TOP PHOTO: (Clockwise, L to R) Natalin, Kim Lee, Nicole Narain, Suelyn Medieros. Photo by Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
BOTTOM PHOTO: Lighting Test: Anthony Dwiers, Ashley Deonne, Cherry Gardner, Christian Arias. Photo by Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Seit der Veröffentlichung von Mastering Lighting haben mich so viele angeschrieben und mir ihre Erfahrungen draussen in der wilden Welt der professionellen Setup-Beleuchtung mitgeteilt. Eine Frage, die dabei immer wieder hochkam war die, wie man seine Crew am besten zusammenstellt. Eine zuverlässige Mannschaft ist entscheidend, um große Produktionen meistern zu können, hier sind meine Top 10 Regeln, nach denen ich vorgehe, wenn ich jemanden für das Slickforce-Team anheuere (Teil 1 von 2)

 

10. Such Dir Leute, die gerne im Team arbeiten.

Das klingt banal, aber eines der größten Probleme ist es, dass die Mitglieder eines Künstlerteams oft Probleme damit haben, eine Unterstützer-Rolle zu übernehmen.  Jeder, der mal ernsthaft darüber nachdenkt, wird zugeben, dass man viel mehr davon lernt, Erfahrungen zu sammeln, als nur über etwas nachzudenken und zu glauben, man wisse schon alle Antworten. Ein echter Teamplayer lässt jeden im Team gut aussehen und wird stolz darauf sein, wieviel er zum Erfolg des Teams beitragen konnte – viel mehr, als dass er nur sein eigenes Ego streicheln will.

In meinem ersten Entertainment Job arbeitete ich als Praktikant für Regisseur John Woo (The Killer, Face/Off, Mission: Impossible 2). Während dieser Zeit habe ich Unmengen an Fotokopien gemacht, Pakete ausgeliefert und Leute vom Flughafen abgeholt. Obwohl ich viel lieber im Regiestuhl gesessen hätte wusste ich, dass es meine Aufgabe war, anderen zu helfen – und dass mich niemand wegen meiner Meinung eingestellt hatte. Ich war einfach nur so aufgeregt, mit einem guten Team arbeiten und etwas lernen konnte. Und Mann – ich hab echt viel gelernt.

9. Professionalität kommt vor Talent.

Wir leben in einer Zeit, in der sich jeder für einen Künstler hält, und das ist – meistens – auch ok. Aber seien wir ehrlich, Künstler sind manchmal auch nervig. Viel zu oft nennt sich jemand Künstler, nur um damit zu entschuldigen, dass er Probleme hat, sich an Regeln zu halten oder sich jemandem unterzuordnen. Diese Leute verderben das Image von Künstlern. Ein echter Künstler weiß, dass sein oder ihr Ruf alles ist, und wenn Sie nicht gerade ein One-Man-Show Typ sind, müssen sich andere auf Sie verlassen können. Pünktlich zu sein ist absolut kritisch. Wenn nur Einer unpünktlich ist, kann er den Erfolg des gesamten Shootings gefährden.

Was die Fähigkeiten angeht, sind manche von vornherein einfach begabt, und andere entwickeln ihre Fähigkeiten mit der Zeit (Teil eines positiv eingestellten, konzentrierten Teams zu sein, wirkt Wunder). Aber ich sag Ihnen eins – kein Talent der Welt rechtfertigt ein umflexibles Ego oder die Missachtung der Zeit von Anderen. Ihr Talent mag Ihnen zu Ihren 15 Minuten Ruhm verhelfen – Ihre Professionalität aber wird sie dort lassen.

8. Starkes Auftreten ist besser als starke Muskeln.

Ich sage es in Mastering Lighting, und ich sage es noch mal: Die meisten im Slickforce-Team sind Frauen. Verstehen Sie mich nicht falsch, wir hatten durchaus talentierte männliche Assistenten, aber alles in allem habe ich festgestellt, dass Frauen die besseren Mitarbeiter sind als Männer. Die Frauen, mit denen ich zusammen gearbeitet habe – die allesamt selbst begnadete Künstlerinnen sind – genießen es gleichermaßen im Team zu sein als auch Zugriff auf ein viel größeres Netzwerk zu haben, als wenn sie alleine wären.

Ausserdem – wenn Sie im Fotografiegeschäft schöne Frauen fotografieren, habe ich festgestellt, dass es den Models mit weiblichen Assistenten besser geht. Und as ist immer eine unserer beiden Top-Prioritäten. Männer mögen mehr Muskeln haben, aber eine positive, teamorientierte Einstellung ist viel mehr wert, um ein erfolgreiches Shooting zu absolvieren. Ausserdem ist die Fotoausrüstung nicht wirklich so schwer, also lassen Sie uns nicht übertreiben. Es ist fast alles Plastik und Aluminium, das ist auszuhalten.

7. Heuern Sie nie jemanden an, für den Sicherheit nicht an erster Stelle steht.

Das wichtigste, was ich in der Filmschule gelernt habe, war die immerwährende Fokussierung auf Sicherheit. Wir haben mit schwerem, starkem, elektrischem Equipment gearbeitet, manchmal auf Hausdächern oder mitten auf der Straße, und wenn Du nicht immer genau wusstest, was Du tust, konnte es dein letztes Shooting sein. Machen Sie sich nichts vor, es gibt Millionen Möglichkeiten sich zu verletzen oder zu sterben, wenn Sie Kunst produzieren. Sie sitzen nur selten in einem Studio und streichen eine Wand an. Erziehen Sie sich stets in Richtung Sicherheit, denn Sie schulden es sich selbst und vor allem auch ihrem Team, dass sie in einem sicheren Umfeld arbeiten können, in dem Sie Ihre Visionen umsetzen können. Ihr Team soll Ihrer Führung folgen, oder besser noch – jeder soll Wissen mitbringen, das Sie selbst noch nicht haben. So lernt jeder etwas.

6. Ein guter Assistent ahnt Ihren nächsten Schritt voraus.

Viel zu oft warten Assistent darauf, dass man ihnen sagt, was sie als nächstes tun sollen, und das ist ok – solange die Person neu ist. Wenn aber jemand bereits mit Ihnen bei ein paar Shootings dabei war, dann sollte er ein Gefühl für Ihre Routine entwickeln. Der richtige Assistent hört mehr zu als dass er selber redet und hat Spaß daran, behilflich und produktiv zu sein. Wenn Sie sagen, dass etwas nicht funktioniert, dann denkt er bereits über eine Lösung nach. Wenn Sie wirklich den Jackpot getroffen haben, dann ahnt er bereits ihren nächsten Schritt und löst Probleme, noch bevor sie überhaupt entstanden sind. In einem solchen Fall rate ich Ihnen, ihn sofort mit Handschellen irgendwo festzubinden.

Schauen Sie sich den 2. Teil hier an.

 

BELOW: SlickforceStudio Crew Portrait at UltimateGraveyard. © Slickforce Inc.