Archive for the ‘摄影窍门及布光技巧’ Category

很多读者都知道，我已经为Colosseum 品牌运动服系列拍摄宣传照多年了。今年夏初，在2017春季产品图册拍摄中，我导演了他们的第一部广告片。拍摄是在加州帕萨迪纳市古老的 Gamble House 完成的。同时担任导演和摄影师，这是一项既有趣，有富有挑战的工作。能够顺利的完成这次拍摄，我必须感谢两支出色的团队—Slickforce以及Colosseum。我们的两位主演女士，Samaria和Kiki，为拍摄现场带来了能量与激情，让每一幅作品都那么美丽。此外，我还要特别感谢我们的摄像师Roger Viloria和Jason Leibsla为我们带来的如此具有活力的影像。

点击上方链接可以观看最终版广告片，而下面则是一些幕后花絮照。大家一定要到官方网站参与#ConquerWithColosseum 活动哦。希望大家喜欢！

主演：SAMARIA REGALADO, KIKI MCCLEARY
导演：孙立明（NICK SAGLIMBENI）
制片：MARIA DONOGHUE
摄像：ROGER VILORIA & JASON LEIBSLA
联合制片：JOYCE PARK, NICOLAS SANSONE, KEVIN SAVARESE
剧照：JOYCE PARK

我们的忠实用户都知道，SlickforceStudio团队总是十分重视为重要的认真话题进行艺术创作的特殊价值。最近我们十分高兴地能够与美国人文社会组织The Humane Society of the United States以及国际人文社会组织HS International合作拍摄最新的公益广告片，同时我们还邀请到了歌手/创作人Jhené Aiko参与拍摄。

Aiko小姐非常地热爱动物和大自然—以及所有的海洋生物—因此她成为了拍摄HSUS呼吁停止捕杀鲨鱼的最新广告片的绝佳人选。为了满足人类对鱼翅的需求，每年有数以千万计的鲨鱼被残忍地杀害。人文组织宣传经理Amber Morasse想要表达一种既震撼又有效的概念。我们讨论了多种不同提议，最终决定了这个方案：在一个夜黑风高的夜晚，Jhené在海面上露出头来，就像一条鲨鱼一样。

除了对效果的担心外，在真实的海洋中拍摄的技术难度实在是太大了。我们无法在海洋中设置背光，同时也不可能在碧蓝海水中使用各种电力设备。所以我们最终选择了在一个更加可控的环境中进行拍摄：一个超大的泳池。如下方拍摄花絮视频中所展示的，我们的第一大挑战就是如何将白天变为一个黑夜的场景。而第二个挑战则是将如何在水中布置灯光和相机的位置。

我们与Jhené的合作非常愉快，并且我非常欣赏她主动运用自己的名人效应来传播公益的行为。同时我还要特别感谢Amber以及整个人文社会组织，谢谢他们让我们参与了这个如此有意义的项目。另外，也感谢我们的SlickforceStudio团队，大家“湿”得很有意义！

如果你想为这个有意义的项目贡献自己的力量，请访问以下网站：hsi.org

鸣谢：
模特： Jhené Aiko
摄影： 孙立明 Nick Saglimbeni
化妆： Felicia La Tour

摄影制作： Joyce Park & Joey Valenti
摄像： Joey Valenti & Ludovica Isidori

我们最近与 Colosseum Brand 团队合作，参与制作了其最新的女士运动服装系列广告。这个系列的主打就是紧跟当今现代美国女性积极的生活方式：

现代生活方式与出色表现的完美统一

美国女性最大的特点之一就是其全能性：我们训练、思考、努力、完成任务。与此同时，我们追求自己的事业，处理各种生活琐事，抚养孩子，遛狗，并影响着我们的世界。我们的穿着应该能够胜任所有这些日常行为，而不必频繁的在更衣室更换行头。

Colosseum. 为行动而设计。

我们的2016春季广告特辑取景于Malibu海滩。在晴空万里的美丽海滩上，我们的两位模特Liz Turner和Dani Herrington尽情为我们展示着他们的青春与活力。同时我还要感谢无与伦比的 SlickforceStudio 团队对拍摄活动所做出的巨大贡献。下面就是一些拍摄过程中的幕后照片。

