TOP LEFT: Kim, Khloé, and Kourtney Kardashian for Kardashian Kollection / Sears. Photo by Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
TOP RIGHT: Lighting Test: (L to R) Karina Guerrero, Joyce Park, Cindy Maldonado. Photo by Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Falls Sie Teil 1 dieses Posts verpasst haben, finden Sie ihn hier.

5. Es gibt so etwas wie “zu freundlich”.

Ich habe es schon vorher erwähnt, dass positives Verhalten entscheidend ist, und das ist absolut richtig. Aber selbst das beste Verhalten kann übertrieben werden. Es ist sicher schwer etwas falsches daran zu finden, wenn jemand den ganzen Tag lang lächelt, aber Sie wollen definitiv nicht, das jemand den ganzen Tag lang redet. Manche sind einfach nur aufgeregt, wenn sie am Set sind, aber Sie sind alle dort, um konzentriert zu arbeiten und ernsthafte Kunst zu schaffen. Vermeiden Sie Leute, die die ganze Zeit mit dem Team reden, insbesondere in kritischen Momenten. Es lenkt alle von ihrer Arbeit ab, und am Ende leidet Ihre Arbeit am meisten darunter.

4. Handy bleiben in der Tasche und sind stumm geschaltet.

Ah, das Zeitalter der sozialen Netzwerke! Das Leben aller ist im Telefon noch viel spannender. Aber Sie und Ihr Team sind hier, um einen Job zu erledigen. Ich war leider schon bei zu vielen Shootings, bei denen die Teammitglieder nicht die Finger vom Telefon lassen konnten, und sie werden normalerweise nicht zur Ordnung gerufen. Das trifft sogar in immer höheren Maß auf die Glamourtruppe – Haare, Makeup, Garderobe – zu. Die bringen es fertig und posten Fotos von Ihrer Arbeit am Set auf Instagram.

Als der Fotograf sind Sie der Visionär des Shootings, aber jeder sollte seinen Teil so weit wie möglich beitragen. Nur weil das Model angezogen ist, heisst das noch lange nicht, dass der Kleiderjob erledigt ist, und man sollte der Hair Stylistin nicht extra sagen müssen, dass dem Model ein Haar ins Gesicht hängt. Jeder sollte seine Augen auf dem Model oder dem Monitor haben, sonst nirgends. Während des Shootings gibt es jede Menge Leerlaufzeit, aber wenn das Model vor der Kamera steht, ist das alles, was zählt.

3. Such Dir Leute, die zusammen mit Dir wachsen wollen.

Eins der größten Probleme von wachsenden Unternehmen ist es, Leute zu finden, die zusammen mit Dir an Deine Vision glauben. Wir hatten unheimliches Glück, dass wir Leute gefunden haben, die so unheimlich qualitätsorientiert sind. Aber auch wir haben mit welchen gearbeitet, bei denen es einfach nicht gepasst hat. Aber Sie sind ja kein Künstler geworden, um am Ende des Tages nur noch gestresst zu sein. Haben Sie keine Hemmungen,Leute gehen zu lassen, die mehr Probleme machen statt sie zu lösen. Passen Sie nur auf, dass es nicht Ihr eigenes Ego ist, das diese Entscheidung für Sie trifft.

Es gibt sehr viele, die lieber im Team statt alleine arbeiten. Wenn Sie das Glück haben, solche Leute zu finden, fragen Sie sie, was ihre Ziele sind, und finden Sie einen Weg zu wachsen, der für beide Seiten gut ist. Jeder möchte seinen Job lieben, aber nicht jeder will den Stress und die Verantwortung haben, die es mit sich bringt, wenn man der Boss ist.

2. Stellen Sie Leute ein, die da stark sind, wo Sie selbst schwach sind.

Eins ist klar, das aufregendste daran, ein Team zu formen ist es, Leute zu finden, die etwas richtig gut können,was Sie nicht können. Was für ein Geschenk! Viele Künstler haben zerbrechliche Egos und suchen sich Leute, die sie kontrollieren können. Diese Leute sollten keine Verantwortung für irgendetwas haben.

Kein Geschäft mit einem Team aus Ja-Sagern kann irgendwo bestehen. Suchen Sie Leute, die dort exzellent sind, wo Sie nur durchschnittlich sind, denn bei aller Ähnlichkeit arbeiten sie mit Ihnen zusammen am selben Ziel. Beim ersten Shooting, das ich jemals produziert habe, hatte ich noch kein Team, also habe ich mir Referenzen für die besten Hair & Makeup Artists in der Gegend eingeholt. Zum Glück wussten die viel mehr darüber, was man aus einem Model herausholen kann als ich selbst, daher konnte ich mich auf das Licht konzentrieren. Und es stellte sich als das Cleverste heraus, was ich je gemacht habe. Heute, fast 15 Jahre später, arbeite ich noch immer mit denselben Leuten zusammen.

1. Geld ist nicht die einzige Währung.

Ich weiss, dass einige von Ihnen denken, dass man nur mit viel Geld zu einem großartigen Team kommt. Aber ich hatte am Anfang fast überhaupt nichts auszugeben, nicht mehr als 300 $/Monat – ehrlich. Ich mietete ein schmutziges Loch in der Skid Row, das ich mir mit Freunden teilte, klebte einen Aufkleber auf die Tür und nannte das Ganze “Slickforce Studio”. Ich konnte mir keine professionellen Assistenten leisten, also bat ich Freunde um Hilfe – fast alle hatten Bürojobs und fanden es cool, an einem Set mitzuarbeiten. Nachdem ich dann damit angefangen hatte, für Low-Budget Magazine zu fotografieren, heuerte ich Praktikanten und Filmstudenten an.

Viele wollen helfen und etwas dabei lernen – sie wollen nur nicht, dass Du Stress in ihr Leben bringst. Nach mehr als 10 Jahren mit dem Slickforce Studio kann ich Ihnen 2 Dinge sagen: a) Kein Geld der Welt macht aus einem schlechten Teammitglied ein gutes  und b) positive emotionale Erfahrungen sind die wertvollste Währung, die wir im Leben haben. Also machen Sie weiter und bauen Sie sich eine aufregende, professionelle und angesehene Marke auf, und Sie werden Leute anziehen, die gerne dabei sein wollen.

OK also, das war’s mit unserer Liste. Wenn Ihnen gefallen hat, was Sie gelesen haben und Sie mehr in dieser Art sehen wollen, lassen Sie es uns wissen, indem Sie einen Kommentar unten hinterlassen.