Archivo de la categoría ‘Detrás-de-las-Cámaras’
Sesión de SlickforceGirl: Jessica, la mecánica del desierto
Damos la bienvenida a la nueva heroína del universo SlickforceGirl, Jessica, la mecánica del desierto. Dicen por la calle que puede arreglarlo todo, incluso tu opinión incorrecta.
La modelo Jessica Burciaga, con todo su encanto ha decidido ponerle vida a esta “sabia” sin pulir, y fue lo suficientemente amable como para dejarnos cubrirla de polvo por todas partes. Échale un vistazo a la sesión de Jessica en el video superior, así como a las imágenes de la campaña final y la galería BTS de la sesión en la parte inferior.
Para consultar fotos adicionales, pásate por SlickforceGirl.com y asegúrate de echar un vistazo a SlickforceGirl en Facebook e Instagram.
CRÉDITOS:
Fotos: Nick Saglimbeni
Modelo: Jessica Burciaga
Maquillaje: Therese Williams
Peluquería: Al Ingram
Estilismo: Diana Chan
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Las diez mejores reglas para contratar a un equipo fotográfico impresionante – Segunda parte
SUPERIOR DERECHA: Prueba de iluminación: (De izda. a dcha.) Karina Guerrero, Joyce Park, Cindy Maldonado. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
5. Existe algo llamado ser súper amable.
Ya he mencionado antes que tener una actitud positiva es clave, y es una verdad como un templo. Pero incluso las mejores cualidades pueden llegar a sobrepasarse. Sería muy duro encontrar un fallo en alguien que está sonriendo todo el día, ni tampoco quieres a alguien que no pare de hablar en todo el día. Algunas personas se emocionan con tan solo estar en el montaje, pero todos estamos allí para centrarnos y hacer arte. Evita a aquellos que no paran de hablar de manera incesante a las modelos y al equipo durante todo el día, especialmente durante momentos críticos de la sesión. Distrae a todo el mundo de su trabajo y, al final, tu arte será el que más sufra.
4. Los teléfonos se quedan en los bolsillos y en silencio.
¡Ah, claro! La era de las redes sociales. La vida de cualquiera es más excitante en sus teléfonos. Pero tú y tu equipo estás aquí para hacer un trabajo. Tristemente, he estado en muchas sesiones donde los miembros del equipo no podían apartarse de sus teléfonos, y generalmente no les hemos vuelto a llamar después de eso. Todavía es peor con los equipos de glamour – peluquería, maquillaje y vestuario – que están todo el día enviando imágenes en Instagram y reservando su próximo trabajo justo en pleno montaje.
Como fotógrafo, tú eres el visionario de la sesión, pero todo el mundo debe estar igualmente involucrado para ayudarte a llegar a ese punto. Simplemente porque la modelo esté ya vestida, no significa que el trabajo de vestuario ya ha terminado, y el estilista del cabello no debe esperar a que le digan que la modelo tiene un pelo sobre la cara. Todo el mundo debe estar observando el monitor – o a la modelo – y nada más. Hay mucho tiempo muerto durante un día de sesión fotográfica, además cuando la modelo está ante la cámara, todo el mundo necesita estar en juego.
3. Busca personas que quieran crecer contigo.
Uno de los mayores problemas con los que cualquier compañía en crecimiento se enfrenta, es encontrar personas que crean en tu visión. Nosotros hemos tenido muchísima suerte en Slickforce al atraer a semejantes personas de calidad. Aunque también tuvimos algunas que no coincidieron con nuestra trayectoria. Al fin y al cabo, uno no se convierte en artista para estar estresado en el trabajo. No temas que alguien se vaya si está causando más problemas que soluciones. Simplemente asegúrate de que no es tu propio ego el que toma la decisión.
Dicho esto, hay un montón de gente que disfruta siendo parte de un equipo más que trabajando solo. Cuando tienes la fortuna de encontrar a este tipo de personas, pregúntales cuáles son sus objetivos y busca modos de crecer que sean beneficiosos mutuamente. Todo el mundo desea ir con gusto a su trabajo, pero no todo el mundo desea la presión y responsabilidad que conlleva ser el jefe.
