Archivo de la categoría ‘Sesiones para Revistas’

Supongo que el sueño de todo fotógrafo es viajar por el mundo y hacer tomas de lugares con una arquitectura atemporal y aguas cristalinas y perfectas. Así que cuando el editor de SHOW me comentó la idea de organizar una sesión internacional para la prometedora modelo Laura Doré, me pareció más que perfecto y sugerí hacer la sesión en Italia.

He tenido múltiples excusas para viajar a Italia en los últimos años, comenzando por las tomas para Ciudades bajo Tierra para el Canal Historia a principios de 2008. Desde entonces he vuelto más de 6 veces y me he estado esforzando por mejorar mi italiano en cada viaje. Una vez que el concepto de la revista tuvo luz verde, me puse inmediatamente en “modo productor.”

La Costa de Amalfi es mundialmente famosa por su ambiente y paisaje marcadamente europeo así como por sus increíbles vistas. Sabía que no teníamos escasez de lugares donde realizar las tomas, así que me marché una semana antes que el resto del equipo, explorando algunos puntos importantes y asegurando el equipo de iluminación en Roma (tenía la intención de recrear una sesión a escala Slickforce, porque no podía de ninguna manera transportar mi equipo desde Estados Unidos). Una vez que elegí las ubicaciones, me traje a lo mejor de lo mejor desde LA, incluyendo a mi maquilladora y artista Gaby Ramos, al peluquero Al Ingram, a mi ayudante Christian Arias y a la extraordinaria estilista de vestuario, Diana Chan. También contrate ayudantes de Londres e Italia, con los que ya había trabajado en proyectos previos en Europa, ¡ah! y un conductor local con una furgoneta de pasajeros. Alquilamos más de 7 cabañas en el pequeño pueblo costero de Sorrento, donde vivimos durante 5 días.

Una vez que nos quitamos de encima la logística masiva, pudimos finalmente concentrarnos en la sesión. Como tengo mi propio sistema, la mayoría de los montajes de iluminación no variaron mucho del trabajo que realizo habitualmente en casa. De lo que estaba muy orgulloso, sin embargo, fue de los montajes en las playas de Capri. Capri es una pequeña isla – y no hay muelles o diques en las playas – así que pusimos todos los equipos en barcos a motor y los cruzamos lo más cerca que pudimos a la costa. Después lo descargamos en balsas inflables, y literalmente llevamos empujando las balsas hasta tierra con los generadores y todo. Este fue el día más duro que he sufrido jamás pero simultáneamente la sesión más divertida y alucinante que haya realizado nunca.

Mira con detalle los montajes. ¡Teníamos luces colgando de las rocas, flashes de anillo levitando sobre el mar, e incluso iluminación desde barcos en movimiento! Christian sabía que yo había insistido en hacer tomas atados (aborrezco iluminar a una cámara LCD), así que desarrolló unos herrajes para que los cables de mi portátil y mi Firewire flotaran hasta tierra, mientras que todos nosotros hicimos nuestro trabajo colgados de las rocas o en el agua. Estas tomas me hacen reír porque mi increíble equipo hizo lo mismo que hacen en casa, solo que esta vez estaban en trajes de baño y metidos hasta el ombligo en el agua. Esta es la sesión que todo fotógrafo soñaría hacer – esa que nunca, nunca olvidarás.

¡Gracias a SHOW y a Laura Doré por esta oportunidad única y a Christian Arias, Daniela Guerrero, Hayden Phoenix, Steven Feralio y J.P. Monittola por esas increíbles imágenes realizadas detrás de la cámara!

Vida gets smokin’ hot for our 100th Cover!

Me gusta mucho hacer sesiones con Vida. Es una absoluta profesional, tanto, que a veces incluso no parece que estemos trabajando. Ella se ocupa de los suyo y yo de lo mío y ambos lo hemos hecho ya más de 1000 veces. Así que cuando el editor de la revista de Vida (ahora ella misma aparece en el título completo), se puso en contacto conmigo para hablarme sobre su concepto “a oscuras”, pensé “Bueno, aquí tenemos algo nuevo e interesante.”

Para empezar, siempre he fotografiado, no solo a Vida, sino a casi todas mis modelos o en el estudio o en exteriores a la luz del día. Ahora de repente, el tema iba a ser predominantemente en exteriores nocturnos, por lo que tenía que empezar a usar la creatividad – en especial la técnica. Decidí, entonces, echar un vistazo en mi “vieja bolsa de trucos cinematográficos” y sacar todos los clásicos típicos de las “tomas nocturnas”: la máquina de niebla, siluetas, paisajes urbanos desenfocados, etc.

