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Esta semana se ha celebrado el Carnaval en todo el mundo. En prácticamente todos los casos, este acontecimiento anual que dura cinco días abre paso a una fiesta de proporciones históricas. Mientras las celebraciones en Brasil y Nueva Orleans generalmente conllevan niveles record que sobrepasan más de una vez lo salvaje, en Venecia, Italia, la ciudad se transforma en un completo baile de disfraces que nos sumerge en el espíritu de esta genuina ciudad.

He tenido recientemente el placer de experimentar en vivo el Carnaval de Venecia, y es realmente una experiencia mágica. Un  deleite para la vista en cada momento – desde marionetas gigantes de arañas en la Plaza de San Marcos hasta callejones empedrados con hechiceros, magos, místicos y máscaras misteriosas – el arte veneciano desde los arcanos hasta los más categóricamente espeluznante.

Tal vez lo más fascinantes es que ninguno de los participantes de estas coloristas celebraciones abandonan su personaje. Si los bailes de disfraces forman parte de tu carnaval favorito, subraya mis palabras porque este es, sin duda, uno que deberías experimentar.  Eyes Wide Shut no tiene nada que hacer en Venecia.

El “Burn” se acerca. Cualquiera que haya estado en Burning Man sabe que es un inolvidable circo de color, fuego y estrellas que ningún fotógrafo o post de blog son capaces de hacer justicia. Dicho esto, aquí está mi humilde intento.

Esta semana – y la última semana de Agosto de cada año – miles de “burners” migran al desierto Black Rock al norte de Nevada para asistir al Burning Man. El festival, de una semana de duración, transforma este paisaje estéril en un centro de arte, expresión y exposición. En el Número 3 de WMB 3D: World’s Most Beautiful, he creado un diario fotográfico continuo en 3D, reflejando para los no iniciados en la materia una mirada exclusivamente irreal del arte expuesto en Burning Man.

Para los “burners” experimentados, aquí esta vuestra oportunidad de ver la experiencia en la arena de un modo totalmente nuevo. El Número 3 WMB 3D está disponible ahora para iPhone, iPad, teléfonos Android & tablets e impreso.

CRÉDITOS ARTÍSTICOS:
Fotos por Nick Saglimbeni
Transformation Temple por Internaitonal Megatropolis Art Crew
Face Forward por Christian Ristow
H.A.T.U. por Terra Cronshey
Parallel Lives por John Hagar
Trojan Horse por Douglas Bevans

Nuestra buena amiga Melanie Iglesias se ha lanzado a visitar puntos neurálgicos de Los Angeles para proporcionar a los ciudadanos un vistazo en primera persona de WMB 3D: World’s Most Beautiful. Las reacciones de la audiencia nunca decepcionan, oscilando desde la sorpresa y el asombro hasta aptitudes muy divertidas. Mirad lo que el público real opina en el video que hemos realizado.

WMB 3D está disponible en iPad, iPhone y en Google Play. También hay un número limitado de Ediciones de Coleccionista en papel que están disponibles en el Saglimbeni Store aquí.

Encontrarse con tus héroes es, ciertamente, una de las ventajas de ser fotógrafo. Llevo escuchando la música de Paul Oakenfold desde principios de los 90. De hecho, fue uno de los únicos artistas que producían una música diferente en aquel momento – al menos en América. Uno de los fundadores de la música dance electrónica, Oakenfold fue el pionero de muchos géneros de música que han aparecido en el pop de años recientes. La EDM – y todas sus evoluciones y subgéneros como la House, Trance y Acid Jazz – fue la música que me acompañó en mis primeros días como artista digital, mientras jugaba con el arte tecnológico en mi Amiga 500.

Paul Oakenfold fue lo suficientemente amable como para permitirme seguir una de sus actuaciones en directo en Las Vegas, en el Hotel Cosmopolitan, donde fotografié sus aventuras para WMB 3D. Como era de esperar, tanto la actuación como el público estuvieron eléctricos, y para mí, como fan del trance desde hace tanto tiempo, fue un sueño hecho realidad.

