Archiv für die Kategorie „Hinter den Kulissen“

Three’s Company

2010 war das Jahr von Quick Trim. Kim Kardashian hat mir freundlicherweise 2009 zu meinem ersten Quick-Trim Shooting verholfen, und seitdem war ich in der glücklichen Lage, mehr als 10 Produktlinien für ihre Muttergesellschaft VitaQuest und deren Distributor GNC zu shooten.

Ich habe in meinen Archive gestöbert und bin dabei auf diese Behind-the-Scenes Aufnahmen unseres letzten Miami Shootings gestoßen, die von unserem Slickforce Assistenten Gabe Parra geschossen wurden. Dieser Tag hat besonders Spaß gemacht, denn er gab mir die besondere Gelegenheit alle 3 Kardashian Schwestern auf einmal vor die Kamera zu bekommen. Es war so etwas wie die totale Sonnenfinsternis der Kardashian Shootings – sie passieren nur sehr selten, aber wenn, dann haben sie etwas Magisches an sich.

Die Crew von Keeping up with the Kardashians war beim Shooting auch noch mit dabei, was dem ganzen noch eine höhere Komplexität verliehen hat. Vielen Dank an Khloé, Kourtney und Kris für Ihre Verbundenheit über all die Jahre und für alles was die Zukunft bringen wird!

CREDITS:
Behind-the-scenes Fotos: Gabriel Parra
Make-up: Mario Dedivanovic
Haarer: Rob Scheppy

Im April 2010 fotografierte ich Khloé Kardashian für das Celeb Life Magazine. Ich erinnere mich beonders gut daran, weil es das letzte Shooting war, bevor ich für einen Monat nach Kenia ging.
Es ist immer eine Freude, mit Khloé zu arbeiten, nicht nur, weil man mit ihr tolle Fotos machen kann, sondern weil sie unglaublich lustig ist, großzügig und bodenständig. Ich habe mich auf diesen Tag besonders gefreut, weil es mein erstes Fashion Shooting mit Khloé war. Super-Stylistin Monica Rose brachte wie immer fantastische Kleider mit und Mario Dedivanovic zauberte ein atemberaubendes Make-up.
Die Location war ein wunderschönes Boutique-Hotel in Beverly Hills namens Madison 140. Es bot mir auch eine besondere Herausforderung – ich hatte noch nie vorher so wenig Platz zum Fotografieren. Und mit meinem ganzen Licht Setup war es alles andere als einfach, hier zurechtzukommen. Mein Slickfoce Superstar Team meisterte die Situation wie immer, einschließlich meinem Chefassistenten Christian Arias, meinen Assistenten Cherry Gardner und Derek Eskridge, und unsere Praktikantin Asha Catling.
Ich war mit den Ergebnissen des Shootings extrem zufrieden, und Khloé übertraf alle meine Erwartungen und brachte eine unglaubliche Energie in die Bilder. Das war bisher mein liebstes Shooting mit ihr.
Tolle Arbeit von Derek Eskridge, der diese excellenzten Noir-Style Produktionsfotos geschossen hat.

Ich denke es ist der Traum jedes Fotografen, um die Welt zu reisen und an Orten mit kristallklarem Wasser, perfektem Wetter und zeitloser Architektur zu fotografieren. Als mich daher der Herausgeber von SHOW ansprach und sich nach meinem Interesse an einem Shooting mit dem aufstrebenden Model Laura Doré erkundigte, war ich so frei, ein Shooting in Italien vorzuschlagen.

In den letzten Jahren hatte ich immer wieder Ausreden dafür gefunden, warum ich nach Italien musste, angefangen für das Cities of the Underworld Shooting für History Channel im Jahr 2008. Seitdem war ich noch 6 makl dort, und ich habe mich bemüht, mein Italienisch auf jeder Reise mein Italienisch zu verbessern. Nachdem das Konzept für das Magazin stand, begann ich mit der Detailplanung.