Cerramos el Highlands club de Los Angeles durante el primer día (estaba diluviando y mi pobre ayudante Ashley se resbaló 🙁 y se cayó del elevador); a pesar de eso, la sesión fue relativamente tranquila hasta una hora antes de recoger. Estábamos haciendo las tomas de la portada (cabaret en el escenario con humo), y nuestra máquina de niebla activó los detectores de humo de todo el complejo. Aunque me disculpé ampliamente con el Cuerpo de Bomberos de LA, uno se pregunta cómo el club no los había desconectado por la noche. ¡Malditos bichos sensibles!

El segundo día realizamos la sesión en una casa en la zona superior de Studio City, con una vista indescriptible. El dueño era, digamos, un poco excéntrico. Naturalmente, con la fría temperatura de Octubre, forcé a Vida a meterse en la piscina (soy horrible, lo sé). Mi montaje favorito, no obstante, fue su look en lencería en seco. Indiqué a mis ayudantes que colocaran algo de neblina al fondo, pero el viento era tan fuerte que desaparecía en segundos. Les señalé que lo pusieran a toda potencia, y entonces, de repente el viento se detuvo y, ¡claro!, la niebla era tan espesa que no podía ver a Vida. Así que, para reírnos un rato, hice una toma de prueba – y me enamoré al instante de ella. Se veía vagamente su silueta y al mismo tiempo estaba rodeada de un resplandor etéreo. ¡Magia pura!

Aunque no lo sabía en aquel momento, estábamos fotografiando lo que sería mi portada de revista número 100. Aun no siento que mi carrera haya sido lo suficientemente larga como para mirar hacia atrás,  pero momentos como estos ofrecen una gran oportunidad para parar, reflexionar y reordenar tus nuevos objetivos.

Scorchers in the desert

Tomas de producción:

El número 2 de SHOWcase ha sido la cuarta revista que he producido por completo. Creo que el editor de SHOW se ha quedado tan colgado de las tomas del desierto como me quedé yo, así que fotografíamos la continuación con SHOWCase #1 a los 60 días de realizar el anterior.

Para aquellos que conocéis mis antecedentes como cinematógrafo, no os sorprende por qué me apasiona realizar tomas en ubicaciones determinadas. Quiero decir, que a ningún fotógrafo le ENCANTA estar dentro del estudio todo el día… es como dejar que el perro salga a correr libremente. Por tanto, según SHOW ha ido teniendo más éxito (en un constante crecimiento al 100%), me fui dejando llevar para realizar las tomas de los números especiales lo más lejos posible de SlickforceStudio.

Acabo de comprar una propiedad en el desierto (es lo que después se convertirá en Ultimate Graveyard), pero no he podido ocuparme de ella, por lo que creía que no estaba lista todavía para la cámara. En su lugar, elegí el Club Ed, una de mis ubicaciones favoritas en el desierto como DP. Han rodado millones de películas aquí, las más importantes, la de Rob Zombie, “The Devil’s Rejects,” y “Nothing to Lose” protagonizada por Martin Lawrence y Tim Robbins.

Una de las razones por las que me apasiona fotografíar tanto en el desierto es que te fuerza a sacar lo mejor de ti. No tienes agua, ni electricidad ni restaurantes en varias millas a la redonda, así que debes realizar una producción rápidamente y en circunstancias especiales. Trajimos en 4×4, varios generadores y por supuesto mi equipo de súper ayudantes corriendo a lo largo de Antelope Valley durante todo el día (a Cherry, mi ayudante, le pusieron una multa por exceso de velocidad también ese día….¡lo siento Cherry!). A veces me critican mucho el súper tamaño de mis producciones, pero es que no puedo ser minimalista – no es mi estilo. Mis inspiraciones siempre han sido directores y fotógrafos extraordinarios como Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, y Herb Ritts.

Las modelos para SHOWCase Nº2 fueron las futuras chicas Playboy, Jessica Burciaga y la súperestrella urbana Jesikah Maximus. Por cierto, nombré mi carpeta de tomas “Jes².” He trabajado con ellas en innumerables números de revistas anteriormente y ya sé que son modelos fantásticas (J-Max y yo estuvimos en Puerto Rico realizando las tomas para su número “SHOW: En el Paraíso”, exactamente hace un año) así que ya confiaban en mí. Eso es muy importante, porque cuando las modelos confían en ti, puedes hacer que se esfuercen cada vez más.