2. Contrata personas que sean fuertes en lo que tú no lo eres.
Sin duda alguna, una de las cosas más excitantes sobre la creación de un equipo es que hay personas que son realmente buenas en cosas en las que tú no lo eres. ¡Menudo regalo! Hay muchos artistas que tienen un ego muy frágil e intentan contratar a gente que pueden controlar. Ese tipo de gente no debería estar a cargo de nada.
Ningún negocio puede tener éxito con un equipo de “sí señor”. Busca gente que es excelente donde tú eres mediocre, porque con toda probabilidad – ellos están trabajando contigo por la misma razón. Durante la primera sesión de fotos que produje en mi vida, todavía no tenía ningún equipo, así que pedí algunas referencias para encontrar a los mejores maquilladores y peluqueros del momento. Afortunadamente sabían mucho más sobre cómo crear glamour en una modelo que yo, lo que me permitió centrarme en la iluminación. Y resultó ser uno de los movimientos más inteligentes que hice – casi 15 años más tarde todavía estoy trabajando con el mismo equipo.
1. El dinero no es la única forma de divisa.
Ya sé que muchos de vosotros estáis pensando que también tendríais un equipo perfecto si pudierais gastar mucho dinero. Pero cuando empecé, no tenía apenas nada. Como unos $300 al mes… en serio. Alquilé un espacio barato y sucio en un edificio de Skid Row, que compartí con amigos, puse un adhesivo en la puerta y lo llamé “SlickforceStudio”. No me podía permitir ayudantes profesionales así que le pedi ayuda a varios amigos – la mayoría de los cuales tienen trabajos en oficinas y pensaron que estar en una sesión de fotos podía ser algo divertido. Una vez que comencé a hacer sesiones para revistas de bajo presupuesto y a crear mi propia cartera de imágenes, entonces contraté estudiantes y becarios de cine.
Mucha gente está dispuesta a aprender y a ayudar – simplemente no quieren añadir más estrés en sus vidas. Después de más de una década de ser el propietario y de operar SlickforceStuido, puedo afirmar dos cosas: a) ninguna cantidad de dinero convierte un miembro malo del equipo en uno bueno, y b) las experiencias positivas emotivas son la mejor divisa que tenemos en la vida. Así que, sal ahí y crea una firma excitante, profesional y con prestigio, y las personas que deseen formar parte de lo mismo gravitarán a tu alrededor.
Bueno, y con esto terminamos nuestra lista. Si te ha gustado o deseas leer más posts de esta naturaleza, por favor, déjanos un comentario a continuación.
 |
 |
Las diez mejores reglas para contratar a un equipo fotográfico impresionante – Primera parte
FOTO INFERIOR: Prueba de iluminación: Anthony Dwiers, Ashley Deonne, Cherry Gardner, Christian Arias. Foto de Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
10. Buscar personas que disfruten trabajando en equipo.
Esto podría parecer obvio, pero uno de los problemas más comunes a la hora de contratar un equipo artístico es que los artistas a menudo tienen dificultades para asumir un rol de apoyo. Pero cualquiera que verdaderamente busca el conocimiento, entiende que siempre se aprende más de la experiencia que de pensar, porque normalmente ya conoces las respuestas. Un participante de un equipo debe ayudar a que el equipo siempre esté al 100% y debe sentirse orgulloso sabiendo lo mucho que ayuda, en lugar de pensar en lo mucho que su ego está siendo machacado.
Mi primer trabajo en el mundo del entretenimiento fue como ayudante interno para el director John Woo (The Killer, Face/Off, Mission: Impossible 2). Durante todo ese tiempo, hice un montón de fotocopias, entregué paquetes, y recogí a mucha gente del aeropuerto. Incluso aunque quería estar cerca de la silla del director, sabía que estaba allí para ayudar a los demás – y que nadie me había contratado por mi opinión. Estaba tan entusiasmado de estar alrededor de un equipo con tanto talento que el resto no tenía importancia. Podía aprender mucho de ellos, y desde luego que lo hice.