Die Amalfi-Küste ist für ihre Umgebung und der atemberaubenden Ausblicke weltberühmt. Ich wusste wir würden keinen Mangel an Shooting-Locations haben, also flog ich eine Woche vor dem Rest des Teams hin, erkundete ein paar Locations und kümmerte mich in Rom um das benötigte Equipment  (ich hatte vor, ein komplettes, slickforce-typisches Shooting und Setup aufzubauen, aber es gab keine Chance, das gesamte Equipment aus den USA rüber zu bringen). Ich holte die besten der Besten aus LA rüber, einschließlich meines Hair-Stylisten Al Ingram, Chef Assistent Christian Arias und für die Garderobe die fantastische Diana Chan. Ich buchte auch noch Assistenten aus Italien und London, mit denen ich vorher schon in Europa gearbeitet hatte, und einen örtlichen Fahrer mit einem großen Van. Wir mieteten 7 Zimmer in der kleinen Küstenstadt Sorrento, wo wir 5 Tage lang wohnten.

Als die umfangreiche Logistik geklärt war, konnte mich mich endlich auf das Fotografieren konzentrieren. Da ich die gewohnte Ausrüstung hatte, unterschieden sich die Lichtsetups kaum von denen, die ich von zu Hause her gewohnt war. Worauf ich aber am meisten stolz bin waren die Sertups an der Küste von Capri. Capri ist eine kleine Insel. Es gab keine Stege, also packten wir alles in kleine Boote und fuhren so nah wie möglich an der Küste entlang. Dann packten wir die Ausrüstung in aufblasbare Schlauchboote, sprangen ins Wasser und zogen die Boote an Land, mit den Generatoren und allem anderen Equipment. Das war vermutlich der härteste Tag, den wir je hatten und das aufregendste Shooting, an das ich mich erinnern kann.

Und schauen Sie sich die Setups an. Wir hatten Blitze, die von Felsen herunterhingen, Ringblitze, die über dem Wasser schwebten, und wir beleuchteten sogar von den schwimmenden Booten aus! (Ich hasse es, die Beleuchtung auf dem Kameradisplay zu beurteilen, also bauten wir ein Floß für meinen Laptop und die Firewire-Verbindung, während wir alle unseren Job entweder zwischen Felsen eingezwängt oder im Wasser machten. Ich musste ein paarmal laut lachen, denn meine fantastische Crew machte eigentlich dasselbe wie zuhause im Studio, nur dass wir es diesmal alle in Badehosen und mit Wasser bis zur Hüfte machten. Dieses Shooting war der Traum jedes Fotografen, und mit Sicherheit eines, das ich für den Rest meines Leben nicht vergessen werde!

Vielen Dank an SHOWund Laura Doré für diese Gelegenheit meines Lebens, und natürlich an Christian Arias, Daniela Guerrero, Hayden Phoenix, Steven Feralio and J.P. Monittola für diese fantastischen Behind-the-Scenes Fotos!

Letzte Woche hatten wir das Vergnügen, auf der PhotoShop World in Orlando, Florida als Aussteller aufzutreten. Es war nicht das erste Mal, dass das SlickforceStudio einen Messestand hatte (unsere langjährigen Fans aus Südkalifornien werden sich an das ActorFest, Glamourcon, und die Sci-Fi Conventions at the Shrine erinnern), aber es war bei weitem unser größter Stand bisher, und unserer erster landesweiter Messeauftritt. Es war auch deshalb eine wichtige Konferenz für uns, weil wir das DVD-Boxset von MasteringRetouching™ vorstellten.

Es war eine Freude und eine Ehre, so viele Meister ihres Fachs zu treffen, ebenso unzählige Freunde, Kunden, Fans und neugieriges Publikum, die an unserem Stand vorbeikamen. Ich konnte persönlich Leute treffen, die ich schon seit Jahren online kannte, und die ich zum ersten mal persönlich traf.

Ich nahm ein Powerteam mit zur Konferenz, einschließlich der Covergirls Esther Hanuka und Erica Jackson, die MasteringRetouching Betatester Matt Timmons und der Slickforce Mann hinter den Kulissen, Kevin Savarese.