Estas dos chicas tienen unos cuerpos de escándalo y cuando J-Max apareció con su pelo color rojo fuego, decidí que las iba a fotografiar como si estuviera realizando un cómic. Les hice ponerse de rodillas en tórridas bombas de gasolina, echarse cubos de agua por encima, gatear por viejos camiones y rebozarse en la arena. Os aseguro, que este número va a ser matador. Tengo que decir que es probablemente el primer número que al fotografiarlo ha salido exactamente como lo había diseñado en mi cabeza. Y eso no es nada fácil para un contenido de más de 100 páginas. Y aunque el día fue muy largo (más de 15 horas) y todos estábamos como si nos hubieran dado una paliza, fue uno de los montajes más divertidos que hemos tenido. Creo que está dentro de mis 3 mejores trabajos de 2008. Es uno de esos raros momentos en los que te detienes a reflexionar, miras a tu alrededor, y te das cuenta de que estás haciendo exactamente lo que soñabas cuando eras niño.

Cuando el editor Juan Rotulo de Maxim en Español, me llamó para fotografiar a Roselyn Sánchez para la portada de Febrero ’08, estaba realmente entusiasmado. Roselyn es, probablemente una de las mujeres más bellas del mundo, y por lo que había oído también es un encanto absoluto. Parecía poco probable que fuera a sacar imágenes mala de ella.

El truco, se suponía, que era encontrar la manera de entregar a los editores una portada extraordinariamente atractiva que destacase por encima de las demás en las estanterías y que vendieran con gran éxito mientras que, simultáneamente, mantenía el estilo, la clase, sin insultar a la actriz de Without a Trace (o su publicista renegase con la cabeza). De todos modos, Maxim en Español ha ido siempre mucho más lejos que la versión de Maxim norteamericana.

Reservé el Mayan Theater en el centro de LA, actualmente un popular club nocturno, para realizar la sesión. Tiene influencias de la arquitectura maya, las cuales crearían un fantástico entorno y que a la vez era súper conveniente para ajustar la agenda de viajes de la Srta. Sánchez.

Roselyn se comportó como una estrella absoluta frente a la cámara, extremadamente cómoda y sin una pizca de diva – con los pies totalmente en la tierra. Solicitó su propio equipo de glamour (trabajar con gente nueva siempre agrega una variable extra, porque yo ya sé lo que mi equipo me puede proporcionar), aunque pude determinar que Jenny Ritcher de The Wall Group pudiera trabajar en el vestuario – y además había realizado el estilismo de mi última sesión con Kim Kardashian unos meses antes.

Estuve trabajando realmente muy de cerca con la gente de Maxim, no solo con Juan sino con Oscar Saavedra, el Director de Arte (siempre conecto bien con los Directores de Arte). Me proporcionaron múltiples aportaciones para elegir tomas en la revista, y felizmente todas las opciones que elegí previamente fueron seleccionadas, incluyendo la portada. Dicho esto, todavía tenía que obtener la aprobación de Roselyn, así que (probablemente de manera ingenua), le pedí que se sentara conmigo para ver las tomas. Me quedé atónito cuando me dijo que sí.

Sentados en la oficina de mi estudio industrial de LA, Roselyn Sánchez y yo repasamos todas las imágenes, e incluso ella también estuvo de acuerdo con la toma casi desnuda de la portada. Luego estuvimos casi dos horas más hablando sobre la industria y su futuro compromiso. Creo que no puedo nombrar ninguna cliente que esté más conectada a la tierra que Roselyn.

Al final, parecía que iba a lograr que las dos partes quedaran contentas. La portada quedó exactamente como me la había imaginado, y estaba listo para tener un año completo de portadas con famosas. Tristemente, aunque este número fue uno de los más vendidos en la historia de Maxim en Español, la revista se clausuró dos números después (Se disolvió en Maxim Mexico y ahora colocan las portadas de Español en la versión de México, por lo que parece que funciona todavía como un título único.)

Roselyn Sanchez fue mi portada favorita durante mis dos años de trabajo con Maxim en Español.

A dash of awesome.

