Archivo de la categoría ‘Detrás-de-las-Cámaras’

Three’s Company

2010 fue el año de QuickTrim. La siempre maravillosa Kim Kardashian fue tan encantadora como para dejarme realizar la primera sesión fotográfica de QuickTrim en 2009, y desde entonces, he sido siempre el afortunado en llevar a cabo las imágenes de la línea de más de 10 de los productos para la compañía matriz VitaQuest y su distribuidor GNC.

Estuve revisando entre mis archivos y encontré estás sorprendentes imágenes realizadas detrás de la cámara de nuestra sesión más reciente en Miami llevadas a cabo por la ayudante de SlickforceStudio, Gabe Parra. Ese día fue particularmente divertido porque fue una de esas raras oportunidades en las que tenía a las 3 hermanas Kardashian frente a la cámara. Es como el eclipse solar de las imágenes de las Kardashian… no es fácil fotografiarlas juntas pero cuando lo hacen, la magia está garantizada.

El equipo de Keeping Up with the Kardashians estuvieron allí también para hacer un reportaje de la sesión, lo que también añadió un nivel de complejidad más al montaje. Gracias a Kim, Khloé, Kourtney y Kris por su lealtad durante todos estos años, y ¡aquí os presento todo lo que nos espera!

CRÉDITOS:
Detrás de la camara Fotografía: Gabriel Parra
Maquillaje: Mario Dedivanovic
Peluquería: Rob Scheppy

En Abril de 2010, fotografíé a Khloé Kardashian para la revista Celeb Life. Recuerdo bien esta sesión porque fue la última que hice antes de mi viaje de un mes a Kenia.
Siempre ha sido un placer absoluto trabajar con Khloé, no solo porque logra unas tomas increíbles, sino porque es muy divertida, generosa y tiene los pies en la tierra. Yo estaba en especial entusiasmado porque era mis primeras tomas de moda con Khloé. Nuestra súper estilista, Monica Rose eligió como siempre un vestuario sorprendente, y Mario Dedivanovic dejó su firma de glamour Kardashian con su maquillaje.
La ubicación fue un fántastico hotel con encanto en Beverly Hills llamado Maison 140. Me proporcionó además un reto excepcional – hacer tomas en los espacios más pequeños de toda mi carrera y, os puedo asegurar que con mis montajes de iluminación, no fue nada sencillo. Mi equipo de superestrellas de Slickforce se superaron como siempre, incluyendo a los ayudantes Christian Arias, Cherry Gardner y Derek Eskridge, así como la becaria en prácticas Asha Catling.
Me quedé extremadamente contento con los resultados finales de la sesión, y Khloé superó mis expectativas proporcionando una gran energía a las imágenes. Estas son, sin duda, mis tomas favoritas de ella hasta la fecha.
Un gran trabajo de Derek Eskridge por captar estas brillantes tomas de producción en estilo negro clásico.

No todos los días uno puede trabajar con alguien que sabes que va a ser grande en un futuro. Quiero decir que es diferente si ya es una estrella… porque hay una energía especial en una sesión cuando sabes que un día el público volverá a ver estas tomas con las que esta estrella dio sus primeros pasos.

Semejante suerte se me presentó de bruces la semana pasada cuando Kris Jenner, la magnate y matriarca del clan Kardashian, me pidió que fotografiase a su hija Kendall y realizar su Book para la Agencia de Modelos Wilhelmina. Le habían gustado mucho las imágenes que hice a Kim, Khloé, y Kourtney, y me preguntó si podía hacer lo mismo con Kendall. El único problema era, simplemente, que ¡sólo tenía 14 años!

Kendall fue desde el principio una trabajadora nata. Le pedí si la importaba meterse en el agua, colocarse entre las rocas, etc, y simplemente asentía con la cabeza y me decía que haría todo lo que fuera necesario para lograr una imágenes artísticas. Gracias a sus hermanas, Kendall confiaba en mí. Así que, como hago con todas mis modelos, nos quitamos de encima inmediatamente la parte más dura, porque nunca hay suficiente luz solar para calentarse adecuadamente. Coloqué a Kendall en una roca en medio del Océano Pacífico y mantuvo sus poses con una profesionalidad increíble – y sus expresiones con intensidad – incluso aunque las olas la estaban mojando continuamente la espalda.

