Archiv für die Kategorie „Magazin-Fotografie“

Im April 2010 fotografierte ich Khloé Kardashian für das Celeb Life Magazine. Ich erinnere mich beonders gut daran, weil es das letzte Shooting war, bevor ich für einen Monat nach Kenia ging.
Es ist immer eine Freude, mit Khloé zu arbeiten, nicht nur, weil man mit ihr tolle Fotos machen kann, sondern weil sie unglaublich lustig ist, großzügig und bodenständig. Ich habe mich auf diesen Tag besonders gefreut, weil es mein erstes Fashion Shooting mit Khloé war. Super-Stylistin Monica Rose brachte wie immer fantastische Kleider mit und Mario Dedivanovic zauberte ein atemberaubendes Make-up.
Die Location war ein wunderschönes Boutique-Hotel in Beverly Hills namens Madison 140. Es bot mir auch eine besondere Herausforderung – ich hatte noch nie vorher so wenig Platz zum Fotografieren. Und mit meinem ganzen Licht Setup war es alles andere als einfach, hier zurechtzukommen. Mein Slickfoce Superstar Team meisterte die Situation wie immer, einschließlich meinem Chefassistenten Christian Arias, meinen Assistenten Cherry Gardner und Derek Eskridge, und unsere Praktikantin Asha Catling.
Ich war mit den Ergebnissen des Shootings extrem zufrieden, und Khloé übertraf alle meine Erwartungen und brachte eine unglaubliche Energie in die Bilder. Das war bisher mein liebstes Shooting mit ihr.
Tolle Arbeit von Derek Eskridge, der diese excellenzten Noir-Style Produktionsfotos geschossen hat.

Ich denke es ist der Traum jedes Fotografen, um die Welt zu reisen und an Orten mit kristallklarem Wasser, perfektem Wetter und zeitloser Architektur zu fotografieren. Als mich daher der Herausgeber von SHOW ansprach und sich nach meinem Interesse an einem Shooting mit dem aufstrebenden Model Laura Doré erkundigte, war ich so frei, ein Shooting in Italien vorzuschlagen.

In den letzten Jahren hatte ich immer wieder Ausreden dafür gefunden, warum ich nach Italien musste, angefangen für das Cities of the Underworld Shooting für History Channel im Jahr 2008. Seitdem war ich noch 6 makl dort, und ich habe mich bemüht, mein Italienisch auf jeder Reise mein Italienisch zu verbessern. Nachdem das Konzept für das Magazin stand, begann ich mit der Detailplanung.

Die Amalfi-Küste ist für ihre Umgebung und der atemberaubenden Ausblicke weltberühmt. Ich wusste wir würden keinen Mangel an Shooting-Locations haben, also flog ich eine Woche vor dem Rest des Teams hin, erkundete ein paar Locations und kümmerte mich in Rom um das benötigte Equipment  (ich hatte vor, ein komplettes, slickforce-typisches Shooting und Setup aufzubauen, aber es gab keine Chance, das gesamte Equipment aus den USA rüber zu bringen). Ich holte die besten der Besten aus LA rüber, einschließlich meines Hair-Stylisten Al Ingram, Chef Assistent Christian Arias und für die Garderobe die fantastische Diana Chan. Ich buchte auch noch Assistenten aus Italien und London, mit denen ich vorher schon in Europa gearbeitet hatte, und einen örtlichen Fahrer mit einem großen Van. Wir mieteten 7 Zimmer in der kleinen Küstenstadt Sorrento, wo wir 5 Tage lang wohnten.

Als die umfangreiche Logistik geklärt war, konnte mich mich endlich auf das Fotografieren konzentrieren. Da ich die gewohnte Ausrüstung hatte, unterschieden sich die Lichtsetups kaum von denen, die ich von zu Hause her gewohnt war. Worauf ich aber am meisten stolz bin waren die Sertups an der Küste von Capri. Capri ist eine kleine Insel. Es gab keine Stege, also packten wir alles in kleine Boote und fuhren so nah wie möglich an der Küste entlang. Dann packten wir die Ausrüstung in aufblasbare Schlauchboote, sprangen ins Wasser und zogen die Boote an Land, mit den Generatoren und allem anderen Equipment. Das war vermutlich der härteste Tag, den wir je hatten und das aufregendste Shooting, an das ich mich erinnern kann.