详情请关注官方网站 ColosseumBrand.com 了解最新的春装系列！

鸣谢：
模特：ELIZABETH TURNER & DANIELLE HERRINGTON
摄影：孙立明 NICK SAGLIMBENI
发型 & 化妆：COOPER

我们热爱假期，而更让我们兴奋的就是无与伦比的折扣季！不是吗？

在十月底的时候，我们的SlickforceSoftlights柔光灯系列在 Stan Lee的Comikaze动漫博览会上被抢购一空，这让我们惊喜万分。现在我们高兴地宣布，新的一批产品已经到货啦！而且我们为不断增长的读者群准备了一些假期折扣商品来更好地展示如何运用我们的教学工具和视频来帮助大家提高摄影技术。

Slickforce System 假期特别版邀请到了才华横溢的职业女演员Anna Adjian作为我们的女主角，在她的奇幻发现之旅中学习如何更简单高效的抓住她天马行空的想象力。

那些已经购买了掌控光影套装Mastering Lighting box sets 的读者都知道，Slickforce Softlights柔光灯系列是一组非常好的工具，可以完美的预设你想要的拍摄场景，使用你最爱的人物玩偶作为模特来模拟拍摄的效果。而谁又能比我们的神奇女侠更胜任这个任务呢？（还有一个风中飒爽的寿屋美少女Kotobukiya Bishoujo呢！）此处还要特别鸣谢绿巨人、亚当王子以及星战雪人协助我们为我们的女神精心策划了的这场完美的灯光秀。

今天，我们的黑色星期五特卖在SlickforceStore.com上正式开始，2支装柔光灯套装现在只要$19.95哦。此外，如果你想进一步学习更系统，更专业的拍摄技巧，请留意我们的掌控光影Mastering Lighting, 掌控精修Mastering Retouching和掌控构图Mastering Compositing系列—历史最低价哦！

在此，我们祝大家感恩节快乐，希望我们的努力能帮助你度过一个更美好的假期！

Nick的光影日志包括了掌控光影第一卷Mastering Lighting: Volume One 的DVD和VIP套装

SlickforceSoftlight™ 柔光灯套装包括了银色柔光灯，可拆卸漫射罩，电箱以及两支伸缩杆。

我非常兴奋能够在此发布这支8分钟长的视频，它记录了掌控光影（Mastering Lighting)的制作过程。它展示了我们为了创造一种脱离了传统的无聊教学视频的全新教学体验而付出的不可思议的团队合作。同时，它也以一种轻松的方式回顾了我们为了将PhotoKamp制作成一种更易传播的方式而面对的种种困难，包括用3D模式扫描一位模特，带你到我最爱的虚拟场景，以及以第一人称POV的形式进入我的大脑等。

为了这项工作，我们聘请了来自五个国家的超过12位视觉效果艺术家来帮我们搭建仓库，Aryn模型以及一整套的灯光与摄像设备。作为VFX界的新手，我还资历尚浅，几乎迷失了方向，多亏了有我的好友及VFX导师Raffael Dickreuter的大力帮助。

Dickreuter为我们绘制了在SlickforceStudio工作室内制作微型VFX工作室的蓝图，并与我们一起花费了无数小时来搭建渲染系统及网络服务器，设计相机移动程序，以及调整布光及纹理。要不是Raff的帮忙，我一定到现在都还在焦头烂额的处理这些问题。

如果你尚未购买我们的掌控光影（Mastering Lighting），可以点击这里了解详情。 SlickforceSystem.com 现在正在进行秋季促销活动，只要在结账时输入代码MLFALL30即可享受30美元的优惠价格以及全美免费邮寄服务。同时，在你的订单中还可以限时订购额外的Slickforce柔光灯。

这是一篇Rebecca Britt为Fstoppers杂志对我做的一次专访节选。点击这里可以阅读完整版。

Fstoppers/Rebecca Britt: 我总是着迷于那些能够运用自身才华实现比拍照本身更深层次意义的摄影师。SlickforceGirl就是这样一个商业和独具匠心的美女海报品牌，它旨在提升社会对女性以及乳腺癌的关注。最近，我有幸观看了该品牌作者孙立明（Nick Saglimbeni）的掌控光影Mastering Lighting教学系列片，我希望来和他一起探讨一下他的SlickforceGirl项目，以及他是如何在其中运用掌控光影Mastering Lighting中所讲的影音技术的。

FS: 我几年前就已经成为你的SlickforceGirl系列的粉丝了，可以告诉我们的读者们你是怎么样创造出SlickforceGirl这个创意的吗?