El resto de la sesión siguió del mismo modo, y la curva de aprendizaje de Kendall iba cada vez más en aumento. Me tenía continuamente impresionado con lo rápido que aplicaba lo que había aprendido de un montaje al siguiente. Cuando esta niña cumpla 21 años, que es la edad en la que suelo fotografiar a las modelos, espero de ellas que hayan ensayado durante unos años delante del espejo y se hayan trabajado las poses. Pero para una cría de 14 años sin casi experiencia (salvo sus famosos genes), tengo claro que va a lograr un gran éxito desde ya.

No esperaba la controversia que estas tomas han generado – ya se han publicado en E! News, People, In Touch, Extra, y Access Hollywood. Supuestamente, algunos pensaron que las tomas eran demasiado provocativas para una modelo tan joven (video ejemplo aquí). Pero honestamente, deberíamos hacer una distinción entre las modelos de moda y las modelos de glamour. Si observamos los primeros trabajos de Adriana Lima, Brooke Shields, Miranda Kerr—y muchas más—sus Books están repletos con imágenes sensacionales no demasiado conservadoras que las lanzaron como súpermodelos antes de llegar a los 16 años. En mi opinión, que la modelo lleve un suéter o un traje de baño no tiene mayor importancia, siempre que la toma se haga con gusto. Hice un esfuerzo conjunto para mantener esta sesión completamente tolerada para menores de 13 años.

Tengo que agradecer especialmente a la estilista Monica Rose todo su trabajo en esta sesión, ya que no solo trajo, como siempre, un vestuario increíble para Kim, y se sentó conmigo al lado del portátil para asegurarse de que cada toma era perfecta, sino que además estuvo esperando con un albornoz y una toalla, lista para abrigar a Kendall cada vez que ésta corría temblando desde el agua. ¡Eres la mejor! Un beso.

Créditos:
Estilismo y Vestuario: Monica Rose
Maquillaje: Joyce Bonelli
Peluquería: Rob Scheppy
Tomas de Producción: Derek Eskridge & Christian Arias

Supongo que el sueño de todo fotógrafo es viajar por el mundo y hacer tomas de lugares con una arquitectura atemporal y aguas cristalinas y perfectas. Así que cuando el editor de SHOW me comentó la idea de organizar una sesión internacional para la prometedora modelo Laura Doré, me pareció más que perfecto y sugerí hacer la sesión en Italia.

He tenido múltiples excusas para viajar a Italia en los últimos años, comenzando por las tomas para Ciudades bajo Tierra para el Canal Historia a principios de 2008. Desde entonces he vuelto más de 6 veces y me he estado esforzando por mejorar mi italiano en cada viaje. Una vez que el concepto de la revista tuvo luz verde, me puse inmediatamente en “modo productor.”

La Costa de Amalfi es mundialmente famosa por su ambiente y paisaje marcadamente europeo así como por sus increíbles vistas. Sabía que no teníamos escasez de lugares donde realizar las tomas, así que me marché una semana antes que el resto del equipo, explorando algunos puntos importantes y asegurando el equipo de iluminación en Roma (tenía la intención de recrear una sesión a escala Slickforce, porque no podía de ninguna manera transportar mi equipo desde Estados Unidos). Una vez que elegí las ubicaciones, me traje a lo mejor de lo mejor desde LA, incluyendo a mi maquilladora y artista Gaby Ramos, al peluquero Al Ingram, a mi ayudante Christian Arias y a la extraordinaria estilista de vestuario, Diana Chan. También contrate ayudantes de Londres e Italia, con los que ya había trabajado en proyectos previos en Europa, ¡ah! y un conductor local con una furgoneta de pasajeros. Alquilamos más de 7 cabañas en el pequeño pueblo costero de Sorrento, donde vivimos durante 5 días.

