Archiv für die Kategorie „Mode-Fotografie“

Kürzlich hatte ich die Gelegenheit, das jüngste Mitgleid des Jenner/Kardashian-Clans, Kylie Jenner zu fotografieren. Das Shooting fand im Slickforce Studio in LA statt. Kylie war bis in die Haarspitzen genauso professionell wie ihre Schwester Kendall, aber mit dem besonderen und einzigartigen Etwas. Es war Kylies erstes Modeshooting, und es war für alle Beteiligten eine aufregende Erfahrung. Es ist immer wieder faszinierend zu sehen, wie jemand seine eigenen Talente entdeckt. Man kann wirklich spüren, wie viel Spaß sie beim Shooting hat. Sie war wirklich toll, und sie hat so ziemlich die faszinierendsten Augen, die ich je fotografiert habe!

Dann, als ich letzte Woche die Weihnachstkarte für die Jenner/Kardashians fotografiert habe, sah ich Kris’ wunderschön renoviertes Haus, mit der “Ruhmeswand”, auf der professionelle Aufnahmen ihrer Töchter Kourtney, Kim, Khloe und Kendall ausgestellt sind. Ich war sehr stolz zu sehen, dass viele der Bilder von mir sind, aber es war auch noch Platz für Bilder von Kylie übrig, die von dieser Sitzung stammen werden, um die Sammlung zu vervollständigen.

Vielen Dank an mein Super-Glamour-Team, bestehend aus der genialen Stylistin Monica Rose, meiner langjährigen Star Make-up Artistin Gaby Ramos und Hair-Stylistin Alon Shalom für ihre fantastische Arbeit. Die tollen Behind-the-Scenes Fotos wurden von unserem Slickforce-Assistenten Derek Eskridge geschossen.

I am going to steal your brains! *Frankenstein groan*

Im März 2010 erhielt ich einen Anruf von den Kardashian-Schwestern, bei dem sie mir von ihrem neuen Buch “Kardashian Konfidential” erzählten. Sie fragten mich, ob ich das Foto für das Cover machen wollte, und ich habe natürlich ja gesagt. Nachdem ich aber mit dem Herausgeber gesprochen hatte war klar, dass noch mehr Bilder für das gesamte Buch benötigt wurden, und so haben wir einen Tag im Studio geplant.

Die Kardashian/Jenner Familie hatte viele Fotos von den Mädchen, wie sie aufgewachsen sind, aber sie brauch-ten noch mehr Fotos von den modernen Kardashians, so wie die Welt sie heute kennt. Daher haben wir ein 3-stufiges Shooting ausgearbeitet – ähnlich wir die Traumlevel in Inception. Zuerst haben wir ein normales Studio Setup aufgebaut, um die gestellten Fotos für das Cover und die Innenseiten des Buchs. Dann machten 2 meiner Assistenten eine Reihe von Making-of-Aufnahmen, und ich habe mir zwischendurch eine der Kameras geschnappt und die Schwestern zur Hair-Stylistin und zum Make-up begleitet, währenddessen sie sich gegenseitig geärgert und herumgealbert haben. Schließlich waren noch Crew-Mitglieder von E! anwesend, die noch zusätzlich Gesamtfotos von dem gesamten Set und der Crew gemacht haben, um damit Werbung für das Buch zu machen. Es war ein sehr lustiger Tag, bei dem wir auf irgendweine Weise ständig am Fotografieren waren.

Das Buch ist überall ab dem 21. November erhältlich. Ich habe schon ein Vorabexemplar bekommen, und ich bin total begeistert davon. Kardashian Konfidential ist ein qualitativ hochwertiges Coffee-Table Buch, mit einem tollen Layout und in sehr guter Qualität, alles wurde sehr professionell gemacht. Das Deckblatt ist mir persönlich ein bisschen zu sehr pink geworden, aber ich bin auch nicht der typische weibliche Teenager aus der Zielgruppe des Buchs. Ich bin sicher, das Buch wird sich hervorragend verkaufen. Eine exzellente Arbeit des Teams von St. Martin’s Press!