Nick Saglimbeni: 创造SlickforceGirl的时候，我感觉是来到了创作的十字路口。我的职业生涯最早就是起步于都市美女市场，这个市场有着大批的忠实粉丝，但在市场之外的影响力甚微。其实这些模特们与那些“主流”明星们一样美丽和富有才华，有时甚至更加努力。但因为她们更加丰满、或种族问题、或身高问题，在历史上总是被片面的认为是那种“MV女孩”一类的角色。

我总是认为她们的肤色、曲线和身形是一种独特的魅力，而非缺点，而且我觉得我本能的拥有一种能力，能够以和过去传统美女海报界不同的拍摄方式展现她们的这种魅力。我希望创造一个充满了各种具有冲击力的女性形象的多元宇宙，来颠覆那种以瘦、高、白为女神定义的时代。

FS: 你的作品宇航员Vanessa太高大上了，看起来就像好莱坞大片一样！你是怎么选择取景地的？为什么选择那里？

NS: 从视觉效果上来讲，Vanessa的故事是最难去拍摄的，但同时也是最富挑战性、最让人激动的布景体验。感觉就像拍一部科幻电影一样，我们试图以拍摄写真照片的预算来达到制作大电影的价值。我永远不满足于在普通的影棚布景下进行拍摄，找外景本身就是令人兴奋的体验，这种特别的布景能够极大的鼓舞拍摄工作的激情。

我们找到了一个巨大的飞船道具，它本来是为一部科幻电影而搭建的，而当时还没有被拆除。这个布景在结构上讲非常完美，但从美学角度上讲有些灰暗和单调。我想要以一种流行的方式展现深邃宇宙空间的特别色彩，有点类似于詹姆斯卡梅隆导演的阿凡达Avatar中生物发光体的感觉。

达到这种效果的方法之一是通过服装与造型。我们的最初计划是让模特Vanessa Veasley穿上NASA的水星制服，但我们很快发现这制服太笨重了，根本无法排除任何的性感美。后来我们定做了她的宇航服，用高亮反光的材质完美的捕捉了飞船内“显示屏亮光”的光影效果。

FS: 你是如何用光影达到这个概念的效果的？

NS: 在驾驶舱场景中，我们主要有两个光源 — 内部的显示屏和控制台，以及外部的星光。实在找不到关于外太空场景布光的指导，因此我翻阅了一些很旧的《美国摄影师American Cinematographer》杂志关于电影世界末日Armageddon以及终结者2Terminator的文章来寻找灵感。

我不希望看到任何的溢出绿幕，所以我们在驾驶舱窗外准备了两幅12×12寸的白色griffolyns防水布，用4只2400W光源，2只一对照射在它们之上。静态构图要比动态拍摄简单得多，所以你可以使用任何想要的颜色。然后我们用一些光束和柔光箱将粉色和紫色的混合光直接照射在Vanessa的身上，营造出了一种“星云”的奇幻效果。让外太空看起来更真实的诀窍是将一些场景完全黑暗，所以我们非常小心的避免过度照明外太空。而对于驾驶舱内部的光线，我们在飞船周围和摄影机后运用了双倍柔化的光带以及青蓝色混合光源。

为这个场景，我使用了ISO 100的设置和50mm的镜头（中画幅）。即使我们选用了宽屏，拍摄最大的挑战依然是展现出场景的深度，因为理论上讲，Vanessa和“星空”都需要在聚焦点之上。最终，我们使用F4/5.6的光圈达到了光影效果，然后我将镜头设置为F8并设置了曝光不足1.5个光圈值，除了模特身上的一些高光之外。我们花了很大精力来突出我们的主题，而且如果窗外有真的星光，那么照射在飞船上的光线在低几个光圈值的情况下将显得更加真实。此外，在暗光条件下，蓝光和紫光要比暖色更加饱满，从而达到了我们想要的效果。