Una vez que nos quitamos de encima la logística masiva, pudimos finalmente concentrarnos en la sesión. Como tengo mi propio sistema, la mayoría de los montajes de iluminación no variaron mucho del trabajo que realizo habitualmente en casa. De lo que estaba muy orgulloso, sin embargo, fue de los montajes en las playas de Capri. Capri es una pequeña isla – y no hay muelles o diques en las playas – así que pusimos todos los equipos en barcos a motor y los cruzamos lo más cerca que pudimos a la costa. Después lo descargamos en balsas inflables, y literalmente llevamos empujando las balsas hasta tierra con los generadores y todo. Este fue el día más duro que he sufrido jamás pero simultáneamente la sesión más divertida y alucinante que haya realizado nunca.

Mira con detalle los montajes. ¡Teníamos luces colgando de las rocas, flashes de anillo levitando sobre el mar, e incluso iluminación desde barcos en movimiento! Christian sabía que yo había insistido en hacer tomas atados (aborrezco iluminar a una cámara LCD), así que desarrolló unos herrajes para que los cables de mi portátil y mi Firewire flotaran hasta tierra, mientras que todos nosotros hicimos nuestro trabajo colgados de las rocas o en el agua. Estas tomas me hacen reír porque mi increíble equipo hizo lo mismo que hacen en casa, solo que esta vez estaban en trajes de baño y metidos hasta el ombligo en el agua. Esta es la sesión que todo fotógrafo soñaría hacer – esa que nunca, nunca olvidarás.

¡Gracias a SHOW y a Laura Doré por esta oportunidad única y a Christian Arias, Daniela Guerrero, Hayden Phoenix, Steven Feralio y J.P. Monittola por esas increíbles imágenes realizadas detrás de la cámara!

La semana pasada tuvimos el placer de formar parte como expositores de PhotoshopWorld en Orlando, Florida. No es la primera vez que SlickforceStudio monta un stand (nuestros seguidores más veteranos del sur de California tal vez recuerden el ActoFest, el Glamourcon y el Sci-Fi en el Shrine), pero lo que es cierto es que ha sido nuestro stand más grande hasta la fecha y nuestra primera exposición nacional. También fue una muestra importante para nosotros porque marcó el debút del juego en DVD de Mastering Retouching™.

Fue un placer y un honor conocer a grandes maestros en este campo, así como a innumerables amigos, clientes, fans y público curioso que se acercaron a nuestro stand. Personalmente tuve la oportunidad de reunirme con personas que he conocido online desde hace años pero que nunca nos habíamos conocido cara a cara.

Me traje un equipo muy potente para este acontecimiento, incluyendo las modelos de portada Esther Hanuka y Erica Jackson, el beta tester de Mastering Retouching™, Matt Timmons y el hombre entre bastidores de SlickforceStudio, Kevin Savarese.

Me enorgullece decir que Mastering Retouching fue realmente muy bien recibido, tanto que vendimos todo el suministro de la exposición. El nuevo volumen del Nivel 7 “Rasgos Exóticos” estaba incluido en la serie por primera vez y ahora se ha añadido a todos los pedidos.

Hicimos muchos amigos, tanto profesional como personalmente, incluyendo el fundador de NAPP, Scott Kelby (Foto 1), el gurú del retoque Dave Cuerdon, y el escritor de grandes éxitos, Matt Kloskowski (foto 2). ¡Lo pasamos genial en PhotoshopWorld, y esperamos ver a todos aquellos que aun no conocemos en el PhotoshopWorld West en Las Vegas a últimos de este año!

Ni que decir tiene que Kim Kardashian es una de mis clientes favoritas. Así que cuando se puso en contacto conmigo para hacer la sesión, no de uno, sino de dos de sus calendarios para 2011, no tuvo que convencerme demasiado. De todos modos, ¿os preguntaréis, para qué necesita hacer dos calendarios? Buena pregunta…

Kim causó furor en el mundo del cotilleo cuando decidió ser una rebelde el verano pasado, dejando a un lado su clásica y perfecta melena morena y cambiar su look por el rubio. Cuando sus fans le pedían a gritos que volviera a su aspecto natural, me llamó. “Tengo que volver a teñirme de morena para mi programa,” me dijo, “¡pero quiero que me fotografíes en rubio antes de que lo cambie!”