Paul fue igualmente amable y abierto cuando le entrevisté para la revista unas semanas después, y su sinceridad provocó que respetase aún más su innovación como DJ. Puedes leer el artículo de 8 páginas sobre Paul Oakenfold en el Volumen 3 de WMB 3D: World’s Most Beautiful para iPad, iPhone, Android, y en su impresión limitada en la Edition Collector. Mi más sinceros agradecimientos a Paul y a su increíble equipo por facilitarnos el acceso en todo momento. Aquí tenéis un fragmento de la entrevista:

WMB: ¿Qué es lo que marcó un momento de inflexión en tu vida?
Paul Oakenfold: Cuando mis amigos siempre estaban de fiesta, yo estaba formándome como chef. Trabajaba preparando comidas de 10 a 3, luego cenas de 5 a 11 y después lo mismo al día siguiente otra vez. Trabajaba muy duramente. Acababa de cumplir los 20 y veía a todos mis amigos pasarlo genial disfrutando de sus vidas. Así que, justo después de aprobar mis exámenes, me dije, “La vida es demasiado corta para seguir así. Voy a intentar mi sueño, voy a hacer música. Si no lo logro, siempre puedo volver a ser chef.”

Hay algunos momentos en la vida en los que llegas a una encrucijada. La primera para la mayoría de la gente es cuando llega el momento de irse de casa. Tienes que decidir, ¿vas a ser un niño de papá y quedarte en casa o  te vas a asomar al mundo salvaje? Por supuesto, es mucho má fácil quedarse en casa, pero sabes bien que tienes que salir fuera, explorar. No puedes pasarte la vida arrepintiéndote y escondiéndote. Puedes fracasar, puedes caerte, todos lo hacemos. Pero tienes que levantarte de nuevo e intentarlo una y otra vez. Triunfar significa intentar. Tal vez un día te levantes y pienses, “Esto no es para mí”, pero ya habrás triunfado porque al menos lo has intentado. Son las personas que no lo intentan – la gente que está ahí sentada siempre en la misma postura durante 30 años diciendo “Voy a hacer esto”, y “Voy a hacer lo otro” – los que están destinados a enfrentarse a un momento duro cuando despierten y se den cuenta que “Simplemente dejaron que la vida pasara delante de ellos.”

Las aventuras de tus primeros días fueron realmente notorias, como cuando intentabas colarte en el Studio 54. ¿Te gustaba causar problemas cuando eras joven?

No, para nada. Simplemente era joven, estaba en Nueva York y quería formar parte de todo su movimiento. Estaba intrigado, pero no tenía la edad suficiente para entrar en los clubs, así que intentaba colarme de todas las maneras posibles. Dormía en el suelo en el Harlem portoriqueño, no tenía dinero, pero tenía una gran energía provocada por el gran escenario que la ciudad me ofrecía. Quería saber lo que ocurría dentro de los clubes. Fue un momento crucial en mi vida. “Eso es, es esto exactamente.” Me hice un permiso de conducir falso y estoy seguro de que el acento inglés ayudó lo suyo. En Inglaterra nunca te pedían el permiso de conducir – te miraban y te decían “No”. Pero en América, les enseñabas el permiso de conducir y entrabas, “Sí, ahí estaba yo, lleno de energía” y con mi acento inglés que además les encantaba.

Poco después de Nueva York, te marchaste a Ibiza en 1987 a celebrar tu cumpleaños. Este viaje se ha aceptado como un momento definitivo en la historia del acid house, o – si lo quieres llamar de otra manera – el nacimiento del trance. ¿Qué es lo que causó está tormenta perfecta?