Und schauen Sie sich die Setups an. Wir hatten Blitze, die von Felsen herunterhingen, Ringblitze, die über dem Wasser schwebten, und wir beleuchteten sogar von den schwimmenden Booten aus! (Ich hasse es, die Beleuchtung auf dem Kameradisplay zu beurteilen, also bauten wir ein Floß für meinen Laptop und die Firewire-Verbindung, während wir alle unseren Job entweder zwischen Felsen eingezwängt oder im Wasser machten. Ich musste ein paarmal laut lachen, denn meine fantastische Crew machte eigentlich dasselbe wie zuhause im Studio, nur dass wir es diesmal alle in Badehosen und mit Wasser bis zur Hüfte machten. Dieses Shooting war der Traum jedes Fotografen, und mit Sicherheit eines, das ich für den Rest meines Leben nicht vergessen werde!

Vielen Dank an SHOWund Laura Doré für diese Gelegenheit meines Lebens, und natürlich an Christian Arias, Daniela Guerrero, Hayden Phoenix, Steven Feralio and J.P. Monittola für diese fantastischen Behind-the-Scenes Fotos!

Vida gets smokin’ hot for our 100th Cover!

Ich habe schon immer gerne mit Vida gearbeitet. Sie ist absolut professionell, so sehr, dass es sich manchmal gar nicht nach Arbeit anfühlt. Sie macht ihr Ding, I mach meins, so wie wir es schon 1000 mal vorher gemacht haben. Als der Herausgeber von Vidas Magazin (ja, sie hat jetzt ihren eigenen Titel) mich ansprach um mit mir über das Konzept “After Dark” zu sprechen, dachte ich mir, “ok, das ist wieder mal was neues”.

Zum einen habe ich meine Models bis dahin immer entweder im Studio oder im Freien bei Sonnenlicht fotografiert. Auf einmal musste ich mich mit etwas neuem befassen, einem Nachtshooting im Freien, und dazu habe ich ein bisschen in meiner Kinematografen-Kiste gekramt. Ich habe ein paar Tricks hervorgezogen, wie z.B. Nebel, Silhouetten, unscharfe Stadtsilhouetten – das ganze Zeug.

Wir haben uns einen Tag lang im Highlands Club eingeschlossen (es hat wie aus Eimern geregnet, und meine arme Assistentin ist ausgerutscht und die Rolltreppe runter gefallen 🙁 – und wir haben relativ entspannt angefangen zu arbeiten. Wir waren gerade dabei, das Titelbild zu shooten (Cabaret mit Rauch) , als der Rauchgenerator  sämtliche Rauchmelder im Haus auslöste. Obwohl ich mich 1000 mal bei der Feuerwehr entschuldigte, fragt man sich, wie es möglich ist, dass die Dinger in einem Club nicht jede Nacht losgehen. Fiese kleine Mistdinger…

Am zweiten Tag haben wir ein Haus gemietet, mit einer Mörderaussicht. Der Eigentümer war, sagen wir, exzentrisch. Natürlich zwang ich die arme Vida im Oktober in den eiskalten Pool (ich weiss, ich bin gemein). Aber mein Lieblingslook war der in Unterwäsche auf tzrockenem Boden. Ich ließ meine Assistenten Rauch blasen, aber der Wind war so stark, dass sofort alles weggeblasen wurde. Also sagte ich ihnen, sie sollten Vollgas gebe, aber dann hörte der Wind plötzlich auf, und der Rauch war so dicht, dass ich Vida nicht mehr sehen konnte. Nur so zum Spaß fotografierte ich weiter – und verliebte mich in den Look, bei dem ich ihre Silhouette kaum erkennen konnte – es war magisch!