（点击这里阅读Fstoppers网站的完整版专访。）

— 特别感谢Rebecca和Fstoppers团队的这次完美的专访！

在过去长达两年中，在洛杉矶一个几乎被人遗忘的角落中耗时无数小时辛苦劳动制作我们的最新教学产品后，我们特别兴奋地收到了大家对掌控光影：第一卷Mastering Lighting: Volume One的各种看法。对于那些尚未了解该产品的好奇读者们，在这里可以预览一下其中第一章的内容。

很幸运，一些吹毛求疵的批评家们似乎和你们一样对我们的产品有着积极的评价，掌控光影Mastering Lighting在下面这些主流摄影网站上好评如潮。（点击下面的图片即可阅读完整的评论）。

我还要自豪的宣布，我们会同时发布另外两种语言版本。掌控光影：第一卷Mastering Lighting: Volume One已经分别由摄影师Stefan Rasch和Adrian Orozco翻译完成了德语和西班牙语版本。对于那些希望获得两个版本精华的读者，SlickforceStore推出了双语套装，同时提供德语或西班牙语下载和英语的盒装版本（普通版或VIP特别版）。各种语言版本的预览就在下方。点击这里在我们的线上商店查看更多信息与所有可选语言版本。

最后，应广大读者要求，我们推出了三部曲VIP套装，使你可以一步到位收藏SlickforceSystem的三部出版物以及方便的下载产品。每一套产品都包括了掌控光影：第一卷Mastering Lighting: Volume One，掌控精修Mastering Retouching （1-7级）以及掌控构图Mastering Compositing（1-5级）。 点击这里对比所有可选产品。

感谢各位读者不断为我们提供反馈，这对我们持续完善我们的教学系列有着无与伦比的帮助！

如果你错过了上部，点击这里查看。

5. 不要过于健谈。

前面我提到积极的态度是个关键，这当然是真的。但凡事皆有度，即便是最优秀的品质。如果一个人每天都保持微笑，你很难去说这有什么不对，但你肯定受不了一天到晚不停唠叨的人。有些人在拍摄现场会过度兴奋，但你的目标是保持专注并创造艺术品。所以不要与那些不停地跟工作人员及模特聊天的人合作，尤其是在关键的拍摄期间。因为这会分散在场所有人的注意力，而最终最受影响的就是作品的质量。

4. 把手机留在口袋里，静音。

现在可谓是社交媒体的时代。手机让每个人的生活都更加丰富多彩，但你和你的团队是来工作的。 很遗憾，我已经经历了太多团队成员沉迷于自己的手机而无法专心工作的情景了，而我肯定不会跟这样的人合作第二次。这个趋势在造型团队（发型、化妆与服装）中似乎变得更加流行，他们常常就在拍摄现场发instagram图片或预定接下来的工作。

作为摄影师，应该由你来负责整个拍摄工作的规划，但团队中的每一个人都应该参与进来帮助你实现你的设想。模特已经穿好服装，并不意味着服装师的工作已经结束了，而发型师也不应该等着别人告诉他模特的任何发型问题。每一个人都应该专注于监视器或模特的身上，而不是其他任何事。在拍摄日是有很多休息时间的，但一旦模特站在了摄影机前，每个人都应该专心做好自己的工作。

3. 寻找愿意与你共同成长的伙伴。

任何成长中的品牌和公司面临的一大难题就是寻找那些相信你的理念的团队伙伴。我们为Slickforce能够吸引到如此优秀且勤奋的成员们感到无比的幸运，即使我们也曾遇到过一些不合拍的人。结束一天的拍摄后，你不应该为这些事感到焦虑。如果一些人不断制造问题而不是解决问题，那么不要害怕让他们走人，只要你能够确认这是因为对方的问题而不是由于你的自大。

换句话讲，有很多人都喜欢成为团队的一员而不是单打独斗。当你有幸找到了这些人，应该了解他们的目标是什么，然后找到能够达到双赢的方法。每个人都希望自己热爱自己的工作，但并不是每个人都愿意享受作为老板所带来的压力与责任的。

2. 聘请那些你不擅长方面的能手。

无疑，组建一支团队最令人激动的方面之一就是在一些你不太擅长的方面，团队中还有非常精通于此的其他成员。这多好啊！很多艺术家由于其脆弱的自大心理，总是聘请那些他们能够控制住的工作人员，但他们并不应该掌管一切。