Garderobensytylistin: Monica Rose
Make-up: Mario Dedivanovic
Haare: Frankie Payne
Zusätzliche Fotos: Cherry Gardner und Derek Eskridge

Im April 2010 fotografierte ich Khloé Kardashian für das Celeb Life Magazine. Ich erinnere mich beonders gut daran, weil es das letzte Shooting war, bevor ich für einen Monat nach Kenia ging.
Es ist immer eine Freude, mit Khloé zu arbeiten, nicht nur, weil man mit ihr tolle Fotos machen kann, sondern weil sie unglaublich lustig ist, großzügig und bodenständig. Ich habe mich auf diesen Tag besonders gefreut, weil es mein erstes Fashion Shooting mit Khloé war. Super-Stylistin Monica Rose brachte wie immer fantastische Kleider mit und Mario Dedivanovic zauberte ein atemberaubendes Make-up.
Die Location war ein wunderschönes Boutique-Hotel in Beverly Hills namens Madison 140. Es bot mir auch eine besondere Herausforderung – ich hatte noch nie vorher so wenig Platz zum Fotografieren. Und mit meinem ganzen Licht Setup war es alles andere als einfach, hier zurechtzukommen. Mein Slickfoce Superstar Team meisterte die Situation wie immer, einschließlich meinem Chefassistenten Christian Arias, meinen Assistenten Cherry Gardner und Derek Eskridge, und unsere Praktikantin Asha Catling.
Ich war mit den Ergebnissen des Shootings extrem zufrieden, und Khloé übertraf alle meine Erwartungen und brachte eine unglaubliche Energie in die Bilder. Das war bisher mein liebstes Shooting mit ihr.
Tolle Arbeit von Derek Eskridge, der diese excellenzten Noir-Style Produktionsfotos geschossen hat.

Watch out, world!

Wie Sie schon in meinem Beitrag vom ersten Tag des Shootings lesen konnten, war diese Session dafür geplant, das Wilhelmina Models Portfolio von Kendall Jenner  von Grund auf aufzubauen. Das Shooting hat auch mehr Diskussionen ausgelöst als alle Shootings, die ich bisher aufgenommen hatte.

Diese Fotos wurden bisher bei Larry King Live vorgestellt, ausserdem noch bei E! News, Inside Edition, Access Hollywood, US Magazine, OK! Magazine, The Huffington Post, und in über 50 Blogs.

Vom ersten Moment an war Kendall ein absolutes Naturtalent vor der Kamera, und es war eine Freude mit ihr zu arbeiten. Im Nachhinein bin ich froh, dass wir das schwierige Strand-Shooting schon am ersten Tag erledigt haben, denn das machte den zweiten Tag im Studio zum Kinderspiel.

VielenDank an Clyde Haygood für das Haarstyling, Rob Scheppy für das Makeup.Monica Rose für das brilliante Styling, mein Ausnahmeteam bei Slickforce und an Kris Jenner, die mich durch den Publicity-Sturm gelotst hat.

Diese Woche startete HairLocs International seine landesweite Kampagne auf praktisch allen Medienkanälen, einschließlich den Ocean Drive, LA Confidential, Gotham, Hamptons, und Vegas Magazinen. Durch einen guten Freund von mir, Lupe Ceballos, für den ich eine Reihe von Musikkünstlern fotografiert hatte, bekam ich die Chance, die Kampagne in die SlickforceStudios zu holen. Wir haben alles in die Hand genommen, von der Produktion bis zu den Castings, weshalb Sie einige unserer Slickforce Supermodels in der Kampagne wiedererkennen werden.