Ich bin stolz sagen zu können, dass MasteringRetouching extrem gut angenommen wurde, wir haben praktisch unseren gesamten Messevorrat verkauft. Teil 7 “Exotische Gesichtszüge” war auch zum ersten Mal in der Serie enthalten, und wird nun zu allen neuen Bestellungen hinzugefügt.

Wir haben viele neue Freundschaften geschlossen, beruflich und persönlich, einschließlich NAPP Gründer Scott Kelby (Foto 1) Bildbearbeiter-Guru Dave Cuerdon und Bestseller-Autor Matt Kloskowski (Fotos 2). Wir hatten eine fantastische Photoshop World und hoffen, dass wir alle, die wir dort nicht gesehen haben, später dieses Jahr bei der Photoshop World in Las Vegas treffen werden!

Unnötig zu betonen, dass Kim Kardashian eine meiner Lieblingskundinnen ist. Als sie mich daher fragte, ob ich sie für ihre beiden 2011er Kalender fotografieren würde, war es nicht schwer, mich zu überzeugen. Jetzt werden Sie vielleicht fragen, warum braucht jemand zwei Kalender? Gute Frage.

Kim sorge für wahre Wellen in der Gerüchteküche, als sie in einer rebellischen Phase entschied, ihre langen braucn en Haare blond zu färben. Nachdem die Fans sie aber bedrängten, wieder zu ihrer natürlichen Farbe zurückzukehren, rief sie mich an. “Ich muss für meine Show zurück zu meinen braunen Haaren”, sagte sie, “aber vorher möchte ich noch, dass Du mich mit meinen blonden Haaren fotografierst, bevor ich es wieder rückgängig mache”.

Alles klar. 2 Tage, nachdem wir von dem Shhoting in Italien zurückgekommen waren, kam Kim ins Studio, und ich fotografierte sie für den 2011er Kalender. Hier können Sie lesen, was sie beim Shooting gesagt hat. Als ich ihr die Bilder später schickte, hatte sie eine tolle Idee: “Lass uns zwei Kalender machen! Einen blonden, einen brunetten!”, Und darum, meine Freunde, ist diese Frau ein Mogul. Sie kann ALLES verkaufen!

Für das 2. Shooting verabredeten wir uns Ende Januar, Und schließlich, bei unserem insgesamt fünften gemeinsamen Shooting, konnte ich sie davon überzeugen, eine Behind-the-Scenes Truppe mitzubringen (sie müssen verstehen, die Frau wird überallhin von Kameras verfolgt…) Dieses Shooting war unglaublich entspannt, da ihre und meine Crew schon ein paar mal zusammen gearbeitet hatten. Wir haben gelernt, die Stärken des anderen anzuerkennen, wie das ein gutes Team tut, und Kim hatte wirklich fantastische Leute in ihrem Team. Mario Dedivanovic’s Make-up ist makellos, Frankie Payne zaubert jedes mal meinen bevorzugten, “windigen” Look, und Monica Rose’s Stylinmg ist jedesmal atemberaubend.

Freuen Sie sich auf einen weiteren Post wenn der Kalender erschienen ist.

Danke an die Slickforce Geheimwaffe Joyce Park für die tollen Produktionsfotos!

I said I’m watching Gossip Girl, b*tch!

Es kann passieren, dass Dir ein Projekt über den Weg läufst, das Deinen Stil für immer verändert. Für mich war Mirage ein solches Projekt.

Meine gute Freundin und Schriftstellerin/Regisseurin Stephanie Jones kam mit einem interessanten Konzept zu mir. Sie hatte ein Filmscript, das sie einem großen Studio vorstellen wollte, aber wie diejenigen aus dem Filmgeschäft wissen sind die Entscheidungsträger im Filmgeschäft selten selber Künstler, und als solche können sie sich oft nur schwer vorstellen wie ein Script später als Film aussehen wird. Stephanie war, wie ich selber, ein Absolvent der USC of Cinema, und ich hatte schon früher ein paarmal mit ihr zusammen gearbeitet. Sie hoffte, dass ich es schaffen würde das, was in ihrem Kopf war, zu visualisieren. Es wäre genauso wie Storyboarding, nur viel realistischer.

