en 3D, llevarte a mis localizaciones fotográficas favoritas virtualmente, y colocar al espectador dentro de mi mente con una versión en primera persona configurada.

Contratamos a más de una docena de artistas de efectos visuales en cinco países para que nos ayudarán a crear un almacén, el modelo Aryn, y una biblioteca completa de iluminación y de engranajes de cámaras. Al ser un principiante con VFX, como mínimo fui un ingenuo,y me hubiera superado con creces si no es por la ayuda, orientación y contribuciones de un buen amigo y supervisor de VFX, Raffael Dickreuter.

Dickreuter nos proporcionó la planificación para crear un mini almacén VFX dentro de SlickforceStudio, y juntos pasamos horas interminables creando tareas y servidores de red, movimientos de cámaras programados y ajustando la iluminación y la textura de varios artistas. Está muy claro y puedo decirlo, que sin Raff estaría todavía trabajando en ello.

Si aun no has echado un vistazo a Mastering Lighting, puedes conocer todo sobre el curso justo aquí. SlickforceSystem.com ofrece una promoción de otoño por $30 y con gastos de envío gratis en Estados Unidos al introducir el código MLFALL30 en caja. Además, por un tiempo limitado puedes pedir la SlickforceSoftlight adicional con tu pedido.

Muy pocas personas pueden aclamar que han logrado tantas cosas antes de cumplir los 18. Ya es fashionista, una estrella de la TV, modelo de Balmain y la persona más famosa de Snapchat, Kylie Jenner claramente se ha impulsado con fuerza para llegar a la edad adulta.

El equipo de SlickforceStudio está orgulloso de haber jugado un pequeño papel en la subida meteórica de Kylie, ya que hizo su primera sesión fotográfica profesional justo aquí, en nuestro estudio hace cinco años. Desde entonces, la mitad más joven de la Jenneration K ha vuelto a ponerse frente a las cámaras muchas veces para seguir desarrollando su marca.

El mes pasado, os pedimos que puntuarais las mejores tomas de Kylie Jenner. Habéis votado y ahora os presentamos las cinco mejores. Para ver la lista completa (las votaciones todavía permanecen abiertas), haz clic aquí.

Haz clic en los títulos para obtener más información, galerías completas e imágenes detrás de las cámaras de las sesiones. Y si todavía quieres más de Kylie, puedes consultar cada sesión que hemos hecho juntos justo aquí.

Le deseamos a la Srta. Jenner un feliz 18 cumpleaños y un éxito continuo. ¡Tambores, por favor!

5. Primer trabajo conjunto de Kendall & Kylie en SlickforceStudio

Esta sesión no fue solo la primera vez que fotografié a Kendall y Kylie juntas (aparte de las tarjetas de Navidad), sino que además fue realizada enteramente en 3D. Consulta las imágenes finales y la realización de la sesión aquí.

4. Kylie Jenner: Primer día – Primera sesión de Kylie

El momento histórico en el que Kylie Jenner se puso delante de mis objetivos, y no podía estar más brillante. Consulta más sobre la primera sesión de Kylie aquí.

3. Calcetines de Arthur George para Neiman Marcus

La sesión estuvo llena de diversión como puedes comprobar tanto en el video superior como en las tomas detrás de las cámaras y en las imágenes finales de la campaña aquí.

2. Revista OK! Número de moda de primavera

Preciosas, brillantes y llenas de energía – observa la sesión completa de OK! y Kendall y Kylie, además de las tomas detrás de las cámaras aquí.

1. WMB 3D: Kendall & Kylie en Ultimate Graveyard

Fácilmente, la sesión más épica que hemos hecho juntos, K & K entraron de lleno en el desierto para WMB 3D: World’s Most Beautiful. Mira entre bastidores su sesión en Ultimate Graveyard  aquí.

Así que aquí los tienes. ¿Te gusta esta lista? ¿Crees que podría mejorarse? Vota por tus favoritos aquí ¡para que tu voz sea oída!

Este es un fragmento de una entrevista reciente que hice con Rebecca Britt para Fstoppers. Lee toda la entrevista aquí.

Fstoppers/Rebecca Britt: Siempre me fascina cuando un fotógrafo utiliza su talento para una causa mayor que tan solo para sí mismos. SlickforceGirl es una marca comercial y creativa que ayuda a aumentar la concienciación por las causas femeninas y el cáncer de mama. Recientemente he tenido la oportunidad de entrevistar al creador de las series Mastering Lighting, Nick Saglimbeni, y quería sentarme con él para conversar sobre la campaña SlickforceGirl y cómo utiliza las técnicas enseñadas en Mastering Lighting dentro de la campaña.

FS: Soy una seguidora de tu marca SlickforceGirl desde hace un par de años. ¿Puedes explicar a nuestros lectores que te hizo comenzar la idea de SlickforceGirl? 