Lighting & Exposure Tests:

En Agosto de 2007, después de dos años y medio en el mundo de las revistas, me había ganado una reputación por fotografiar a mujeres muy bellas. Y en ese año, no había nadie con más belleza y que levantara más alboroto que Kim Kardashian.

Cuando formé parte del equipo de la revista Coexistence, cuyo objetivo era presentar a personalidades notables con descendencia en Oriente Medio al público en general, Kim era la primera de la lista. Era la “chica de moda” en la industria del entretenimiento. A través del amigo de un amigo, logré ponerme en contacto con la gente de Kim, y una vez que tuve luz verde, mi mente comenzó a dar vueltas al proyecto sin parar. Quería llevarla al desierto (¡sorpresa!), pero su publicista me dijo que ni se me ocurriera. Demasiado lejos y demasiado sucio. “Hazlo aquí y de manera conveniente”, me ordenó.

Me apasiona contrastar mujeres bellas con suciedad, ambientes desolados, algo que hice en ese mismo número de Coexistence con mi sección de moda Skid Row Princess. Siempre he envidiado en secreto a los fotógrafos que viven cerca de áreas desoladas y olvidadas por la gran cantidad de edificios viejos o arruinados e increíbles entornos donde poder colocar a las modelos. En Los Ángeles, todo es, bueno…., nuevo y cutre. Finalmente decidimos hacer la sesión en el Edison bar, en el centro de LA, que fue anteriormente una central eléctrica en el viejo edificio Higgings construido en 1910 y que es totalmente increíble.

Hice una tonelada de preparaciones para esta sesión, me lleve telas rajadas, tomas con planos de fondo y un guión. Estaba listo para pujar alto, porque en este momento, Kim no tenía ni idea de quien era yo y estaba claro que ni la revista ni yo éramos del agrado de su publicista.

Pero cuando llego el momento, Kim fue, sorprendentemente, una persona con la que fue muy fácil trabajar – realizó todas las poses que la indiqué, incluso aunque la hice subirse a unas calderas frías de metal y arquear su espalda en cocinas de hierro fundido. No hubo ningún drama en absoluto – Kim fue un encanto total.

Como esta sesión se hizo antes de que comenzará a contratar fotógrafos para realizar tomas detrás de la cámara, logré, de todos modos hacer pruebas de exposición e iluminación con mis ayudantes de la sesión, Corey y Zak (conocimos cariñosamente como “los bobos”….. fíjate en lo emocionados que están por ello). El Edison tenían un montón de iluminación variable que volvía loco al cinematógrafo que hay en mí, pero, como no, ninguna de ellas iba a funcionar con un ISO 100. Así que realicé tomas con platos de larga exposición para permitir que en la práctica se fijase y se calibrase a la temperatura del color real, luego aglutiné mis flashes e iluminé a Kim adecuadamente, dejando con eficacia olvidado el plano de fondo. Después, mezclé las exposiciones de las dos imágenes, creando una imagen improvisada HDR.

Cuando se publicó la revista en Diciembre de 2007, algunos comentaron que las tomas estaban demasiado retocadas. Pero la verdad es que este aspecto en su piel se debía más al resultado de un fuerte bronceado (maquillaje) combinado con una sobresaturación de mi iluminación. A posteriori, debería haberla fotografiado naturalmente (sin flashes) para preservar los tonos blancos y templar sus planos medios y sombras después. A pesar de todo, todavía me apasiona esta toma. Debido a las opiniones positivas femeninas, encabezó la página web de Slickforce.com durante mucho más tiempo que cualquiera de las innumerables tomas que he publicado más tarde.

Lo mejor de todo fue que Kim y yo seguimos en contacto después de la sesión y ahora ya he realizado varias veces sesiones para la familia Kardashian al completo. Cuando se tiñó de rubia en el verano de 2009, me llamó para que la fotografiara antes de volver a su clásica melena morena. Kim después filtró una foto de esa sesión en su blog, que dio como resultado la primera llamada a mi estudio de TMZ-¡increíble! Publicaré más información de esa sesión en breve.

If cheerleaders looked like this, I never would have left high school.

Tomas de Producción:

Soy terrible fotografiando a los tíos. Bueno, tal vez no terrible, pero me resulta mucho más fácil dirigir a las mujeres. Las mujeres tienen una amplia gama de looks más que aceptables con los que experimentar: sexy, inocente, inteligente, adorable, de flirteo, jodido, etc. Los hombres siempre tienen un look frío. y Chris Anderson “El Hombre Pájaro” definitivamente era su personificación.