Obwohl ich das zu dem Zeitpunkt noch nicht wusste, entstand hier das 100ste Magazin-Titelbild. Obwohl ich kaum glaube, dass meine Karriere schon lang genug war um zurückzublicken, bieten solche Momente eine gute Gelegenheit anzuhalten, zu reflekttieren und sich auf seine neuen Ziele auszurichten.

Scorchers in the desert

Production shots:

SHOWCase #2 war das 4. Magazin, das ich von Anfang bis zum Schluss selber produziert habe. Wir haben die Nummer 2 innerhalb von 60 Tagen nach der ersten Ausgabe fotografiert.

Diejenigen von Ihnen, die meinen Hintergrund als Kinematograph kennen werden sich nicht wundern, warum ich so gerne on location fotografiere. Ich meine, KEIN Fotograf will immer nur im Studio hocken, oder? Es ist, als würde man einen Hund aus dem Haus raus ins Freie entlassen. Nachdem SHOW immer erfolgreicher wurde (es wurde zu 100% im Studio geschossen), wollte ich für die 2. Ausgabe so weit wie möglich weg vom SlickforceStudio sein

Ich hatte mir gerade das Grundstück in der Wüste gekauft (das jetzt Ultimate Graveyard heisst), aber ich hatte bis dahin noch keine Zeit, mich wirklich darum zu kümmern und dachte, es sei noch nicht fertig für die Kamera. Also entschied ich mich für Club Ed, einen meiner Lieblingsplätze in der Wüste zum Fotografieren. Dort wurden schon Millionen von Filmen gedreht, die bekanntesten sind vermutlich  Rob Zombie’s “The Devil’s Rejects,” und “Nothing to Lose” mit Martin Lawrence und Tim Robbins in den Hauptrollen.

Einer der Gründe, warum ich gerne in der Wüste fotografiere ist, dass Du absolut vorbereitet sein musst. Es gibt kein Wasser, keinen Strom, weit und breit keine Restaurants, also musst Du Dich wirklich ranhalten. Wir haben Wohnmobile und Generatoren organistert, und natürlich hatte ich mein Top Team aus meinen Superassistenten dabei, die den ganzen Tag herumrannten, um alles perfekt werden zu lassen. Meine Assistentin bekam an dem Tag einen Strafzettel für zu schnelles Fahren – sorry, Cherry!) Ich werde oft wegen meiner riesigen Setups verspottet, aber ich war noch nie ein Minimalist, es ist einfach nicht mein Stil. Meine Inspirationen habe ich immer von Superstars bekommen wie Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, und Herb Ritts.

Meine Models für SHOWCase #2 waren das künftige Playmate Jessica Burciaga, und Model Superstar Jesikah Maximus. Ich hatte schon oft mit den beiden gearbeitet und wusste, dass sie tolle Models sind (J-Max und ich waren zusammen in Puerto Rico, um genau vor einem Jahr ihr “SHOW: In Paradise” zu produzieren, daher hatte ich bereits ihr Vertrauen. Und das ist das wichtigste, denn wenn die Models Dir vertrauen, gehen sie für Dich sehr, sehr weit.

Diese Girls haben atemberaubende Körper, und als J-Max mir ihren flammenroten Haaren auftauchte  beschloss ich, ein Shooting wie in einem Comic-Buch zu machen. Ich ließ sie auf glühend heissen Benzinzapfsäulen knien, Wassereimer über sich kippen, über Laster kriechen und im Dreck herumwälzen. Aber Mann, war das eine irre Ausgabe! Ich glaube, das ist das erste Magazin, das im Ergebnis exakt so geworden ist, wie ich es im Kopf hatte. Und das ist bei über 100 Seiten nicht einfach. Und obwohl der Tag sehr lang war (>15 Stunden), und alle völlig fertig waren, hatten wir so viel Spaß wie noch nie an einem Set. Ich glaube, das war einer meiner Top 3 Tage im Jahr 2008. Es war so ein Tag, an dem Du innehältst und Dir darüber klar wirst, dass Du genau das machst, wovon Du als Kind immer geträumt hast.

