SUPERIOR IZQUIERDA: Kim, Khloé, y Kourtney Kardashian para Kardashian Kollection / Sears. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
SUPERIOR DERECHA: Prueba de iluminación: (De izda. a dcha.) Karina Guerrero, Joyce Park, Cindy Maldonado. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
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5. Existe algo llamado ser súper amable.

Ya he mencionado antes que tener una actitud positiva es clave, y es una verdad como un templo. Pero incluso las mejores cualidades pueden llegar a sobrepasarse. Sería muy duro encontrar un fallo en alguien que está sonriendo todo el día, ni tampoco quieres a alguien que no pare de hablar en todo el día. Algunas personas se emocionan con tan solo estar en el montaje, pero todos estamos allí para centrarnos y hacer arte. Evita a aquellos que no paran de hablar de manera incesante a las modelos y al equipo durante todo el día, especialmente durante momentos críticos de la sesión. Distrae a todo el mundo de su trabajo y, al final, tu arte será el que más sufra.

4. Los teléfonos se quedan en los bolsillos y en silencio.

¡Ah, claro! La era de las redes sociales. La vida de cualquiera es más excitante en sus teléfonos. Pero tú y tu equipo estás aquí para hacer un trabajo. Tristemente, he estado en muchas sesiones donde los miembros del equipo no podían apartarse de sus teléfonos, y generalmente no les hemos vuelto a llamar después de eso. Todavía es peor con los equipos de glamour – peluquería, maquillaje y vestuario – que están todo el día enviando imágenes en Instagram y reservando su próximo trabajo justo en pleno montaje.

Como fotógrafo, tú eres el visionario de la sesión, pero todo el mundo debe estar igualmente involucrado para ayudarte a llegar a ese punto. Simplemente porque la modelo esté ya vestida, no significa que el trabajo de vestuario ya ha terminado, y el estilista del cabello no debe esperar a que le digan que la modelo tiene un pelo sobre la cara. Todo el mundo debe estar observando el monitor – o a la modelo – y nada más. Hay mucho tiempo muerto durante un día de sesión fotográfica, además cuando la modelo está ante la cámara, todo el mundo necesita estar en juego.

3. Busca personas que quieran crecer contigo.

Uno de los mayores problemas con los que cualquier compañía en crecimiento se enfrenta, es encontrar personas que crean en tu visión. Nosotros hemos tenido muchísima suerte en Slickforce al atraer a semejantes personas de calidad. Aunque también tuvimos algunas que no coincidieron con nuestra trayectoria. Al fin y al cabo, uno no se convierte en artista para estar estresado en el trabajo. No temas que alguien se vaya si está causando más problemas que soluciones. Simplemente asegúrate de que no es tu propio ego el que toma la decisión.

Dicho esto, hay un montón de gente que disfruta siendo parte de un equipo más que trabajando solo. Cuando tienes la fortuna de encontrar a este tipo de personas, pregúntales cuáles son sus objetivos y busca modos de crecer que sean beneficiosos mutuamente. Todo el mundo desea ir con gusto a su trabajo, pero no todo el mundo desea la presión y responsabilidad que conlleva ser el jefe.

2. Contrata personas que sean fuertes en lo que tú no lo eres.

Sin duda alguna, una de las cosas más excitantes sobre la creación de un equipo es que hay personas que son realmente buenas en cosas en las que tú no lo eres. ¡Menudo regalo! Hay muchos artistas que tienen un ego muy frágil e intentan contratar a gente que pueden controlar. Ese tipo de gente no debería estar a cargo de nada.

Ningún negocio puede tener éxito con un equipo de “sí señor”. Busca gente que es excelente donde tú eres mediocre, porque con toda probabilidad – ellos están trabajando contigo por la misma razón. Durante la primera sesión de fotos que produje en mi vida, todavía no tenía ningún equipo, así que pedí algunas referencias para encontrar a los mejores maquilladores y peluqueros del momento. Afortunadamente sabían mucho más sobre cómo crear glamour en una modelo que yo, lo que me permitió centrarme en la iluminación. Y resultó ser uno de los movimientos más inteligentes que hice – casi 15 años más tarde todavía estoy trabajando con el mismo equipo.

1. El dinero no es la única forma de divisa.

Ya sé que muchos de vosotros estáis pensando que también tendríais un equipo perfecto si pudierais gastar mucho dinero. Pero cuando empecé, no tenía apenas nada. Como unos $300 al mes… en serio. Alquilé un espacio barato y sucio en un edificio de Skid Row, que compartí con amigos, puse un adhesivo en la puerta y lo llamé “SlickforceStudio”. No me podía permitir ayudantes profesionales así que le pedi ayuda a varios amigos – la mayoría de los cuales tienen trabajos en oficinas y pensaron que estar en una sesión de fotos podía ser algo divertido. Una vez que comencé a hacer sesiones para revistas de bajo presupuesto y a crear mi propia cartera de imágenes, entonces contraté estudiantes y becarios de cine.

Mucha gente está dispuesta a aprender y a ayudar – simplemente no quieren añadir más estrés en sus vidas. Después de más de una década de ser el propietario y de operar SlickforceStuido, puedo afirmar dos cosas: a) ninguna cantidad de dinero convierte un miembro malo del equipo en uno bueno, y b) las experiencias positivas emotivas son la mejor divisa que tenemos en la vida. Así que, sal ahí y crea una firma excitante, profesional y con prestigio, y las personas que deseen formar parte de lo mismo gravitarán a tu alrededor.

Bueno, y con esto terminamos nuestra lista. Si te ha gustado o deseas leer más posts de esta naturaleza, por favor, déjanos un comentario a continuación.