9. El profesionalismo está antes que el talento.
Vivimos en una era en la que todo el mundo piensa que de alguna manera es un artista, y eso es bueno – casi siempre. Pero seamos sinceros, los artistas a veces pueden ser muy excéntricos. Con demasiada frecuencia, que alguien se llame así mismo artista es una tapadera para indicar que “Resisto cualquier forma de estructura” o “No me voy a molestar en trabajar en tus fechas (tío).” Toda esta gente proporciona a los artistas muy mala fama. Un verdadero artista sabe que su reputación incluye hacer de todo, y a menos que seas una sola persona, el resto del equipo necesita depender de ti. Llegar a tiempo es crítico. Cuando una persona llega tarde puede destruir por completo un momento especial de una sesión.
En términos del nivel de conocimiento, algunos artistas tienen el talento a flor de piel, y otros desarrollan su talento con el tiempo (estar alrededor de un equipo centrado y positivo hace maravillas). Pero también te diré que no hay talento suficiente que merezca la pena frente a un ego inflexible y la indiferencia por el tiempo de los demás. El talento tal vez te proporcione tus 15 minutos de fama – pero ser profesional es lo que te mantendrá allí.
8. Una actitud firme es mejor que unos músculos fuertes.
Ya lo mencioné en Mastering Lighting, y lo digo de nuevo: la mayoría de nuestro equipo de Slickforce es femenino. No nos equivoquemos, tenemos también ayudantes masculinos de alta calidad, pero en general, encuentro que las mujeres son mejores colaboradoras que los hombres. Las mujeres con las que he trabajado – cada una de las cuales son increíbles artistas por propio derecho – disfrutan genuinamente tanto trabajando en el equipo y teniendo acceso a una red de trabajo y a un grupo de recursos como si trabajaran solas.
Además de eso, cuando estás dentro del mundo de la fotografía y las tomas son a mujeres muy bellas, me he dado cuenta que las ayudantes femeninas hacen que las modelos se encuentren más cómodas. Y esa es siempre una de nuestras mayores prioridades. Los hombres pueden tener más fuerza bruta, pero una actitud positiva y en equipo va mucho más lejos a la hora de lograr una sesión fotográfica satisfactoria. Además, los equipos fotográficos no son tan pesados, así que vamos a no ser tan dramáticos. La mayoría es plástico y aluminio, así que podrás sobrevivir.
7. Nunca contrates a nadie que no tenga como prioridad la seguridad.
Uno de mis factores favoritos cuando fui a la escuela de cine fue el enfoque repetitivo sobre la seguridad. Trabajábamos con equipos pesados, potentes y eléctricos, en ocasiones en tejados, o en medio de una carretera, y si no sabías lo que estabas haciendo, podía ser tu última toma. No te engañes, hay millones de maneras de morir o lesionarte haciendo arte. En muy pocas ocasiones estás sentado en un estudio pintando un lienzo. Edúcate de manera agresiva con referencia a la seguridad, porque le debes a todo tu equipo crear un entorno de trabajo seguro donde puedas poner en práctica tu imaginación. Tu equipo debe seguir tu trayectoria – o todavía mejor, pueden traer nuevos conocimientos que tú ni siquiera poseías. Ahora todo el mundo está aprendiendo.
6. Un buen ayudante debe anticiparse a tu próximo movimiento.
En muchas ocasiones, un ayudante espera a que le digan que tiene que hacer antes de comenzar. Y eso está bien – de hecho lo prefiero – si la persona es nueva. Sin embargo, si alguien ha hecho ya contigo algunas sesiones, entonces debería absorber de alguna manera cuál es tu rutina. El ayudante perfecto estará escuchando, más que hablando, y disfrutará de ser útil y productivo. Si le mencionas algo que no funciona, debe estar pensando ya en las soluciones del problema. Si realmente ya te ha tocado la lotería, ya se habrá anticipado al próximo montaje y estará resolviendo problemas antes de que ocurran. En ese caso, haz fotos de las pruebas y átalo al radiador inmediatamente.