Logistisch war das Shooting ein Hammer. Es gab 8 komplette Konzeptshootings, jedes an einem anderen Ort, und alle mit mehreren Charakteren. Der Vorteil beim Filmen ist, dass Du den Focus von einem Charakter zum anderen schwenken kann. In der Fotografie brauchst Du eine enorme Tiefenschärfe, um alle Charaktere scharf abbilden zu können.

Das denkwürdigste Foto sehen Sie oben, es hatten den Namen “Alley Fight”. Ich musste 12 Personen fotografieren, die zwischen 60 cm und fast 25 Meter von der Kamera entfernt waren. Es sollte auch eine Nachtszene werden was bedeutete, dass ich unheimlich viel Licht brauchte, um bei ISO 100 eine vernünftige Tiefenschärfe hinzubekommen. Und als wäre das alles nicht schon genug erzählte mir Stephanie schließlich noch, dass sich 6 Personen mit hoher Geschwindigkeit bewegen würden, also waren lange Belichtungszeiten unmöglich – ich liebe den Druck!

Als ich die technischen Anforderungen kannte war klar, dass das alles mit einem Bild nicht zu machen war. Ich hätte mit Blende 32 bei ISO 100 fotografieren müssen – machen Sie das mal und sagen Sie mir, wie es funktioniert hat! Also musste ich kreativ werden. Ich befestigte die Kamera und zerlegte die Szene auf 4 Bühnen. Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, Umgebung. Der Hintergrund war entscheidend, denn ich wollte unbedingt den typischen Green Screen Look vermeiden. Ich musste wissen, wie meine Lichter und Schatten fallen würden, um die Kampfszene richtig darstellen zu können. Bei Dämmerung fotografierte ich den Straßenzug mit 30 Sekunden Belichtungszeit. Dann ließ ich alle 12 Personen reinstellen, und wir stellten alles so wie in einer richtigen Filmszene. Ich musste sicherstellen, dass jede Action zu sehen war und sich die Leute nicht gegenseitig verdeckten. Als  die Positionen feststanden, markierten wir die Positionen und holten sie runter. Dann fotografierten wir sie in Gruppen. Der Vordergrund war am wichtigsten, denn er enthielt die Hauptfiguren, also fotografierte ich ihn als erstes. Dann war der mittlere Teil dran, der am meisten Spaß gemacht hat, denn es war eine Stunt-Szene, die von meinem Freund und Action-Regisseur Alex Wen (Matrix, Lethal Weapon 4) koordiniert wurde. Schauen Sie sich die Rohaufnahmen an, dann sehen Sie, dass wir den Kerl tatsächlich in die Luft geworfen haben! Schließlich haben wir den Hintergrund fotografiert und noch ein paar weitere Einzelheiten wie z.B. Rauch und nasse Flächen auf den Straßen.

Es war noch relativ früh in meiner Fotografen-Laufbahn, bevor ich damit begann, eine Behind-the-Scenes Foto- und Videocrew mitzubringen, aber die einzelnen Bilder vermitteln auch so einen guten Eindruck vom Ergebnis. Letztendendes haben wir nur 2 Bilder vor einem Green Screen fotografiert; alles andere waren Komponenten-Aufnahmen für die Montage, ähnlich wie oben beschrieben.

Das Bild gewann bei der PhotoshopWorld den Großen Preis “GURU Award” für die beste Montage. Ich bin sehr stolz darüber, besonders weil alles vor Ort aus vielen Einzelaufnahmen entstanden ist und nicht im Studio zusammengesetzt wurde.

Vida gets smokin’ hot for our 100th Cover!

Ich habe schon immer gerne mit Vida gearbeitet. Sie ist absolut professionell, so sehr, dass es sich manchmal gar nicht nach Arbeit anfühlt. Sie macht ihr Ding, I mach meins, so wie wir es schon 1000 mal vorher gemacht haben. Als der Herausgeber von Vidas Magazin (ja, sie hat jetzt ihren eigenen Titel) mich ansprach um mit mir über das Konzept “After Dark” zu sprechen, dachte ich mir, “ok, das ist wieder mal was neues”.