Als mich der Herausgeber von Maxim en Espanol, Juan Rotulo anrief und fragte, ob ich Roselyn Sanchez für das Titelbild vom Februar 2008 fotografieren würde, war ich begeistert. Ich meine, Roselyn ist mit Sicherheit eine der schönsten Frauen der Welt, und ich hatte von ihr gehört, dass sie eine supernette Person sei. Es schien also praktisch unmöglich zu sein, kein tolles Foto von ihr zu schießen.

Der Trick bestand darin, dem Herausgeber ein absolut heisses Titelbild für die Zeitungsstände zu liefern, ohne dabei zu weit zu gehen und die Gefühle der Without a Trace Schauspielerin (oder die ihres Regisseurs) zu verletzen. Schließlich geht Maxim en Espanol, was solche Dinge angeht, einen ganzen Schritt weitert als US Maxim

Ich buchte das Mayan Theater in der Innenstadt von LA, das heute ein populärer Nightclub ist. Die mayanische Architektur würde fantastische Hintergründe liefern.

Roselyn war ein absoluter Superstar vor der Kamera, fühlte sich extrem wohl und war keinen Hauch eingebildet – sehr bodenständig. Sie bat darum, ein eigenes Team mitbringen zu können (die Arbeit mit neuen Leuten ist immer eine Herausforderung, weil ich bei meinen eigenen Leuten immer genau weiß, was sie können), aber ich konnte sie immerhin dazu überreden, dass ich Jenny Ricker für die Garedrobe mitbringen konnte, die ein paar Monate vorher die Ausstattung von Kim Kardashian auf die Beine gestellt hatte

Ich arbeitete sehr eng mit den Leuten von Maxim zusammen, nicht nur mit Juan, sondern auch mit Art Director Oscar Saavedra (ich scheine immer gut mit Art Directors zurecht zu kommen) . Sie gaben mir viele Ideen, und ich war froh, dass alle meine Vorstellungen angenommen wurden, einschließlich dem für das Titelbild. Zusätzlich brauchte ich noch die Zustimmung von Roselyn, und ich fragte sie einfach (vielleicht ein bisschen naiv), ob sie sich mit mir zusammensetzen und gemeinsam Bilder aussuchen wollte. Ich war begeistert, als sie einfach ja sagte.

Wir saßen also in meinem Studio in LA und gingen gemeinsam alle Bilder durch, und sie gab sogar das halbnackte Coverfoto frei. Dann saßen wir nochmal fast 2 Stunden zusammen und redeten über’s Geschäft, ihr anstehende Verlobung – ich kann mich nicht erinnern, jemals bis dahin mit einem so bodenständigen Kunden gearbeitet zu haben.

Schließlich sah es so asu, als würde ich alle Beteiligten glücklich machen. Das Titelbild funktionierte genau wie geplant, und ich bereitete mich schon darauf vor. ein ganzes Jahr lang nur noch Promi-Titelblätter zu fotografieren. Leider wurde nichts daraus, denn kurze Zeit später wurde Maxim en Espanol von Maxim Mexico übernommen, und sie packten einfach die Espanol Cover auf die mexikanische Ausgabe).

Roselyn Sanchez war mein Lieblings Cover während der 2-jährigen Zusammenarbeit mit Maxim en Espanol.

A dash of awesome.

Lighting & Exposure Tests:

Im August 2007, nach etwa 2 1/2 Jahren in der Magazin-Welt, hatte ich mir den Ruf erarbeitet, gut Frauen fotografieren zu können. Und in diesem Jahr gab es niemanden schöneren und heisseren als Kim Kardashian.

Als ich begann, mit dem nur kurz exisieterenden Coexistence-Magazine zusammenzuarbeiten, deren Ziel es war, Persönlichkeiten aus dem Mittleren Osten,für ein breites Publikum zugänglich zu machen, stand Kim ganz oben auf ihrer Wunschliste. Sie war das “It-Girl” der Unterhaltungsindustrie. Über den Freund eines Freundes kam ich in Kontakt mit dem Team von Kim, und als ich erstmal grünes Licht hatte, begann meine Gedanken zur Höchstform aufzulaufen. Ich wollte sie in der Wüste (Überraschung!), aber ihr Manager sagte mir, das würde nicht passieren. Zu weit weg, zu schmutzig, Ich wurde angewiesen, es einfach und vor Ort zu machen.