Das Shooting hat unglaublich viel Spaß gemacht, besonders für den Hair-Stylisten Al Ingram, denn wir mussten unglaublich viel mit verschiedenen Stylings experimentieren, damit die Harre fantastisch in der Kamera aussahen – und Sie wissen, ich LIEBE tolle Haare. Unsere Slickforce Makeup Artistin Gaby Ramos prägte jedes Bild der Kampagne, was umso beeindruckender ist wenn man bedenkt, mit wie vielen unterschiedlichen Hautfarben der Models sie arbeiten musste.

Thanks to HairLocs and to the incredible Slickforce team for helping to create a beautiful campaign!

MODELS (Left-to-right thumbs): Airess Padda, Nazanin Mandi, Ayanna Jordan, Jenifer Richardson, Remington Nelson

Kourthney und Khloé Kardashian fragten mich kürzlich, ob ich sie für ihre neue Kampagne ihrer DASH Miami Boutique fotografieren würde. Sie wollten etwas, weshalb jeder, der vorbeikam, stehenbleiben würde, Was wäre dafür besser, dachte ich mir, als sie nackt zu fotografieren?

Naja, das stimmt nicht ganz. Ich schlug ein Bodypainting vor mit dem DASH Logo quer über ihre Körper, und das Niveau so noch unterhalb von Porno zu halten. Die Body-Painting Szene war mir nicht ganz neu, nachdem ich viel Presse für mein Cover mit Vida Gerra als Tiger bekommen hatte. Ich erinnerte mich aber daran, dass DAS Painting für einen Körper 3 Stunden lang gedauert hatte, und soviel Zeit hatten wir natürlich diesmal nicht. Also hab ich den besten Body Painting Artisten von Miami, Keegan von Body Art by Keegan  angerufen.

Ich flog nach Miami und stellte schnell eine Klon-Version des Slickforcestudios zusammen, damit die Girls sich wohlfühlten. Die beiden brachten noch 2 ihrer DASH Dolls mit, um sie in der Kampagne zu begleiten. Als die Damen da waren, haben wir verschiedene Posen ausprobiert, überlegten uns die Platzierung des Logos, und dann ging der Spaß richtig los.

Vielen Dank an unseren Slickforce Assistenten Gabe Parra für die tollen Bilder!

Unnötig zu betonen, dass Kim Kardashian eine meiner Lieblingskundinnen ist. Als sie mich daher fragte, ob ich sie für ihre beiden 2011er Kalender fotografieren würde, war es nicht schwer, mich zu überzeugen. Jetzt werden Sie vielleicht fragen, warum braucht jemand zwei Kalender? Gute Frage.

Kim sorge für wahre Wellen in der Gerüchteküche, als sie in einer rebellischen Phase entschied, ihre langen braucn en Haare blond zu färben. Nachdem die Fans sie aber bedrängten, wieder zu ihrer natürlichen Farbe zurückzukehren, rief sie mich an. “Ich muss für meine Show zurück zu meinen braunen Haaren”, sagte sie, “aber vorher möchte ich noch, dass Du mich mit meinen blonden Haaren fotografierst, bevor ich es wieder rückgängig mache”.

Alles klar. 2 Tage, nachdem wir von dem Shhoting in Italien zurückgekommen waren, kam Kim ins Studio, und ich fotografierte sie für den 2011er Kalender. Hier können Sie lesen, was sie beim Shooting gesagt hat. Als ich ihr die Bilder später schickte, hatte sie eine tolle Idee: “Lass uns zwei Kalender machen! Einen blonden, einen brunetten!”, Und darum, meine Freunde, ist diese Frau ein Mogul. Sie kann ALLES verkaufen!