Zum einen habe ich meine Models bis dahin immer entweder im Studio oder im Freien bei Sonnenlicht fotografiert. Auf einmal musste ich mich mit etwas neuem befassen, einem Nachtshooting im Freien, und dazu habe ich ein bisschen in meiner Kinematografen-Kiste gekramt. Ich habe ein paar Tricks hervorgezogen, wie z.B. Nebel, Silhouetten, unscharfe Stadtsilhouetten – das ganze Zeug.

Wir haben uns einen Tag lang im Highlands Club eingeschlossen (es hat wie aus Eimern geregnet, und meine arme Assistentin ist ausgerutscht und die Rolltreppe runter gefallen 🙁 – und wir haben relativ entspannt angefangen zu arbeiten. Wir waren gerade dabei, das Titelbild zu shooten (Cabaret mit Rauch) , als der Rauchgenerator  sämtliche Rauchmelder im Haus auslöste. Obwohl ich mich 1000 mal bei der Feuerwehr entschuldigte, fragt man sich, wie es möglich ist, dass die Dinger in einem Club nicht jede Nacht losgehen. Fiese kleine Mistdinger…

Am zweiten Tag haben wir ein Haus gemietet, mit einer Mörderaussicht. Der Eigentümer war, sagen wir, exzentrisch. Natürlich zwang ich die arme Vida im Oktober in den eiskalten Pool (ich weiss, ich bin gemein). Aber mein Lieblingslook war der in Unterwäsche auf tzrockenem Boden. Ich ließ meine Assistenten Rauch blasen, aber der Wind war so stark, dass sofort alles weggeblasen wurde. Also sagte ich ihnen, sie sollten Vollgas gebe, aber dann hörte der Wind plötzlich auf, und der Rauch war so dicht, dass ich Vida nicht mehr sehen konnte. Nur so zum Spaß fotografierte ich weiter – und verliebte mich in den Look, bei dem ich ihre Silhouette kaum erkennen konnte – es war magisch!

Obwohl ich das zu dem Zeitpunkt noch nicht wusste, entstand hier das 100ste Magazin-Titelbild. Obwohl ich kaum glaube, dass meine Karriere schon lang genug war um zurückzublicken, bieten solche Momente eine gute Gelegenheit anzuhalten, zu reflekttieren und sich auf seine neuen Ziele auszurichten.

Scorchers in the desert

Production shots:

SHOWCase #2 war das 4. Magazin, das ich von Anfang bis zum Schluss selber produziert habe. Wir haben die Nummer 2 innerhalb von 60 Tagen nach der ersten Ausgabe fotografiert.

Diejenigen von Ihnen, die meinen Hintergrund als Kinematograph kennen werden sich nicht wundern, warum ich so gerne on location fotografiere. Ich meine, KEIN Fotograf will immer nur im Studio hocken, oder? Es ist, als würde man einen Hund aus dem Haus raus ins Freie entlassen. Nachdem SHOW immer erfolgreicher wurde (es wurde zu 100% im Studio geschossen), wollte ich für die 2. Ausgabe so weit wie möglich weg vom SlickforceStudio sein

Ich hatte mir gerade das Grundstück in der Wüste gekauft (das jetzt Ultimate Graveyard heisst), aber ich hatte bis dahin noch keine Zeit, mich wirklich darum zu kümmern und dachte, es sei noch nicht fertig für die Kamera. Also entschied ich mich für Club Ed, einen meiner Lieblingsplätze in der Wüste zum Fotografieren. Dort wurden schon Millionen von Filmen gedreht, die bekanntesten sind vermutlich  Rob Zombie’s “The Devil’s Rejects,” und “Nothing to Lose” mit Martin Lawrence und Tim Robbins in den Hauptrollen.

