Archivo de la categoría ‘Consejos de Fotografía y Configuraciones de Iluminación’

Siempre me han fascinado las tecnologías industriales relacionadas con el arte. Las impresiones off-set, los cuartos de revelado, los baños químicos en los laboratorios y la serigrafía, entre otras. Cuando estábamos preparando la tercera edición de WMB 3D para su impresión, pensé que la nueva generación de fotógrafos quizás nunca lleguen a sentir la pura intimidación de una impresión a gran escala, al igual que muchos tampoco pisarán un cuarto oscuro. Así que decidí documentar nuestra impresión más reciente para todos nuestros seguidores.

Durante la última década, como fotógrafo de revistas, he visto mis imágenes impresas horrible y maravillosamente – algo que todo artista va a sufrir a lo largo de su carrera, dependiendo de las decisiones llevadas a cabo a menudo por los editores sobre la clase de impresora, el tipo de papel, el perfil del color y sus capas, etc. Así que, cuando llegó el momento de imprimir la primera edición de WMB 3D: World’s Most Beautiful en 2011, yo ya sabía claramente que dirección tomar con respecto a la impresión de la revista.

La semana pasada viajé a Ottawa, Canadá para revisar la impresión del Número 3 deWMB 3D. Me pasé el día recorriendo las instalaciones de esta imprenta a gran escala, maravillado por la precisión con que estas enormes máquinas industriales, aparentemente mugrientas, son capaces de dar vida a un arte tan bello. Proseguiré en unos días con un post sobre la continuación de la experiencia, mientras aquí tenéis un pequeño anticipo para los más curiosos.

Reserva tu número de WMB 3D Edición de Coleccionista aquí!

Cada día, más y más aspirantes a fotógrafos me escriben preguntándome sobre los PhotoKamp. Así que pensé, ¿por qué no dejar que los últimos participantes os lo cuenten por sí mismos?

En este video, obtendrás una primera idea de la experiencia PhotoKamp, vista desde los ojos de nuestros fotógrafos. Estoy eternamente agradecido a estos grandes artistas por compartir su talento y experiencias; estoy muy orgulloso de ellos por los innovadores métodos que han llevado a cabo para estudiar sus visiones artísticas, tanto en PhotoKamp como desde su finalización.

Nuestro próximo PhotoKamp tendrá lugar desde el 23 al 25 de Agosto en Alemania. El precio de inscripción anticipada estará vigente hasta el 1 de junio. Para obtener más información, así como un rápido vistazo sobre los talleres anteriores, ¡visita PhotoKamp.com!

CRÉDITOS:
Editado por Daniel U. Magana
Videografía por David Rivera y Jessica Whitehead para SlickforceStudio

Los profesionales entienden que ningún arte merece arriesgar la seguridad de su equipo y sus modelos. Esta imagen, detrás de las cámaras, captura la elaboración de una sesión aparentemente peligrosa. Lo que no se ve es la planificación previa, los permisos, las pólizas de seguros, y los vigilantes situados estratégicamente (en cada lado) “por si acaso”. Nunca intentes hacer una sesión como esta sin tomar las mayores precauciones de seguridad posibles.

(Foto realizada en UltimateGraveyard. Para obtener mayor información sobre el alquiler de esta ubicación, visita UltimateGraveyard.com.)

Aquí os dejo el último video, realizado detrás de las cámaras, sobre la sesión fotográfica de la auténtica Espía Ártica Nazanin. La modelo Nazanin Mandi se sumergió en el tema del espionaje con tal facilidad durante la sesión, que todos nos hemos preguntado si todo esto de la carrera de modelo es tan solo una tapadera.

Esta jornada fotográfica fue particularmente extensa e intensa, ya que realizamos sesiones con varias SlickforceGirls en el mismo día. ¡Quiero dar mi más sincero agradecimiento al increíble equipo que nos ayudó a sacarlas adelante!

CRÉDITOS:
Modelo: Nazanin Mandi
Fotografía y Producción por Nick Saglimbeni
Peinado por Al Ingram
Maquillaje por Therese Williams
Estilismo por Diana Chan
Piel Sintética Vintage: Propiedad de la estilista.

El cielo es mucho más azul cuando no está sobreexpuesto. Cierra el obturador lo máximo posible (manteniendo al mismo tiempo la exposición del flash), después aumenta la intensidad de la luz a un nivel clave que mantenga el sujeto a fotografiar y las exposiciones ambientales equilibradas.

(Foto realizada en PhotoKamp 3. Para obtener información sobre las próximas fechas de los talleres PhotoKamp, visita PhotoKamp.com)

Debes conocer con exactitud la potencia de tu generador. No hay nada peor que estar en el medio de la nada y darte cuenta de que no tienes suficiente potencia para hacer la toma. La mayoría de los generadores portátiles no logran funcionar a máxima potencia o lo hacen con subidas y bajadas de tensión, así que asegúrate de agregar un poco más de amperaje en tus cálculos.