一群没有主见、唯唯诺诺的人是无法真正成就一番事业的。寻找那些精通于你不太擅长方面技术的人，因为类似地，他们也是因为同样的原因与你合作的。在我刚刚起步开始摄影时，我根本没有团队，所以我到处打听寻找最好的发型师和化妆师。很幸运，他们在模特造型方面的造诣比我强得多，而我则专注于对光影的掌控。最终这成为了我所做出的最聪明的决定之一——在将近15年之后，我仍然在与这个团队并肩工作。

1. 金钱并非我们唯一的资本。

我知道，一些读者会认为：只要有足够的资金，就可以组建一支高效的团队。但实际上，我刚开始创业时根本没什么钱。真的，当时我每个月的资金只有300美元。我在背街小巷里和朋友合租了一间便宜的工作室，给它起了个名字叫做“SlickforceStudio”并用贴纸贴在了门上。我请不起专业的助理，所以就找了一些朋友帮忙——他们大都有自己的工作，只是觉得摄影很酷。当我开始为一些低成本小杂志拍照片并积累了一定的名声后，我开始聘请了一些对光影和镜头真正热爱的实习生和摄影学生。

其实很多人都愿意提供帮助并从中学习，他们只是不愿意给自己的生活增加负担。在成立并运营SlickforceStudio超过十年之后，我能够告诉你两件事：1，多少金钱都无法把一个糟糕的团队成员变成一个出色的同事；2，积极的情感体验是我们生活中最宝贵的资本。所以请大胆的开始创立一支令人激动的、专业的、有声望的品牌吧，那些有着同样目标的人们会自动被吸引而来的。

好了，这就是我的全部建议了。如果你喜欢这篇文章并希望看到更多此类博文，请在下方留言告诉我们。

随着掌控光影Mastering Lighting的发布，很多读者给我发来信息，与我分享你们在专业布光的狂野世界中进行的拍摄体验。一个最经常被问到的话题就是：如何建立起一支高效的团队。一支可靠的团队是顺利进行大型拍摄项目的必备条件，所以在这里，我将与大家分享在挑选Slickforce团队时我最看重的一些法则。（上部）

10. 寻找乐于团队合作的伙伴。

这是显而易见的，但聘请艺术团队成员常常遇到的一个问题就是，艺术家常常不愿去做一些助理的工作。但那些真正希望学习的人都知道，在经验中成长远比自大的认为自己什么都懂要重要得多。一个重视团队的成员会努力为团队中的每一个人服务，并且以为他人提供帮助为荣，而不是认为自己被埋没了才华。

我在娱乐圈的第一份工作是在导演吴宇森John Woo（喋血双雄The Killer，变脸Face/Off，碟中谍续集Mission: Impossible 2）的团队做实习生。在那段时期，我做过各种杂活，包括复印、寄送包裹、去机场接人等等。即便我确实想要坐上导演椅，但我知道我当时的工作是帮助其他人，而不是表达我的观点。我对于能够在那样一个出色的团队工作和学习感到非常兴奋。真的，我真的学到了很多东西。

9. 职业精神比才华更重要。

在我们这个时代中，人人都在某种程度上认为自己是个艺术家，而这是一件好事——在多数情况下。但现实中，艺术有时是很虚无的。经常地，某人自称艺术家，言下之意就是“我不喜欢任何形式的束缚”或者“我无法按照你的时间表来安排工作（哥们）”。这些人给艺术家这个词抹了黑。一个真正的艺术家知道他/她的名声就是一切，除非你在进行独立工作，否则你必须让其他人相信你是可信赖的。比如，守时就是一个很关键的品质，因为任何一个人迟到都有可能打乱整个拍摄计划。

而谈到技术水平，有的艺术家天生就具有高超水准，而其他人则是通过时间的磨练练就的艺术造诣（在一个积极、专注的团队中工作能够创造奇迹）。但是我要强调的是：任何有才华的团队成员都不能恃才傲物、轻视别人的宝贵时间。才华能够给你带来15分钟的名气，而职业精神才能令你长盛不衰。