Einer der Gründe, warum ich gerne in der Wüste fotografiere ist, dass Du absolut vorbereitet sein musst. Es gibt kein Wasser, keinen Strom, weit und breit keine Restaurants, also musst Du Dich wirklich ranhalten. Wir haben Wohnmobile und Generatoren organistert, und natürlich hatte ich mein Top Team aus meinen Superassistenten dabei, die den ganzen Tag herumrannten, um alles perfekt werden zu lassen. Meine Assistentin bekam an dem Tag einen Strafzettel für zu schnelles Fahren – sorry, Cherry!) Ich werde oft wegen meiner riesigen Setups verspottet, aber ich war noch nie ein Minimalist, es ist einfach nicht mein Stil. Meine Inspirationen habe ich immer von Superstars bekommen wie Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, und Herb Ritts.

Meine Models für SHOWCase #2 waren das künftige Playmate Jessica Burciaga, und Model Superstar Jesikah Maximus. Ich hatte schon oft mit den beiden gearbeitet und wusste, dass sie tolle Models sind (J-Max und ich waren zusammen in Puerto Rico, um genau vor einem Jahr ihr “SHOW: In Paradise” zu produzieren, daher hatte ich bereits ihr Vertrauen. Und das ist das wichtigste, denn wenn die Models Dir vertrauen, gehen sie für Dich sehr, sehr weit.

Diese Girls haben atemberaubende Körper, und als J-Max mir ihren flammenroten Haaren auftauchte  beschloss ich, ein Shooting wie in einem Comic-Buch zu machen. Ich ließ sie auf glühend heissen Benzinzapfsäulen knien, Wassereimer über sich kippen, über Laster kriechen und im Dreck herumwälzen. Aber Mann, war das eine irre Ausgabe! Ich glaube, das ist das erste Magazin, das im Ergebnis exakt so geworden ist, wie ich es im Kopf hatte. Und das ist bei über 100 Seiten nicht einfach. Und obwohl der Tag sehr lang war (>15 Stunden), und alle völlig fertig waren, hatten wir so viel Spaß wie noch nie an einem Set. Ich glaube, das war einer meiner Top 3 Tage im Jahr 2008. Es war so ein Tag, an dem Du innehältst und Dir darüber klar wirst, dass Du genau das machst, wovon Du als Kind immer geträumt hast.

Is there a breeze in here?

Einer unserer Kunden 2009 war People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). Ich glaube, meine Leute dachten, es kommen jetzt viele Frauen, die für die Tiere nichts tragen würden … und wir würden sie dabei großartig aussehen lassen, wie sie nichts anhaben – LOL 🙂 (Tatsächlich muss ich mich vielmals bei Layla Kayleigh bedanken, dass sie uns mit PETA zusammengebracht hat).

Dies sind 2 unserer 3 Kampagnen, die wir 2009 fotografiert haben – die dritte wird im Februar 2010 veröffentlicht. Layla Kayleigh und ich trafen uns Anfang 2008 zum ersten mal, und seitdem sind wir befreundet. Als PETA sie darum bat, ihre “Animals Testing Breaking Hearts” Kampagne zu machen, hat sie mich freundlicherweise für die Geschichte vorgeschlagen.

Mit Freunden an einer nationalen Kampagne zu arbeiten ist ein bisschen surreal, denn irgendwie ist niemand im Stress . Layla weiss dass ich dafür sorge, dass sie toll aussieht, ich weiss, dass die Kamera Layla liebt, und wir beide wissen, dass unsere geliebte Makeup-Artistin Therese Williams das ganze auf ein neues Niveau bringen wird. Es macht auch wirklich Spaß, Mausohren, einen Schwanz und eine virtuelle Maus an sie zu hängen (wir hatten vorher einen Plastikpinguin als Statisten verwendet), wobei wir alle wissen, dass tausende von Euch Kerlen da draussen sie lieben.

Die nächste Kampagne machten wir mit Christian Serratos von Twilight. Es war das erste mal dass ich Christian traf, sie war super-professionell und es war leicht, mit ihr zu arbeiten. Michelle Cho von PETA und ich hatten über ein Twilight-ähnliches Konzept nachgedacht, daher wusste ich, dass ich 2 Optionen hatte: Den Stadtwald von Los Angeles absperren und ihn mit Flakscheinwerfern auszuleuchten wie beim Herrn der Ringe – oder Green Screen – (LOL).