Hecho. Así que, dos días después de mi regreso de Italia, me traje a Kim a mi estudio y realizamos las tomas para el calendario 2011. Puedes leer sus palabras durante la sesión aquí. Más tarde, cuando le envié las imágenes finales, tuvo una idea fantástica: ¡Por qué no hacemos DOS calendarios! ¡Uno de rubia y otro de morena!, y por eso, queridos amigos es por lo que esta mujer es una magnate. Es capaz de vender cualquier cosa.

La sesión número 2 fue programada para finales de Enero. Y finalmente, en nuestra quinta toma juntos, la convencí para que me dejara traer a mi equipo para realizar tomas desde detrás de la cámara (tenéis que entenderlo, esta chica tiene cámaras siguiéndola a todas partes…). Esta sesión fue increíblemente relajada porque su equipo y yo ya hemos trabajado muchas veces juntos. Hemos aprendido a solaparnos unos a otros como cualquier gran equipo hace y Kim posee personas fantásticas en el suyo. El maquillaje de Mario Dedivanovic es perfecto, Frankie Payne logra crear siempre el look que deseamos y el estilismo de Monica Rose es, como es habitual, alucinante.

¡Busca próximamente el post una vez que se haya realizado el pre-estreno del calendario!

¡Gracias al arma secreta de Slickforce, Joyce Park, por estas fantásticas tomas de producción!

I said I’m watching Gossip Girl, b*tch!

Rara vez llega un proyecto que puede cambiar el estilo de un artista. Mirage fue uno de esos proyectos.

Mi buena amiga y escritora/directora Stephanie Jones,  me habló sobre un concepto realmente interesante. Tenía un guión de un largometraje que estaba a punto de pasar a un estudio importante, pero como aquellos que se mueven en la industria del entretenimiento saben, los ejecutivos que dan luz verde a las películas son raramente artistas, y como tal, normalmente no son muy buenos visualizando cómo un guión se traducirá a la pantalla. Stephanie fue alumna de USC Cinema, como yo, y he trabajado con ella como cinematógrafo en varias ocasiones. Deseaba que yo pudiera entresacar lo que tenía en su cabeza y capturarlo visualmente. Era como un guión gráfico, solo que un poco más realista.

Desde el punto de vista logístico, estas tomas fueron una “mala bestia”. Realizamos 8 sesiones conceptuales completas, cada una en una ubicación física diferente, y todas ellas con múltiples personajes. La belleza de las imágenes en movimiento es que puedes solapar el enfoque de un personaje a otro. Pero en una toma, esto significaba que necesitaba una profundidad enorme de campo para mantener a todos los personajes enfocados.

En la que se convirtió en la imagen más memorable de las series, conocida como el “Alley Fight” (imagen superior), tenía 12 personajes distribuidos en una sola toma, oscilando entre 2 a 70 pies de la cámara. Estaba escrita como una escena nocturna, lo que significaba que necesitaba una tonelada de iluminación para conseguir una profundidad de campo razonable a 100 ISO. Y creo que Stephanie pensó que no tenía demasiado de lo que preocuparme porque además de todo eso, me dijo que 6 de los actores actuarían en movimiento rápido (¡corriendo y volando en el aire!), así que era imposible utilizar obturadores lentos. ¡Más presión….pero me gusta trabajar con presión!