¡Presta atención a los consejos de fotografía e iluminación publicados justo aquí, en NickSaglimbeni.com, y apúntate a nuestro  PhotoKamp de Agosto en Alemania!

Bueno chicos, este video SlickforceGirl podría ser, hasta ahora, mi favorito. Ya habéis visto a la preciosa Vanessa Veasley entrenando en un arnés, y ella misma os hizo un recorrido a través del montaje de su nave espacial. Ahora, colocaos entre bastidores con el Coordinador de escenas peligrosas de SlickforceGirl, Alex Wen, para ver cómo logramos combinar todo y hacer volar a Vanessa. Estoy tremendamente orgulloso de ella por ser un gran profesional y una modelo disciplinada y tenaz durante esta intensa sesión. No puedo ni imaginar lo incómodo que es estar colgando de una cuerda durante un largo periodo de tiempo, pero ella hizo que pareciera sencillo.

Este es probablemente el montaje de todos los que he realizado, que más me ha divertido. Mi total agradecimiento a Alex Wen, todo el equipo SlickforceStudio, el equipo de estilismo Gaby Ramos Torell, Al Ingram y Diana Chan, así como a todos los que hicieron posible esta sesión. ¡Arriba, muy arriba y aún más lejos!

Desde el 2010, he ayudado a la familia Kardashian a crear su propia magia en sus felicitaciones anuales navideñas. En el 2010 y en el 2011, la familia escogió un tema más dramático, e hice lo máximo para crearlo a través de la iluminación, el bloqueo de la misma y la dirección de las poses. Este año, Kim quería un ambiente mucho más alegre, algo con mucha energía. También quería que todos se vistieran de blanco.

Como cualquier fotógrafo o director cinematográfico de fotografía sabe, capturar los tonos perfectos de la piel con vestuario blanco, normalmente supone un compromiso entre la sobreexposición de la piel y la protección de la iluminación recortada. Sin embargo, después de años de experimentación, finalmente admito que, por decirlo de manera simple, no me gusta el aspecto de la piel sobreexpuesta, incluso con los niveles de exposición corregidos en Lightroom. Cuando realizo una sesión con un cliente, mi primer objetivo generalmente es siempre el brillo de la piel, incluso por encima del vestuario.

Atravesamos el país en esta mega-sesión de tres días, comenzando en Miami en octubre y terminando en Los Ángeles hace dos semanas. Para mi equipo, eso significaba el seguimiento detallado de los parámetros del montaje  asegurando que los miembros de la familia que no fueron fotografiados en Miami pudieran ser perfectamente añadidos a la imagen final.

La mayoría de los que seguis mi trabajo sabéis que es raro que comente mis montajes de iluminación. Sin embargo, esta semana, el periodista inglés Jon Severs me convenció para hablar sobre la iluminación utilizada en la felicitación de Navidad y al final lo hice con un nivel de detalle realmente sorprendente, más de lo que nunca lo había hecho antes. Puedes leer la entrevista aquí.

A continuación adjunto el diagrama de iluminación real. Por favor, tomaos unos minutos para apreciar la distribución del boceto y disfrutad de las maravillosas imágenes realizadas detrás de las cámaras por los fotógrafos Joyce Park, Scot Fortino y Kate Garfield para SlickforceStudio.

¡Mi agradecimiento a Kris, Kim y toda la familia Kardashian / Jenner por haberme permitido capturar la imagen y ayudar a crear en sus vidas un momento tan alegre y festivo!

CRÉDITOS: Maquillaje por Mario Dedivanovic y Rob Scheppy. Peluquería por Clyde Haygood y Scott Cunha. Fotografiado en Temple House en Miami y en SlickforceStudio en Los Ángeles.

Las extremas temperaturas del desierto a veces provocan, desafortunadamente, sorpresas inesperadas.  Ten varios extintores a mano en caso de emergencias desagradables como esta.

(Foto realizada en UltimateGraveyard. Para obtener más información sobre el alquiler de este escenario, visita UltimateGraveyard.com.)

Tu modelo se puede poner bajo cubierto entre tomas, pero en muchas ocasiones, el equipo está trabajando en la intensa luz del sol durante largos periodos de tiempo. También es difícil centrarse en lo que la cámara ve cuando estás cegado por una fuerte luz solar. Utiliza un panel de tela negra opaca para protegerte del brillo. También reducirás, así, el riesgo de quemaduras solares y evitarás que el sol deslumbre la lente de la cámara.

Prestad atención todos los martes para conseguir más consejos sobre iluminación y fotografía aquí, en NickSaglimbeni.com. Asegúrate de acompañarme a Alemania en agosto y realizar nuestro PhotoKamp!