Nick Saglimbeni: Cree originariamente SlickforceGirl porque me encontré en una encrucijada con mi arte. Mi carrera comenzó a rodar primero en el mercado del glamour urbano, un escenario que impulsa un enorme seguimiento de fans pero muy poco reconocimiento fuera de ese mundo. Las modelos son preciosas y con  tanto talento como – y en algunos casos, mucho más trabajadoras – que sus homólogas “famosas”, pero porque tienen curvas, o poseen una etnia o son más bajitas están históricamente limitadas a papeles como “chicas para videos musicales”.

Yo siempre he visto el color, las curvas y las formas como activos en lugar de trabas, y creo que sé instintivamente cómo fotografiar a esas mujeres de un modo que es diferente a como se había hecho antes en este mundo. Quería crear un universo diferente lleno de mujeres con caracteres fuertes para una nueva generación que no está acostumbrada a que todos los personajes sean altos, delgados y blancos.

FS: La escala de tu personaje de la Astronauta Vanessa parece masivo, parece más una película. ¿Cómo elegiste la ubicación y por qué? 

NS: Hablando visualmente, la historia de Vanessa fue logísticamente la más difícil de fotografiar, pero por otro lado fue la más desafiante que he fotografiado. Parecía como si estuviéramos rodando una película, y todos nos volvimos productores intentando encontrar la manera de conseguir un valor propio de una producción cinematográfica en el presupuesto de una sesión fotográfica. Nunca entenderé esta nueva era de componer todo simplemente en un fondo fotográfico. Estar en una ubicación más amplia es por lo menos la mitad de divertido y cambia la energía de la sesión radicalmente.

Encontramos un montaje de una enorme nave espacial que fue construida en un escenario de sonido para una película de ciencia ficción, y todavía no lo habían destrozado. Arquitectónicamente estaba perfecto, pero estéticamente muy gris y monótono. Yo quería una paleta de colores muy elegante para nuestra versión pop del espacio profundo, similar a las escenas bio-luminiscentes de James Cameron en Avatar.

Una de las maneras para lograrlo fue a través del disfraz y el glamour. Originariamente habíamos planeado vestir a la  modelo Vanessa Veasley es un traje real Mercury de la NASA,  pero descubrimos rápidamente que eran demasiado voluminosos por lo que era imposible fotografiar nada que fuera ni remotamente sexy. Así que decidimos que le hicieran un traje espacial a medida y utilizar tejidos con brillos reflectantes para captar “el control del brillo” alrededor de la nave espacial.

FS: ¿Cómo enfocaste la iluminación para este concepto?

NS: Para la escena de la cabina de pilotos, teníamos dos motivadores de iluminación – el resplandor interior de los monitores y los controles del puente de mando y el brillo exterior de las estrellas. No hay realmente iluminación en el espacio exterior, así que estudié unos viejos artículos en el American Cinematographer sobre Armageddon y Terminator 2 para inspirarme.

No quería tratar con una sobre exposición de pantallas verdes, así que diseñamos dos proyectores blancos de 12×12 fuera de la ventana de la cabina iluminados con 4 focos de 2400w/s. La composición es mucho más fácil en escenas inmóviles que en una imagen en movimiento, por tanto puedes utilizar cualquier tipo de color que desees imponer en la imagen. Después creamos “toques de nebulosa” señalando un par de bandas y cajas atenuantes con geles rosas y violetas directamente a Vanessa. El truco para lograr que el ambiente espacial exterior fuera creíble era dejar que parte de la escena quedara completamente en negro, por lo que tuvimos mucho cuidado de no sobre exponer el reducido espacio que poseíamos. Para el brillo de la cabina interior, colocamos dos pequeñas franjas de focos atenuados doblemente con geles azules acero alrededor de la nave y detrás de la cámara.

Esta escena fue fotografiada con ISO 100 en lentes de 50mm (formato medio). Incluso aunque íbamos con amplitud suficiente, el mayor reto es  mantener la profundidad de campo a esa velocidad porque teóricamente, Vanessa y las “estrellas” necesitaban estar enfocadas. Finalmente, logramos conseguir la iluminación en un split F4&5.6, y entonces ahí fije las lentes a F8 y les deje subexponerse en dicho split, excepto para algunas áreas más destacadas de su traje. Hubiera llevado demasiada potencia conseguir un ambiente mayor, y si realmente hubiera estrellas a través de esa ventana, la luz que alcanzaba a al nave sería perfectamente creíble unas paradas antes de la clave. Además, los azules y los violetas se saturan mejor con una iluminación más oscura que los colores cálidos, así que termino funcionando a nuestro favor.

(Lee la entrevista completa en aquí.)

— ¡Mi agradecimiento a Rebecca y al equipo de Fstoppers por su gran entrevista!