Dadas todas esas demandas técnicas, me di cuenta que capturar todo en una toma era imposible. Necesitaría disparar con F32 a 100 ISO… ¡sí, vale, puedes intentarlo, y luego me dices cómo te ha ido! Así que no me quedaba más remedio que usar la creatividad. Dejé la cámara a un lado y dividí la escena en cuatro escenarios: primer plano, intermedio, segundo plano, y ambiental. Las tomas ambientales fueron claves porque quería evitar el aspecto artificial de la fotografía con fondo verde. Necesitaba saber dónde caerían mis luces y sombras si veía en realidad esta lucha en la calle. Al anochecer, fotografié el callejón con una exposición de 30 segundos. Luego coloqué a todos los actores en la escena y bloqueamos la toma igual que en una película real. Necesitaba asegurarme de que se exponía toda la acción y que los actores no se solapaban entre ellos. Una vez que marcamos los puntos de los personajes, los sacamos de la escena y los fotografiamos por grupos. El primer plano era el más importante, porque presentaba el tema principal, así que hice esas tomas primero. Luego los planos medios, que fueron quizá los más divertidos, porque fue la escena más peligrosa, coordinada por mi amigo y director de escenas peligrosas Alex Wen (The Matrix, Lethal Weapon 4).  Echa un vistazo a la toma en bruto y verás que literalmente lanzamos al tipo en el aire – ¡completamente boca abajo!. Finalmente, hicimos las tomas de los planos al fondo, así como varias planchas de exposición, como el humo del camión y la humedad bajando por la calle. Es importante destacar que al final el color coincidió adecuadamente con la imagen final en el plano ambiental, en lugar de al contrario – otra razón además por la que es tan importante fotografiar las escenas primero, siempre que sea posible.

Esta sesión la hice al principio de mi carrera, antes de comenzar a realizar tomas y vídeos detrás de la cámara, pero las imágenes sin componer son tan descriptivas como su historia. Al final, solo dos de las tomas se hicieron en estudio con pantalla verde; el resto fueron todo tomas con composiciones realizadas en lugares reales, de manera similar a lo descrito anteriormente.

La toma del callejón fue galardonada con el Gran Premio GURU en PhotoshopWorld como Mejor Composición. Estoy realmente orgulloso de haber realizado una toma compuesta en su ubicación real en lugar de hacerlo en una sesión de estudio, lo que creo que añade una naturaleza más visceral a la imagen final.

Vida gets smokin’ hot for our 100th Cover!

Me gusta mucho hacer sesiones con Vida. Es una absoluta profesional, tanto, que a veces incluso no parece que estemos trabajando. Ella se ocupa de los suyo y yo de lo mío y ambos lo hemos hecho ya más de 1000 veces. Así que cuando el editor de la revista de Vida (ahora ella misma aparece en el título completo), se puso en contacto conmigo para hablarme sobre su concepto “a oscuras”, pensé “Bueno, aquí tenemos algo nuevo e interesante.”

Para empezar, siempre he fotografiado, no solo a Vida, sino a casi todas mis modelos o en el estudio o en exteriores a la luz del día. Ahora de repente, el tema iba a ser predominantemente en exteriores nocturnos, por lo que tenía que empezar a usar la creatividad – en especial la técnica. Decidí, entonces, echar un vistazo en mi “vieja bolsa de trucos cinematográficos” y sacar todos los clásicos típicos de las “tomas nocturnas”: la máquina de niebla, siluetas, paisajes urbanos desenfocados, etc.

Cerramos el Highlands club de Los Angeles durante el primer día (estaba diluviando y mi pobre ayudante Ashley se resbaló 🙁 y se cayó del elevador); a pesar de eso, la sesión fue relativamente tranquila hasta una hora antes de recoger. Estábamos haciendo las tomas de la portada (cabaret en el escenario con humo), y nuestra máquina de niebla activó los detectores de humo de todo el complejo. Aunque me disculpé ampliamente con el Cuerpo de Bomberos de LA, uno se pregunta cómo el club no los había desconectado por la noche. ¡Malditos bichos sensibles!

El segundo día realizamos la sesión en una casa en la zona superior de Studio City, con una vista indescriptible. El dueño era, digamos, un poco excéntrico. Naturalmente, con la fría temperatura de Octubre, forcé a Vida a meterse en la piscina (soy horrible, lo sé). Mi montaje favorito, no obstante, fue su look en lencería en seco. Indiqué a mis ayudantes que colocaran algo de neblina al fondo, pero el viento era tan fuerte que desaparecía en segundos. Les señalé que lo pusieran a toda potencia, y entonces, de repente el viento se detuvo y, ¡claro!, la niebla era tan espesa que no podía ver a Vida. Así que, para reírnos un rato, hice una toma de prueba – y me enamoré al instante de ella. Se veía vagamente su silueta y al mismo tiempo estaba rodeada de un resplandor etéreo. ¡Magia pura!