Para la sesión con Chris (y las modelos Destiny Daniels (izquierda) y Esther Hanuka (derecha)) para la revista Rebel Ink, el editor y yo pensamos en recrear el montaje de Nirvana en el video “Smells Like Teen Spirit”. Conseguimos unos bidones viejos de petróleo, un telón de fondo destrozado de muselina, mi increíble becario me presto la canasta de baloncesto de su primo y mojamos el suelo de cemento. Todo el mundo que tiene un estudio sabe que no lleva mucho tiempo hacer tomas de todos los ángulos posibles y fondos y llegas a desear tener otro. Pero esta es la vez que Slickforce dio más de sí y tuvo su mejor aspecto.

Chris fue más frío que el demonio, y su conducta puso también a las modelos algo incómodas. Como con casi todas las editoriales de revistas, necesitas hacer una página desplegable. Y te SORPRENDERÍAS de ver lo duro que fue encontrar una pose para el desplegable de un tío (inténtalo ahora…¿lo ves? ¡Qué coño iba a hacer, tumbarse y arquear la espalda?…¡Joder!). Así que al final estaba entusiamado al ver lo bien que salieron las 3 tomas (imagen superior). Fue una de mis tomas favoritas de 2009. Incluso voy a poner un póster en el estudio.

Estas imágenes aparecen en el número de Enero de 2010 de Rebel Ink, ya en todas las librerías.

Here’s your Pep, boys.

Tomas de producción:

Me entusiasmé mucho cuando me llamó Vida Guerra para comentarme que volvía al mundo de las modelos. Ella fue mi primera cliente/modelo famosa cuando comencé a fotografiar para revistas. Primero trabajé con ella en tomas para promocionar National Lampoon’s Dorm Daze 2. En 2006, estuvimos trabajando juntos casi exclusivamente (creo que no hice las portadas de King y otra de FHM debido a otros proyectos), así me decepcioné mucho cuando se retiró como modelo a principios del 2007, justo después de realizar las tomas de su calendario en Cancún (ESE fue un viajo divertidísimo con un montón de historias que os contaré en otro momento, pero recordarme algo sobre llamar al padre de Vida por un nombre equivocado toda la semana y también algo sobre un pollo.)

Cuando voy a hacer una nueva sesión, siempre intento evitar repetirme yo mismo así como las otras tomas que ya le haya hecho a la modelo. Con alguien como Vida, tienes que admitir que los tíos compren la revista principalmente por sus increíbles formas. Pero siendo amigo de ella, algo que siempre he creído que otros fotógrafos se pierden en su sonrisa y su personalidad. Sí, su culo es genial, y es fácil que quede precioso, pero decidí mostrar a Vida de una manera que no había sido mostrada antes – pasándoselo genial. Esta fue la primera sesión para una revista desde hacía dos años y yo quería algo diferente. Así que ¿qué mejor escenario que Ultimate Graveyard?

Todos acabamos destrozados en estos dos días de sesión, traje remolcado este Chevy Clipper del 55 al desierto con mi Hummer (lo conseguí en una subasta por $500…el Clipper, no el Hummer…:-). Luego todos los vehículos de producción, incluyendo el RV, que se quedó atascado debido a una tormenta de arena, así que finalmente tuve que remolcar 5 vehículos y sacarlos de la arena. Ese fue el día que me enamoré perdidamente de mi Hummer.

Vida dice que estas son las tomas favoritas de su carrera. Esperemos que también lo sean para sus seguidores.

(Y como podéis observar en las tomas detrás de la cámara, mi equipo realmente ayudó a hacer una sesión absolutamente fuera de lugar. Todo mi cariño para mi increíble equipo de Slickforce.)

Where is there a f*cking Pinkberry around here?

Según voy avanzando en proyectos más artísticos en 2010, me encuentro a mí mismo buscando referencias en mis trabajos anteriores. Esta es una de mis sesiones de moda favoritas y además, fue una de mis primeras publicaciones de moda, esta vez para la revista Coexistence. Escogimos para ello a la modelo Jessica Ricardi, y estuvo fantástica.