Ich liebe den Kontrast zwischen schönen Frauen und einem schmutzigen, heruntergekommenen Ambiente, etwas was ich für die selbe Coexistence Ausgabe mit Skid Row Princess auch schon gemacht hatte. Ich habe schon immer Fotografen beneidet, die in der Nähe von alten, verlassenen, heruntergekommenen Industriegebieten leben, denn da gbt es immer unzählige Möglichkeiten, die Models zu platzieren. In Los Angeles ist alles, sagen wir mal, neu und vergammelt. Wir haben uns schließlich auf die Edison Bar in der Innenstadt von LA geeinigt, die früher ein Kraftwerk war, das 1910 gebaut wurde. Fast 100 Jahre alt, und absolut fantastisch.

Ich habe mich enorm darauf vorbereitet, habe Testaufnahmen gemacht, Storyboards geschrieben, Hintergründe ausgesucht, etc.. Es würde verdammt schwer werden, denn Kim hatte damals keine Ahnung, wer ich war, und der Manager mochte weder mich noch das Magazin besonders gerne.

Aber als es dann ernst wurde, war es erstaunlich einfach, mit Kim zu arbeiten – sie hat sogar all meine vorgeschlagenen Posen mitgemacht. Ich ließ sie über kalte Metallboiler kriechen und sich auf Stahlstufen räkeln. Kein bisschen Drama,- sie war supernett.

Da dies noch aus der Zeit stammt, als ich noch keine Behind-the -Scenes Fotografen anheuerte, entschied ich mich für die zweitbeste Lösung: Licht und Belichtungtests mit meinen Assistenten, Corey und Zak (auch bekannt als die “Goons”). Das Edison hatte jeden Menge stimmungsvolles Licht, das das Cinematografenherz in mir zum Schlagen brachte, aber das alles funktionierte nicht bei ISO 100. Also machte ich zuerst Langzeitaufnahmen der Umgebung, dann habe ich meine Blitze mit Gel eingeschmiert und Kim damit richtig belichtet, wobei ich den Hintergrund verschwinden ließ. Schließlich baute ich die beiden Bilder zusammen – wie eine Art Ghetto HDR.

Als das Magazin im Dezember 2007 herauskam, meinten einige Leute, die Bilder seien zu stark bearbeitet. Tatsächlich war es aber so, dass Kim mit sehr viel bronzefarbenem Makeup geschminkt worden war, das dann in Kombination mit meinen mit Gel eingeschmierten Blitzen zu diesem Farbton führte. Im Nachhinein betrachtet wäre es besser gewesen, die Blitze nicht zu präparieren, und dann die Mitteltöne und Tiefen nachzubearbeiten. Aber ich liebe das Shooting trotzdem nach wie vor. Wegen des positiven Feedbacks von weiblichen Kunden, machte es meine Slickforce Website populärer als irgendein anderes Shooting, das ich je gemacht habe.

Was aber noch viel besser war ist, dass Kim und ich nach dem Shooting in Kontakt geblieben sind, und ich habe im Lauf der Zeit die gesamte Kardashian Familie schon mehrmals fotografiert. Als sie im Sommer 2009 blond wurde, hat sie mich gerufen, um sie zu fotografieren, bevor sie wieder zu ihrer echten Haarfarbe zurückkehrte. Kim zeigte später eines der Bilder auf ihrem Blog, was dazu geführt hat, dass mich TMZ anrief – Wahnsinn. Ich zeige bald Fotos von diesem Shooting.

If cheerleaders looked like this, I never would have left high school.

Production Shots:

Ich bin ein furchtbarer Männerfotograf. Naja gut, vielleicht nicht furchtbar, aber ich kann viel besser mit Frauen umgehen. Frauen haben enorm viele Facetten, die sie zeigen können; sexy, unschuldig, klug, flirtend, gemein,himmlisch, etc. Männer sehen einfach nur cool aus. Und Chris “The Birdman” Anderson war genau DAS.