Aunque no lo sabía en aquel momento, estábamos fotografiando lo que sería mi portada de revista número 100. Aun no siento que mi carrera haya sido lo suficientemente larga como para mirar hacia atrás,  pero momentos como estos ofrecen una gran oportunidad para parar, reflexionar y reordenar tus nuevos objetivos.

Scorchers in the desert

Tomas de producción:

El número 2 de SHOWcase ha sido la cuarta revista que he producido por completo. Creo que el editor de SHOW se ha quedado tan colgado de las tomas del desierto como me quedé yo, así que fotografíamos la continuación con SHOWCase #1 a los 60 días de realizar el anterior.

Para aquellos que conocéis mis antecedentes como cinematógrafo, no os sorprende por qué me apasiona realizar tomas en ubicaciones determinadas. Quiero decir, que a ningún fotógrafo le ENCANTA estar dentro del estudio todo el día… es como dejar que el perro salga a correr libremente. Por tanto, según SHOW ha ido teniendo más éxito (en un constante crecimiento al 100%), me fui dejando llevar para realizar las tomas de los números especiales lo más lejos posible de SlickforceStudio.

Acabo de comprar una propiedad en el desierto (es lo que después se convertirá en Ultimate Graveyard), pero no he podido ocuparme de ella, por lo que creía que no estaba lista todavía para la cámara. En su lugar, elegí el Club Ed, una de mis ubicaciones favoritas en el desierto como DP. Han rodado millones de películas aquí, las más importantes, la de Rob Zombie, “The Devil’s Rejects,” y “Nothing to Lose” protagonizada por Martin Lawrence y Tim Robbins.

Una de las razones por las que me apasiona fotografíar tanto en el desierto es que te fuerza a sacar lo mejor de ti. No tienes agua, ni electricidad ni restaurantes en varias millas a la redonda, así que debes realizar una producción rápidamente y en circunstancias especiales. Trajimos en 4×4, varios generadores y por supuesto mi equipo de súper ayudantes corriendo a lo largo de Antelope Valley durante todo el día (a Cherry, mi ayudante, le pusieron una multa por exceso de velocidad también ese día….¡lo siento Cherry!). A veces me critican mucho el súper tamaño de mis producciones, pero es que no puedo ser minimalista – no es mi estilo. Mis inspiraciones siempre han sido directores y fotógrafos extraordinarios como Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, y Herb Ritts.

Las modelos para SHOWCase Nº2 fueron las futuras chicas Playboy, Jessica Burciaga y la súperestrella urbana Jesikah Maximus. Por cierto, nombré mi carpeta de tomas “Jes².” He trabajado con ellas en innumerables números de revistas anteriormente y ya sé que son modelos fantásticas (J-Max y yo estuvimos en Puerto Rico realizando las tomas para su número “SHOW: En el Paraíso”, exactamente hace un año) así que ya confiaban en mí. Eso es muy importante, porque cuando las modelos confían en ti, puedes hacer que se esfuercen cada vez más.

Estas dos chicas tienen unos cuerpos de escándalo y cuando J-Max apareció con su pelo color rojo fuego, decidí que las iba a fotografiar como si estuviera realizando un cómic. Les hice ponerse de rodillas en tórridas bombas de gasolina, echarse cubos de agua por encima, gatear por viejos camiones y rebozarse en la arena. Os aseguro, que este número va a ser matador. Tengo que decir que es probablemente el primer número que al fotografiarlo ha salido exactamente como lo había diseñado en mi cabeza. Y eso no es nada fácil para un contenido de más de 100 páginas. Y aunque el día fue muy largo (más de 15 horas) y todos estábamos como si nos hubieran dado una paliza, fue uno de los montajes más divertidos que hemos tenido. Creo que está dentro de mis 3 mejores trabajos de 2008. Es uno de esos raros momentos en los que te detienes a reflexionar, miras a tu alrededor, y te das cuenta de que estás haciendo exactamente lo que soñabas cuando eras niño.