Hicimos las tomas en el callejón detrás de mi apartamento en el centro de LA… aunque olía que apestaba a pis. Esta fue mi segunda colaboración con la estilista de vestuario Diana Chan, cuyo talento es inmenso y con la que sigo trabajando religiosamente desde entonces. La toma titulada “Superstar!” (la última a la derecha), es probablemente la imagen que ha obtenido más comentarios. Solo el futuro nos lo dirá seguramente, pero creo que fue la toma que marcó el comienzo del estilo cómic de colores hipersaturados con el que se me ha conocido posteriormente (a menos que las portadas de SHOW me encasillen para toda la vida :-))

Dirigir esta sesión fue muy divertido. Completamente diferente a las revistas de glamour que solía fotografiar en ese momento.

Yes, I am totally looking into your eyes.

El 2008 fue el año del Hip-Hop para mí, con artistas como Nas, The Game, Birdman, y Omarion pasando por delante de mis lentes. Así que cuando T.I. entró en Octubre de ese mismo año en SlickforceStudio, estaba listo para lo que fuera. “Whatever You Like” y “Live Your Life” estaban a todas horas en la radio. Vamos, que no se podía ser más famoso. Y como con cualquier artista, eso viene añadido al drama o la dificultad, pero no con el Rey del Sur, Tip Harris.

T.I. estuvo bromeando con las modelos continuamente, tal vez para relajar la tensión (llevaban solo puesto lencería) y cuando su música comenzó a sonar por casualidad en nuestra radio de internet, se puso a cantar e incluso hacer un poco el tonto con la videocámara. Cuando mi estilista le sugirió una camisa que claramente odiaba, la miró y con un clásico acento de caballero del sur respondió, “Si de verdad quieres que me ponga eso, lo haré pero no voy a estar muy contento con ella.” Esa fue una respuesta de lo más relajante comparada con la del última artista que fotografíé que nos dijo “¡Joder, he dicho que no!”

Con famosos de gran notoriedad,por regla general, no dispones de mucho tiempo. Su gente les programa un calendario muy ajustado. Estuve unas dos horas con T.I., incluyendo maquillaje y preparación. Y como con la mayoría del trabajo en las revistas, tu obra debe estar comprometida con lo que necesitan vender en ellas. Así que esta no fue la sesión más creativa que he hecho en mi vida, pero intenté conseguir algunas tomas con carácter que fueran diferentes al look duro que siempre se ve en las imágenes de los raperos. Así que le pedí que cogiera su taza de café y se atragantase con él, como si las caricias de las chicas en el sofá le distrayese. Al fin y al cabo, no estoy seguro si esa editorial tiene alguna coherencia o si tiene sentido porque es siempre como un juego de dados. No obstante, estaba contento con la toma de T.I. y la modelo Daphne Joyce encima. A posteriori, me hubiera gustado mostrarle más a la cámara, porque mucha gente solo se fija en las tetas de Daphne y ni siquiera saben que el de la foto es T.I.

Shooting SHOWCase #1 at El Mirage

Tomas de Producción:

He encontrado estas imágenes realizadas detrás de la cámara mientras miraba algunos archivos y pensé que tal vez os gustaría verlas.

Es una sesión creada para el número de lanzamiento de SHOWCase (Octubre de 2008), presentando a Vanessa Veasley y a Laura Dore (por entonces conocida como Sweetie Cyanide). Siempre me apasiona hacer tomas en el desierto y este fue el mismo día que decidí comprar mi propiedad en Mojave. Fue así como nació Ultimate Graveyard.

Fue muy divertido fotografiar este número y además ya había trabajado con estas dos modelos muchas veces, así que pudimos soltar cadenas y realizar cosas sorprendentes. Ya sabía cuáles eran las mejores poses de ambas modelos. Estas damas sufrieron el calor (durante el día) y el frío (al anochecer), y para todos aquellos que creen que “licúo” a mis modelos…. estas tomas de producción son COMPLETAMENTE naturales y están sin retocar, así que echa un buen vistazo a sus cuerpos y verá lo reales que son.

Si soy culpable de algo es de hacer a Vanessa ponerse en demasiada poses tipo orgasmo con la espalda arqueada, pero, es que eran las que necesitaba en ese momento (y las botas blancas tampoco hacían ningún daño.)

(Por cierto, aquel día hacía un calor de la leche y estaba harto de que las modelos se llevaran todas las atenciones, así que decidí quitarme yo también la camisa. Demándame… Si te fijas bien, verás que incluso mi estilista estaba en bragas, y eso que no quería.)