8. 结实的肌肉不如端正的态度。

我在掌控光影Mastering Lighting中曾经说过，现在我要再次强调：我们的Slickforce团队大部分成员都是女性。别误会，我们也有一些出色的男性助手，但总体来讲，我发现女性比男性更容易合作。我们合作过的女性都是极富才华的艺术家，但同时都非常乐于成为团队的一员，这能够比她们独自工作获得更广阔的关系网和更丰富的资源。

此外，当常常为美女拍照时，我发现女性的助手能够让模特们感到更舒服，而这常常是我们最看重的。男性可能有更发达的肌肉，但对于拍摄成功的照片来讲，一个积极的、重视团队合作的态度显然是更有帮助的。而且，摄影器材并没有那么重，所以别担心，它们大部分是塑料和铝制品，你肯定搬得动。

7. 永远不要与不重视安全的人共事。

我认为在摄影学校学习最大的好处之一就是那里不停地在重申安全的重要性。我们工作中常常使用笨重、威力巨大的电子设备，有时我们还要在房顶或马路中间进行拍摄。如果你不小心的话，这就有可能成为你的最后一次拍摄工作了。不要心存侥幸，在拍照过程中你很有可能受伤甚至有生命危险，所以一定要重视安全教育，因为你有责任为团队的每一个人创造一个安全的工作环境，从而顺利完成工作。你的团队应该听从你的指引，或者，他们会教会你你不曾了解的新知识。在这方面人人都需要不断学习。

6. 一个出色的助理应该能够预判你的下一步动作。

经常性地，一个助理会在那里等待下一步工作的指令。这没错，事实上对于新人来讲这是应该提倡的。但是，如果助理已经跟你完成了好几次拍摄项目，那么他们应该开始摸索你的习惯了。合适的助手应该少说多听，并乐于主动付出和提供帮助。当你提到什么问题时，他们已经开始思考解决问题的方案了。而当你完成了一项拍摄任务时，他们也会主动判断你的下一步动作并在问题出现前将其解决。如果你有幸遇到了这样的助手，最好赶紧把他绑起来，千万别让他跑啦！.

点击这里查看本文的下半部分。

随着掌控光影Mastering Lighting的发售，我最近收到了许多询问NickSaglimbeni.com网站中的某些具体照片灯光如何设置的问题。其中最受关注的就是上面的这张照片，近些年这张照片吸引了无数的浏览量，是如今我的博客中点击率最高的5篇博文之一。

NBA球星克里斯安德森Chris Andersen以及金发美女Queen Esther Hanuka和DJ Megan Daniels的组合自然吸引了不少的眼球，但我收到的最多的问题和评论还是关于这张照片的布光设置的。因此，我在此为大家画出了布光设置图，我称之为…布光设置2.0。（我是认真的，看看这色彩效果吧！）

当时我受到了Rebel Ink之邀来为该杂志拍摄这组封面和10页文章的宣传照。如果你还没发现的话，我可以告诉你这组照片的灵感来自于涅槃Nirvana乐队的精典曲目Smells Like Teen Spirit的音乐录影带。摒弃了所有常用的布景装饰，SlickforceStudio工业风的设计呈现了一种原始的空间，我们展示了裸露的混凝土地面，并使用棉麻布和一个篮板作为模特们的背景。

三个金发模特身穿黑衣保证了这组照片极具冲击力的视觉色彩，而且我知道背光照射在他们的头发上能够展现完美的效果，所以我在两侧设置了两个背光光源，分别藏在油桶的后面。我在相机的右边设置了中型chimera并在左边配以74″Octabank柔光灯。 拍摄这张照片，我使用的是Hasselblad 503CW型号相机，F4光圈配合180mm镜头将空间压缩，所有要素都被有力的整合在一个紧凑的布局中。最后，我们把混凝土地面弄湿来起到反光效果，然后我在后方设置了第三个背光光源，直射镜头，但隐藏在了模特身后，这更突出了主题并制造出了强烈的反差感。

现在，我要问问大家：如果你的工作室来了一位身高7尺的运动员和一对迷人的金发美女，你会怎么进行拍摄呢？

如果你喜欢这篇文章并希望了解更多关于布光设置，请点击这里查看掌控光影：第一卷Mastering Lighting: Volume One。