Is there a breeze in here?

Uno de nuestros nuevos clientes de 2009 fue PETA (Personas en Lucha por el Tratamiento Ético de los Animales o, en inglés, People for the Ethical Treatment of Animals.) Creo que ya se han dado cuenta de que hay muchas mujeres que no se ponen pieles… y nosotros somos especialistas en hacer que las mujeres estén fantásticas sin llevar absolutamente nada. :-). Así que creo que fue amor a primera vista entre las dos compañías. (De hecho, realmente le debo un agradecimiento especial a Layla Kayleigh por hablar a PETA sobre nosotros.)

Estas son dos de las tres campañas que realizamos en 2009 – la tercera será publicada en Febrero de 2010. Layla Kayleigh y yo nos conocimos por primera vez en una sesión para una revista a principios de 2008 y seguimos siendo amigos desde entoces. Cuando PETA le pidió hacer su campaña “Las Pruebas en Animales Rompen Corazones”, fue lo suficientemente encantadora como para recomendarme a la organización.

Trabajar con amigos en una campaña nacional es realmente casi surrealista, porque, curiosamente nadie estaba estresado. Layla sabía que la iba a dejar preciosa, yo sé que la cámara está enamorada de Layla y ambos sabíamos que nuestra querida maquilladora y artista Therese Willis iba a transportarla a otro nivel. Además fue realmente divertido ponerle orejas de ratón, un rabo y un ratón virtual a mi amiga, con cuyo vestuario miles de tíos están encantados.

La campaña siguiente fue con la artista de Twilight, Christian Serratos. Esta fue la primera vez que conocí a Christian, y me demostró que era una gran profesional y fue muy fácil trabajar con ella. Michelle Cho de PETA y yo hablamos de crear un concepto Twilight, tipo bosque, así que sabía que tenía dos opciones: cerrar el Angeles National Forest e iluminarlo con 18K HMIs desde grúas cóndor como en El Señor de los Anillos… o utilizar pantallas verdes (:-)).

Perdón por el sarcasmo pero es que nunca he sido demasiado parcial con las pantallas verdes. No me mal interpretéis, las composiciones tienen su sitio y yo las uso cuando lo necesito, pero incluso en esos casos intento crear al menos algo del montaje de manera práctica. Por un lado, ayuda a la modelo/actriz a interactuar con el entorno de modo creíble y, por otro, creo que disciplina al fotógrafo a crear una visión concreta del producto final en la mente, en lugar de lo que muchos fotógrafos hacen actualmente, que es hacer las tomas de la modelo ahora y luego solucionar más tarde el fondo. Los dos pruebas irrefutables para la composición de las tomas son el suelo (donde los pies están en contacto con él) y la frecuente iluminación uniforme posterior…. porque es fácil de recortar, aunque ya sé que la iluminación no es algo que motive demasiado (¡Vale, suficiente sermón por hoy!)

Así que decidí dirigirme a una empresa de alquiler de plantas en el Valle y alquilé un árbol muy grande. Mi equipo pensó que estaba loco, y no estaban muy desencaminados. Opté por hacer tomas con pantallas en gris en lugar de verdes porque sabía que Christian iba a estar desnuda y no quería que un horrible verde se desparramara por su piel. Lo odio. Iba a crear una neblina de fondo y lo iba a diluir de todos modos, así que el gris era lo que tenía más sentido.

Estoy realmente contento por cómo salieron ambas campañas. Tengo que decir que la tripulación de PETA fue súper “cool” y todo mi equipo estaba encantado de trabajar con ellos. Michelle fue tal vez la mejor directora/coordinadora de personajes famosos que me he encontrado en toda mi vida. Espero que trabajemos juntos durante muchos, muchos años.

Hacer las tomas para PETA trajo, por supuesto, su propia controversia. SlickforceStudio fue mencionado en Fox News recientemente mientras desgarraban la campaña de Christian Cerratos /Twilight… algo sobre la explotación de la mujer y todo ese rollo. Vale, tíos, ¡Gracias por la publicidad!  😉