Ver parte 2 de esta lista aquí.
 |
 |
Lighting Setup 2.0 – Chris Andersen, Queen Esther & DJ Megan Daniels
Con el lanzamiento de Mastering Lighting, he recibido un montón de mensajes pidiéndome la descomposición similar de la iluminación en imágenes específicas que ya habíamos realizado en NickSaglimbeni.com. Una de las más solicitadas es la toma superior, que ha generado toneladas de tráfico durante estos años – de hecho está actualmente entre los 5 post más vistos en mi blog desde que éste se fundó.
La estrella de la NBA, Chris Andersen y las bellezas rubias Queen Esther Hanuka y DJ Megan Daniels, ciertamente lograron que esta toma no pasara desapercibida, pero la mayoría de las preguntas y comentarios giran alrededor del montaje de la iluminación y como lograr estos efectos. Así que, he presentado en detalle para ti lo que yo llamo… Lighting Setup 2.0. (quiero decir, en serio, mira todo el color que he puesto.)
Rebel Ink me encargó fotografiar esta portada conceptual y 10 páginas editoriales para la revista. Si todavía no lo has adivinado, la inspiración era el video de Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”. Sin todo el despliegue habitual, la estructura industrial de Slickforce Studio funcionó genial como un espacio en bruto, por lo que decidimos exponer el suelo de cemento puro y lanzamos un tejido de muselina y un tablero detrás de nuestros modelos.
Sabiendo que tenia a tres modelos rubios vestidos de negro, esto me garantizaba casi al 100% una paleta dura de color para la sesión, y también sabía que las luces de fondo trabajarían de manera brillante en sus cabellos, por tanto los estabilicé desde ambos lados, ocultando la luz detrás de los barriles. Afiné con la cámara ayudándome por una chimera medium y envolviéndolo con un difusor de reflejo Octabank de 74″. Hice las tomas con una Hasselblad 503CW en F4 con un objetivo de 180mm para comprimir el espacio y lograr la potencia de todos los elementos en un marco muy estrecho. Y finalmente, humedecimos el cemento para crear reflejos, y añadí una tercera luz de fondo en el suelo apuntando directamente a la cámara – pero oculta detrás de los modelos – para agregar unos fuertes reflejos y crear un contraste máximo.
Ahora, permíteme hacerte una pregunta: si un atleta de 7 pies de alto y un par de súper estrellas rubias impresionantes entran en tu taller, ¿cómo las fotografiarías?
Si te ha gustado todo esto y deseas ver más composiciones de iluminación en detalle, consulta Mastering Lighting: Volumen uno aquí.
 |
 |
|
|||
Imágenes detrás de las cámaras sin publicar de Mallika Sherawat para WMB 3D
Con el próximo estreno de su nueva película “Dirty Politics”, recordamos el momento cuando nos llevamos a la estrella de Bollywood, Mallika Sherawat, al desierto para el segundo número de WMB 3D: World’s Most Beautiful. Si te lo perdiste la primera vez, aquí te presentamos una retrospectiva con imágenes detrás de las cámaras nunca publicadas (y un video a continuación) de nuestra ardiente estrella a 100 grados Fahrenheit de temperatura.
WMB 3D: Mallika Sherawat abrasa el desierto por Nick Saglimbeni en Vimeo.
Mastering Lighting (Dominio de la Iluminación): Volumen Uno – Ahora disponible en pedido anticipado
Como centro de arte independiente, el equipo de SlickforceStudio está muy orgulloso de todo lo que hemos producido. Cada pocos años, llega un proyecto que requiere niveles de atención sin precedentes – una bestia que consume toda la energía y que galvaniza al equipo y nos desafía a extraer todos nuestros conocimientos y trabajar juntos para abrir nuevos caminos.