Für das Shooting mit Chris (und den Models Destiny Daniels (links) und Esther Hanuks (rechts) für das Rebel Ink Magazine, überlegte ich mit dem Herausgeber, eine Szene aus Nirvana’s “Smells like Teen Spirit” Video nachzustellen. Wir haben uns ein paar alte Ölfässer besorgt, einen völlig vergammelten Stoff-Hintergrund, meine Superpraktikantin lieh mir den Basketballkorb ihres Cousins, und wir haben den Betonfußboden nassgemacht. Ich glaube, das Slickforce Studio hat noch nie vorher besser ausgesehen.

Chris war verdammt cool, und die Models haben sich mit ihm auch sehr wohlgefühlt. Wie bei fast allen Magazin-Editorials brauchten wir auch hier ein Centerfold. Und Ihr könnt Euch nicht vorstellen, wie schwer es ist, für einen Typen eine Centerfold Pose zu finden. Was glaubt, Ihr, was er macht – sich hinlegen und den Rücken durchstrecken? Daher habe ich mich riesig gefreut, wie gut das oben gezeigte Fotos geworden ist. Es ist eines meiner Lieblingsfotos aus 2009, und ich werde mir ein Poster davon machen lassen.

Diese Bilder erscheinen in der Januar 201 Ausgabe von Rebel Ink, sie ist jetzt am Kiosk.

Here’s your Pep, boys.

Production Shots:

Ich war begeistert als ich hörte, dass Vida Guerra zum Modeln zurückkehrte. Sie war damals mein erstes Promi-Model, als ich damit begann, für Magazine zu fotografieren. Ich habe sie damals als erstes für National Lampoon’s Dorm Daze 2 fotografiert. Bis 2006 haben wir praktisch exklusiv zusammengearbeitet (ich glaube, ich habe sie nur für ein KING und ein FHM Cover  wegen andere Verpflichtungen verpasst), und ich war sehr überrascht als ich Anfang 2007 hörte, dass sie mit dem Modeln aufgehört hatte, direkt nachdem wir die Bilder für ihren Kalender in Cancun geschossen hatten (DAS hat Spaß gemacht, und es gibt viele Geschichten, die ich später erzählen will, aber erinnern Sie mich daran, dass ich Vidas Vater die ganze Woche mit falschem Namen ansprach und dann noch was über ein Huhn).

Wenn ich mit einem Shooting anfange versuche ich immer, mich nicht zu wiederholen. Bei einem Model wie Vida musst Du einfach akzeptieren, dass die Kerle die Zeitung wegen ihrer unglaublichen Figur kaufen. Aber als Vidas Freund ist es mir gelungen, etwas zu fotografieren, das andere Fotografen immer verpassten, und das ist ihr Lächeln und ihre Persönlichkeit. Ja, ihr Hintern ist super, und es ist leicht, ihn so aussehen zu lassen, aber ich entschloss mich, Vida auf eine Art zu zeigen wie noch niemand vorher es getan hatte – wie sie einfach nur unglaublich viel Spaß hatte. Es war Vidas erstes Magazin-Shooting nach über 2 Jahren, und ich wollte wirklich etwas ganz anderes. Was für eine bessere Location konnte es dafür geben als den Ultimate Graveyard?

Wir haben uns den A…. aufgerissen für das 2-tägige Shooting, ich habe mit meinem Hummer einen 55er Chevy Clipper mit meinem Hummer in die Wüste geschleppt, den ich für 500 $ auf einer Auktion gekauft hatte – den Clipper, nicht den Hummer LOL. Dann sind alle Produktionsfahrzeuge incl. der Woihnmobile in einem Sandsturm steckengeblieben, und ich musst 5 Fahrzeuge aus dem Sand ziehen. An dem Tag hab ich mich in den Hummer verliebt.

Vida sagte mir anschließend, das sei das beste aller Shootings für sie gewesen,,. Hoffen wir mal, dass die Fans das auch so sehen.