Confluyeron varias cosas. Mis amigos estaban allí. El escenario era nuevo y especial, y yo ya estaba metido de lleno en este mundillo desde Nueva York. Fue más bien la apertura de grandes clubes en los que bailabas debajo de las estrellas lo que ayudó al nacimiento de todas estas influencias. También eran las drogas y la música. Ibiza era todo música en aquel momento. Así que cuando volví dije “Esto es lo que vamos a hacer…”

25 años después la música electrónica está en todas partes. Está en el hip-hop, en el rock-n-roll, en el pop. ¿Qué es lo que ha ocurrido en realidad?

Ahora, la música house es música pop. La música dance electrónica – EDM – es lo que solíamos llamar House en los 80. Todo lo que escuchas en la radio está todo basado en la EDM. La House se ha convertido en música comercial.

¿Qué es lo que te excita actualmente?
Estar exactamente donde estoy. Todos los ojos están puestos en nosotros y debemos hacer que el mundo se enorgullezca por ello. Es un buen momento para vivir en el mundo, en el mundo electrónico.

¿Algún consejo para los lectores más jóvenes?
¡Sí, montones de consejos!: Trabaja duro, céntrate en ti mismo – llegará tu momento, no lo dudes – y practica. Si quieres ser el mejor en algo, tienes que practicar hasta la extenuación. El problema con la mayoría de la juventud de hoy en día es que quieren hacerse jodidamente famosos, pero no quieren trabajar duro; no quieren dedicarle el tiempo necesario. Antes solía ocurrir en América, pero ahora se ha extendido por todo el mundo.

La máquina conjunta Kardashian / Jenner es, de hecho, muy grande y poderosa, y su equipo trabaja duramente para asegurar el buen funcionamiento de todo. Mi agradecimiento a todos en el equipo K / J que ayudaron a hacer 2012 un año récord para SlickforceStudio, incluyendo a Noelle Keshishian, Liz Killimond, Jennifer Stith, Sydney Hitchcock, Sheiva Ghasemzadeh, al super equipo de estilismo Monica Rose, Mario Dedivanovic, Rob Scheppy, y Clyde Haygood, y por supuesto a la familia en si—Kris, Kim, Khloé, Kourtney, Kendall, Kylie, Rob, Bruce, Lamar, y Scott.

La Familia SlickforceStudio está más viva que nunca, y es emocionante trabajar a diario entre un equipo con tanto talento. Joyce, Kevin, Christian, Scot, Maribel, Kate, Francesca y Daniel- ¡sois los mejores!

Y por último pero no menos importante, quiero darte a TI las gracias por tu apoyo a lo largo de los años. La creación de nuestra firma a través de la magia de cada día es un sueño hecho realidad para todo este equipo de artistas. ¡Feliz Año Nuevo a todos! ¡Os deseamos un feliz, saludable y próspero 2013!

El sábado pasado estaba en Las Vegas fotografiando el concierto de Paul Oakenfold en Marquee. Por una mágica coincidencia, nuestra entrevista se celebró al mismo tiempo que la Hora de la Tierra. Así que Paul, Christian Arias y yo pudimos observar desde nuestro balcón cómo todas las luces más emblemáticas de Las Vegas se apagaron una a una. (Bueno, todos los casinos importantes excepto Treasure Island). Me quedé atónito por la cantidad de luz ambiental que todavía había en la calle y en los alrededores de la ciudad, aún con el efecto del apagón, lo que me proporcionó algunas exposiciones realmente salvajes. ¡Disfrútalas!

Todo el mundo en la fiesta estaba muy elegante y trataron a mi madre como a una reina. Estaba emocionada por conocer a algunos de sus personajes favoritos, desde Bruce Jenner hasta Alan Thicke pasando por Ray Cyrus. El recuerdo más divertido fue ver a Kim Kardashian paseándose con su pijama de Santa Claus… ¡definitivamente una parte de ella que no todo el mundo tiene la oportunidad de ver! ¡Gracias a Kris y a toda su familia por, como siempre, esta increíble noche!