Entschuldigen Sie den Sarkasmus, aber ich konnte mich noch nie mit Green Screen anfreunden. Verstehen Sie mich nicht falsch, Bildmontagen haben ihren Platz, und ich mache es auch wenn nötig, aber sogar dann versuche ich es auf ein Minimum zu reduzieren und soviel wie möglich direkt zu fotografieren. Ausserdem glaube ich , dass es Dich einfach dazu zwingt, das Endresultat vor Augen zu haben, bevor Du anfängst zu fotografieren. Stattdessen fotografieren heute viele im Studio mit dem Model erstmal drauflos und überlegen sich den Hintergrund hinterher. Die beiden KO-Kriterien bei Composing sind immer der Boden – besonders der Teil, an dem die Füße den Boden berühren, und das gleichmäßige Licht. Das macht das Ausschneiden zwar leicht, aber das Licht ist immer langweilig (Okay, genug gelästert).

Also bin ich in eine Baumschule gefahren und habe einen großen Baum gemietet. Die Leute in meinem Studio dachten sicher, jetzt sei ich verrückt geworden, und vielleicht hatten sie recht. Ich entschied mich für einen grauen Hintergrund und dagegen, vor einem Green Screen zu fotografieren, denn ich wusste, dass Christian nackt sein würde, und ich wollte nicht die schrecklichen grünen Überstrahlungen auf ihrer Haut haben, das macht mich wahnsinnig. Ich wusste, dass ich mit Rauch arbeiten und den Hintergrund sowieso entsättigen würde, daher machte Grau am meisten Sinn.

Ich bin wirklich froh über den Erfolg beider Kampagnen. Ich muss sagen, die PETA Crew ist supercool, und mein gesamtes Team arbeitet gerne mit ihnen. Michelle ist vielleicht die allercoolste Chefin/verantwortliche Person/Prominente …, die ich je getroffen habe. Ich hoffe, dass wir noch sehr lange zusammen arbeiten werden.

Mit PETA zu arbeiten, bedeutet natürlich auch immer viele Kontroversen. Das SlickforceStudio wurde kürzlich bei Fox News erwähnt. als die PETA Kampagne von Christian Serrato / Twilight zerrissen wurde, irgendwas über die Erniedrigung der Frau oder sowas. Okay, Leute, danke für die Publicity! 😉

If cheerleaders looked like this, I never would have left high school.

Production Shots:

Ich bin ein furchtbarer Männerfotograf. Naja gut, vielleicht nicht furchtbar, aber ich kann viel besser mit Frauen umgehen. Frauen haben enorm viele Facetten, die sie zeigen können; sexy, unschuldig, klug, flirtend, gemein,himmlisch, etc. Männer sehen einfach nur cool aus. Und Chris “The Birdman” Anderson war genau DAS.

Für das Shooting mit Chris (und den Models Destiny Daniels (links) und Esther Hanuks (rechts) für das Rebel Ink Magazine, überlegte ich mit dem Herausgeber, eine Szene aus Nirvana’s “Smells like Teen Spirit” Video nachzustellen. Wir haben uns ein paar alte Ölfässer besorgt, einen völlig vergammelten Stoff-Hintergrund, meine Superpraktikantin lieh mir den Basketballkorb ihres Cousins, und wir haben den Betonfußboden nassgemacht. Ich glaube, das Slickforce Studio hat noch nie vorher besser ausgesehen.

Chris war verdammt cool, und die Models haben sich mit ihm auch sehr wohlgefühlt. Wie bei fast allen Magazin-Editorials brauchten wir auch hier ein Centerfold. Und Ihr könnt Euch nicht vorstellen, wie schwer es ist, für einen Typen eine Centerfold Pose zu finden. Was glaubt, Ihr, was er macht – sich hinlegen und den Rücken durchstrecken? Daher habe ich mich riesig gefreut, wie gut das oben gezeigte Fotos geworden ist. Es ist eines meiner Lieblingsfotos aus 2009, und ich werde mir ein Poster davon machen lassen.

Diese Bilder erscheinen in der Januar 201 Ausgabe von Rebel Ink, sie ist jetzt am Kiosk.