Desde la publicación de Mastering Retouching (Domino del retoque), mis correos electrónicos han estado llenos de solicitudes pidiendo tutoriales de iluminación. La producción de cinco talleres PhotoKamp me ha proporcionado la oportunidad increíble de trabajar codo con codo con futuras promesas de la fotografía y aprender qué métodos de enseñanza adoptar. Los artistas con aspiraciones quieren saber cómo crear los mundos que existen solo en sus mentes… hasta ahora.
Estoy orgulloso de anunciar que Mastering Lighting: Volumen Uno, esta disponible para su pedido anticipado y será enviado a últimos de Diciembre. Impartido en el estilo clásico de SlickforceSystem, hemos combinado cientos de cuestiones en una nueva herramienta revolucionaria de aprendizaje.
En el Volumen Uno, te llevaré a través de algunos de mis mayores sesiones fotográficas, con una ingeniería inversa completa de los montajes de iluminación. He abarcado la mayoría de los temas más demandados, tales como la redirección del sol, trabajar con niebla, equilibrar luz natural y artificial, encontrar la composición perfecta, motivación de las fuentes de iluminación y mucho más. Lo mejor de todo es que podrás montar la sesión y la iluminación justo a mi lado, gracias a la increíble experiencia de perspectiva en primera persona creada por nuestro equipo de efectos visuales.
Y como más de la mitad de nuestros clientes prefieren un Conjunto en Caja de Coleccionista de calidad para Mastering Retouching y Mastering Compositing (a los artistas le gustan los materiales sorprendentes, ¡imagínate!)… pues bien, nos vamos a superar en este. Los primeros 250 clientes que pidan Mastering Lighting: Volumen Uno recibirán una Softbox de referencia GRATIS. Lo elaboraré aun más cuando estemos más cerca del lanzamiento, pero créeme, lo vas a desear en tu estantería.
Estoy en deuda con el maravilloso equipo de Slickforce que ha trabajado muy duro para hacer que estas series sean realidad, y un agradecimiento muy especial a VOSOTROS por todas vuestras preguntas, comentarios y apoyo durante todos estos años. Nos habéis ayudado a crear un nuevo y fantástico modo de aprender sobre la iluminación y la fotografía. Y no puedo mentir… este ha sido bastante divertido. Si no me crees, observa el trailer oficial superior.
El precio especial de lanzamiento termina el 30 de Noviembre, así que ¡pídelo con anticipación ahora en MasteringLighting.com!
Make-A-Wish concede una sesión de ensueño en Slickforce Studio
No todos los días uno se convierte en el deseo de alguien. Hace unos meses, Make-A-Wish llamó a nuestra oficina. Habían recibido una carta de una mujer con una historia realmente inspiradora – Danielle Dietrick estaba luchando contra un cáncer de huesos y su sueño era hacer una sesión de fotografía conmigo en SlickforceStudio. ¿Quién podría decir que no a algo así?
La semana pasada, Make-A-Wish trajo en un vuelo a Danielle a Los Ángeles para concederle su deseo. Danielle es tan preciosa por dentro como lo es por fuera, y además es completamente natural ante la cámara. Su energía sin límites tuvo a nuestro equipo sonriendo todo el día.
No habría podido hacer todo esto sin nuestro increíble equipo, muchos de los cuales donaron su tiempo y sus servicios. El glamour fue proporcionado por la artista de maquillaje Therese Williams y el peinado y peluquería fue creado por Daniel Blaylock, y nuestra estilista de vestuario, Tar Williams trajo montones de ropa increíble. Juntos, el equipo transformó a Danielle y sacaron en ella su estrella interior. Capturamos tantas tomas a lo largo del día que nunca nos parecían suficientes porque todas eran preciosas y divertidas. Nuestro agradecimiento especial a Bec & Bridge que regaló a Danielle su vestido favorito al final de la sesión.
Admiramos profundamente a Danielle por su fortaleza y positivismo, y su coraje y valentía nos ha inspirado. Es un honor darle la bienvenida a la familia de SlickforceStudio. Gracias a los maravillosos voluntarios de Make-A-Wish America por el gran trabajo que hicieron y por hacer que ¡tantos deseos se hagan realidad!