Después de un año de sesiones fotográficas top secret y largas noches en el estudio, por fin lanzamos WMB 3D a lo grande en el Drai’s de Hollywood. Tuvimos el honor de disfrutar con la presencia de muchos de nuestros amigos famosos que vinieron a apoyar nuestro evento, incluyendo la “chica de la portada” e invitada de honor, Kim Kardashian.¡Mientras la multitud miraba, presentamos a Kim con las portadas 2D & 3D enmarcadas de la revista y con su propio par de gafas 3D de diamantes y bisutería! La fiesta se prolongó hasta las tantas de la madrugada hasta que todo el equipo cayó extenuado, agradecidos de haber podido ser los primeros en el mundo en realizar una revista 3D. Fue una noche realmente para recordar y ¡damos las gracias a todos aquellos que vinieron a apoyarnos!

El mes pasado celebramos nuestro segundo PhotoKamp en Los Angeles, con estudiantes procedentes de todo Estados Unidos – incluyendo dos graduados del PhotoKamp I, e incluso, este año, tan lejos como desde el Reino Unido, lo cual fue tan sorprendente como halagador. El taller de fotografía, con una duración de tres días, está diseñado para enseñar a estos prometedores fotógrafos cómo combinar la fotografía profesional y el equipo de iluminación,  cómo dirigir a las modelos para obtener los resultados deseados y cómo iluminar objetos en situaciones difíciles.

El viernes por la noche, llevé a los fotógrafos a la azotea de un rascacielos en pleno centro de la ciudad, donde capturaron el horizonte de LA desde el atardecer hasta la noche con unos resultados realmente increíbles – especialmente en una era en la que incluso las cámaras no profesionales poseen sensores con tamaños respetables, latitudes ISO robustas y capacidad para realizar exposiciones prolongadas. Después de la sesión en la azotea, nos dirigimos a un área más cálida donde mi increíble equipo había organizado una cena donde los estudiantes y yo disfrutamos de una charla informal con todo tipo de preguntas y respuestas.

El sábado, nos reunimos en SlickforceStudio para realizar una lección en detalle sobre cómo operar e iluminar con un equipo profesional. También hablamos sobre las opciones y montajes, de los más caros a los  más baratos que nos permitirían crear iluminaciones sorprendentes por menos de $100. Es siempre muy divertido ver a los estudiantes cavilando completamente concentrados según van aprendiendo lo que un nuevo equipo es capaz de hacer y cómo contemplan excitados los montajes de iluminación creados con sus nuevos conocimientos. Cada estudiante después rota entre las posiciones de fotógrafo, ayudante de cámara/técnico, ayudante de iluminación y operador de ventilación (que es siempre el más divertido). Durante todo el sábado, posaron dos modelos para los fotógrafos, permitiendo a cada estudiante tener dos horas completas al día como fotógrafo, encargándose del montaje completo. Ellos elegían el vestuario de las modelos, dirigían su equipo y al personal de maquillaje y peluquería, experimentando con la iluminación y la creación de diversos montajes.

El domingo, nos levantamos temprano y nos dirigimos a Ultimate Graveyard en el Desierto de Mojave. Dos nuevas modelos se unieron a nosotros, y después de ser maquilladas y peinadas, mostré a los fotógrafos las diferentes soluciones para tratar la dañina luz solar y los contrastes extremos, cómo asegurar el equipo en entornos climáticos desfavorables como los vientos fuertes, así como usar generadores in situ. Todo el mundo se lo pasa siempre genial en el desierto, y no hay nada mejor que ver a los nuevos fotógrafos emocionarse con lugares tan interesantes como este, igual que me ocurrió a mí desde el primer día que tuve una cámara entre mis manos.

Para obtener más información y fechas de futuros eventos, ¡visita la página de PhotoKamp!