(Und sie werden auf den Behind-the-Scenes Bildern sehen, wie meine Crew mir bei all dem unglaublich geholfen hat. Leute, ich liebe Euch!)

Where is there a f*cking Pinkberry around here?

Während ich mich auf neue künstlerische Wege für 2010 konzentriere, ertappe ich mich dabei, auf meine zurückliegenden Arbeiten zurückzublicken. Dies war eine meiner Lieblingsfotofstrecken, die ich geschossen hatte, und es war eins meiner ersten Mode-Editorials, diesmal für das Coexistence Magazine. Wir haben Jessica Ricardi gecastet, und sie war fantastisch!

Wir haben die Bilder in der Gasse hinter meinem Apartment in der Innenstadt geschossen, es hat furchtbar gestunken dort, und es war bereits meine zweite Zusammenarbeit mit der unglaublich talentierten Stylistin Diana Chan, mit der ich seitdem eng zusammenarbeite. Das Bild mit dem Titel “Superstar” (ganz rechts) ist das Bild, für das ich mehr Kommentare bekommen habe als für je ein anderes Bild vorher. Nur die Zukunft weiss es, aber ich glaube, es ist dieses Bild, das den Beginn des super-gesättigten, extrem kontrastreichen comic-buch-ähnlichen Bildstils einläutete, für den ich bekannt werden sollte.

Das Shooting zu leiten hat viel Spaß gemacht, es war mal etwas völlig anderes als die ganzen Hochglanz-Magazinbilder, die ich zu der Zeit sonst immer machte.

Ich schau Dir in die Augen, Kleines.

2008 war für mich das Jahr des Hip-Hop, Künstler wie Nas, the Game, Birdman und Omarion waren vor meiner Linse. Als T.I. im Oktober ins SlickforceStudio kam, war ich auf alles gefasst. Im Radio liefen “Whatever You Like” und “Live Your Life”, und er hätte nicht bekannter sein können. Bei den meisten Künstlern kommt das mit einem gewissen Maß an “Drama” einher, aber nicht so bei King of the South Tip Harris.

T-I. hat die ganze Zeit über Witze gemacht, vielleicht um die Spannung raus zu nehmen (schließlich sind alle in Unterwäsche rumgelaufen), und als zufällig plötzlich sein Lied aus unserem Internetradio lief, hat er mitgesungen und sogar vor der Videokamera ein bisschen rumgealbert. Als die Stylistin ihm ein Hemd vorschlug, das ihm offenbar nicht gefiel, hat er sie angesehen und in einer klassischen Südstaaten-Gentleman-Manier geantwortet: “Ich werde es anziehen, wenn Du drauf bestehst, aber es gefällt mir ganz und gar nicht”. Das war eine willkommene Abwechslung.

Bei hochrangigen Promis hast Du immer das Problem, dass sie keine Zeit haben. Ihre Leute organisieren immer einen sehr engen Zeitplan für sie. Ich hatte etwa 2 Stunden Zeit, um mit T.I. zu shooten, einschließlich Make-up und Styling. Und wie bei fast allen Magazinarbeiten musst Du immer Kompromisse eingehen zwischen Deiner Kunst und der Notwendigjeit Magazine zu verkaufen. Das war also mit Sicherheit nicht das kreativste Shooting, das ich je gemacht habe, aber ich wollte einfach auch mal ein paar andere Bilder machen als die üblichen “Hart wie Stahl” Bilder, die man sonst immer von Rappern zu sehen bekommt. Ich hab ihn also gebeten, die Kaffeetasse zu halten und auf den Kaffee zu husten, so als würden ihn die Mädels ablenken, die auf der Couch saßen. Insgesamt habe ich keine Ahnung ob dieses Editorial stimmig ist oder nicht, aber das weisst Du vorher nie. Ich war dennoch mit dem Bild von T.I. und dem Model Daphne zufrieden, das Sie oben sehen können. Im Nachhinein bin ich allerdings sicher, dass die meisten Leser sowieso nur auf Daphnes Busen starren werden, egal wer da sitzt.