Trailer del nuevo Canal Saglimbeni
El Canal Saglimbeni te mostrará las grabaciones detrás de las cámaras de nuestras sesiones más excitantes con algunas de las mujeres más bonitas del planeta. Los últimos videos de SlickforceStudio, SlickforceGirl, WMB 3D: World’s Most Beautiful, The Melanie Iglesias Store, Kendall & Kylie y mucho más todo, aquí mismo. ¡Suscríbete ahora en YouTube y Vimeo!
SlickforceStudio presenta: La grabación de “Solo Day” de B1A4
La semana pasada anunciamos el estreno del nuevo videoclip “Solo Day” de B1A4, producido por SlickforceStudio en Los Angeles por WM Entertainment. Celebrando los primeros millones de visitas en YouTube, hemos publicado el video rodado detrás de las cámaras que muestra la grabación de la coproducción internacional.
En el video se ve claramente lo bien que nos lo pasamos grabando, y, además fue un placer conocer a tantos artistas de gran talento de todo el mundo. Mi agradecimiento especial tanto a los equipos americanos como a los coreanos – incluyendo el equipo estelar de SlickforceStudio – que nos ayudó a sacar a la luz todo este trabajo que US Billboard ha denominado “el video más encantador de 2014.”
B1A4 une sus fuerzas con SlickforceStudio para la grabación de su videoclip “Solo Day”
Para la versión coreana, haz clic aquí.
En mayo, SlickforceStudio se unió al supergrupo coreano B1A4 para producir el video de su nueva canción, “Solo Day”. La banda de K-pop quería un estilo definitivamente hollywoodiense para su nuevo video, por tanto, sus cinco miembros – Jinyoung, CNU, Baro, Sanduel, y Gongchan—y un equipo clave volaron de Seúl a Los Ángeles en un suspiro.
El número de fans de B1A4 ha explotado en los últimos años. Como reconocimiento a su gran número de seguidores en crecimiento permanente, queríamos dejar claro que esta era una producción internacional. Elegimos algunas de las ubicaciones más icónicas de California que habíamos fotografiado durante todos estos años. Tal vez reconozcáis la localización de la cena en el desierto de mi WMB 3D: World’s Most Beautiful en la sesión con Mallika Sherawat y la playa dónde realizamos la sesión de Kendall Jenner Day One y la Sesión de trajes de baño con Melanie Iglesias.
La producción de “Solo Day” se grabó rápidamente en mi memoria como una de las coproducciones internacionales más excitantes en las que he participado. Hicimos grandes amigos en este proyecto, muchos de ellos a los que, con certeza, veré una y otra vez. Particularmente, disfruté trabajando estrechamente con el director coreano Sungkyun Yoo y su increíble equipo creativo.
El equipo, siempre estelar, de SlickforceStudio también se superó para la ocasión, asegurando las ubicaciones, equipamiento y personal para realizar la producción en un tiempo record. Nuestra maravillosa Joyce Park y yo realizamos la producción del video, con el apoyo de nuestro Productor de Línea, Kevins Savarese y el Coordinador de Producción, James Mann.
Deseamos a B1A4 el mayor éxito del mundo, y estamos emocionados de anunciar la publicación de “Solo Day”. (Consultar más abajo). Publicaremos muy pronto un video mostrando la grabación de “Solo Day” detrás de las cámaras. Sigue mi instagram en @NickSaglimbeni para ver más fotos.
CRÉDITOS DEL VIDEO:
Director: SUNGKYUN YOO
Productores: NICK SAGLIMBENI & JOYCE PARK
Productor de línea: KEVIN SAVARESE
Coordinador de producción: JAMES MANN
Supervisor VFX: JACKY OH (Motif Imagenery)
Editor: KANG SUN
Diseñador de producción: YOUNGSOON JUNG
Diseñador: PARK HYO JUNG
Director de fotografía: JO YOU SUNG
Operador escenas: RHEE JUN HYUK
CRÉDITOS DE IMÁGENES:
Fotos por DANIEL MAGANA, DAVID BEDROSIAN, MAHALIYAH AYLA O