¡Mi agradecimiento especial a Kevin Savarese por coordinar el fin de semana y a todo el equipo de SlickforceStudio por su apoyo permanente, así como a Joyce Park &  Derek Eskridge por estas fantásticas imágenes!

Cuando era un niño, me encantaba patinar y siempre me he dicho que algún día haría una fiesta sobre patines con mis modelos. Podría ser, bueno, la fiesta más sorprendente del mundo. Ya, ya lo sé, los niños siempre tienen sus propios sueños. Luego, cuando pasé a secundaria, patinaba con patines en línea y finalmente, como la mayoría de nosotros, al llegar esta vez al mundo real, la alegría de la infancia y los patines se quedaron guardados en un cofre y relegados a ser una memoria del pasado…Hasta ahora…

Según mi compañía va creciendo y prosperando, me ha parecido cada vez más importante recordar nuestra amplia familia de emociones infantiles vividas, como prueba de que los perseguidores de sueños pueden estar conectados con la ingenuidad, desatando el entusiasmo que todos poseíamos cuando éramos niños, antes de aprender a vivir entre reglas, trabajos e impuestos. Y ¿qué mejor manera de hacerlo que celebrarlo en una pista de patinaje cerrada para todos mis amigos?

Este año, con la cooperación de la maravillosa gente de Moonlight Rollerway, amplié nuestra fiesta de Navidad SlickforceStudio a más invitados aparte de nuestro querido personal. Invitamos a buenos amigos y a clientes para tener la oportunidad de mostrarles nuestro agradecimiento por su ayuda a lo largo de toda nuestra trayectoria. Al principio, muchos estaban nerviosos – al no haberse puesto un par de patines desde que estaban en primaria – pero al final conseguimos que casi todos acabaran en la pista, pasándoselo “como niños”.

Tambíen celebramos la primera portada en una revista de nuestra fotógrafa Christian Arias con la estrella Ayanna Jordan realizada para la revista Import Tuner. Su trabajo es un testimonio del talento de nuestro equipo, de la continua evolución en la creatividad de la firma Slickforce y nuestra creciente presencia en los medios de comunicación populares.

Al cerrar un año excepcional que ha presenciado nuestro 6º ModelKamp, mi primer libro SlickforceGirl y más de 25 portadas de revistas, así como el nacimiento del PhotoKamp, Mastering Reotuching, Kardashian Konfidential e innumerables campañas relacionadas, me gustaría dar las gracias a todos aquellos que siempre nos han apoyado, y especialmente a vosotros, nuestros seguidores. ¡Este es mi mayor consejo: Nunca dejéis de soñar!

¡Feliz Navidad para todos! 🙂

ÍNDICE:

1: Aldis Hodge de Leverage TNT y su hermano Edwin

2: La instructora del ModelKamp Brittany Dailey y su amiga Courtney, yo, la Playboy Jessica Burciaga & Modelo/Actriz Daphne Joy

3: Director/Cinematógrafo James Mann, la Modelo Ayanna Jordan, y Craig McNelly

4-5: ¡Las Modelos SlickForce muestran su amor!

6: Ayanna Jordan y el Director de Arte de SHOW Von Jackson

7: Dos Alexs: Alex Saglimbeni y la actriz/productora Alexandra Merejo

8: La Becaria en Prácticas de Slickforce Jessica Whitehead & el Cinematógrafo David Tayar

9: Alex Merejo, yo y el peluquero estilista Rob Scheppy

10: Amigos con las fotógrafas asociados de SlickforceStudio Cherry Gardner y Christian Arias

11: Daphne Joy y yo

12: James Mann entretiene a la supervisora de post-producción de Slickforce Joyce Park

13: Editora jefe de GIRLS, Tanisha Brown y su hermana Alicia

14-27: ¡Patinando a lo loco!

28: ¡El Director de Operaciones de Slickforce, Kevin Savarese celebra con Christian y Ayanna su primera portada!