Für das 2. Shooting verabredeten wir uns Ende Januar, Und schließlich, bei unserem insgesamt fünften gemeinsamen Shooting, konnte ich sie davon überzeugen, eine Behind-the-Scenes Truppe mitzubringen (sie müssen verstehen, die Frau wird überallhin von Kameras verfolgt…) Dieses Shooting war unglaublich entspannt, da ihre und meine Crew schon ein paar mal zusammen gearbeitet hatten. Wir haben gelernt, die Stärken des anderen anzuerkennen, wie das ein gutes Team tut, und Kim hatte wirklich fantastische Leute in ihrem Team. Mario Dedivanovic’s Make-up ist makellos, Frankie Payne zaubert jedes mal meinen bevorzugten, “windigen” Look, und Monica Rose’s Stylinmg ist jedesmal atemberaubend.

Freuen Sie sich auf einen weiteren Post wenn der Kalender erschienen ist.

Danke an die Slickforce Geheimwaffe Joyce Park für die tollen Produktionsfotos!

I said I’m watching Gossip Girl, b*tch!

Es kann passieren, dass Dir ein Projekt über den Weg läufst, das Deinen Stil für immer verändert. Für mich war Mirage ein solches Projekt.

Meine gute Freundin und Schriftstellerin/Regisseurin Stephanie Jones kam mit einem interessanten Konzept zu mir. Sie hatte ein Filmscript, das sie einem großen Studio vorstellen wollte, aber wie diejenigen aus dem Filmgeschäft wissen sind die Entscheidungsträger im Filmgeschäft selten selber Künstler, und als solche können sie sich oft nur schwer vorstellen wie ein Script später als Film aussehen wird. Stephanie war, wie ich selber, ein Absolvent der USC of Cinema, und ich hatte schon früher ein paarmal mit ihr zusammen gearbeitet. Sie hoffte, dass ich es schaffen würde das, was in ihrem Kopf war, zu visualisieren. Es wäre genauso wie Storyboarding, nur viel realistischer.

Logistisch war das Shooting ein Hammer. Es gab 8 komplette Konzeptshootings, jedes an einem anderen Ort, und alle mit mehreren Charakteren. Der Vorteil beim Filmen ist, dass Du den Focus von einem Charakter zum anderen schwenken kann. In der Fotografie brauchst Du eine enorme Tiefenschärfe, um alle Charaktere scharf abbilden zu können.

Das denkwürdigste Foto sehen Sie oben, es hatten den Namen “Alley Fight”. Ich musste 12 Personen fotografieren, die zwischen 60 cm und fast 25 Meter von der Kamera entfernt waren. Es sollte auch eine Nachtszene werden was bedeutete, dass ich unheimlich viel Licht brauchte, um bei ISO 100 eine vernünftige Tiefenschärfe hinzubekommen. Und als wäre das alles nicht schon genug erzählte mir Stephanie schließlich noch, dass sich 6 Personen mit hoher Geschwindigkeit bewegen würden, also waren lange Belichtungszeiten unmöglich – ich liebe den Druck!

Als ich die technischen Anforderungen kannte war klar, dass das alles mit einem Bild nicht zu machen war. Ich hätte mit Blende 32 bei ISO 100 fotografieren müssen – machen Sie das mal und sagen Sie mir, wie es funktioniert hat! Also musste ich kreativ werden. Ich befestigte die Kamera und zerlegte die Szene auf 4 Bühnen. Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, Umgebung. Der Hintergrund war entscheidend, denn ich wollte unbedingt den typischen Green Screen Look vermeiden. Ich musste wissen, wie meine Lichter und Schatten fallen würden, um die Kampfszene richtig darstellen zu können. Bei Dämmerung fotografierte ich den Straßenzug mit 30 Sekunden Belichtungszeit. Dann ließ ich alle 12 Personen reinstellen, und wir stellten alles so wie in einer richtigen Filmszene. Ich musste sicherstellen, dass jede Action zu sehen war und sich die Leute nicht gegenseitig verdeckten. Als  die Positionen feststanden, markierten wir die Positionen und holten sie runter. Dann fotografierten wir sie in Gruppen. Der Vordergrund war am wichtigsten, denn er enthielt die Hauptfiguren, also fotografierte ich ihn als erstes. Dann war der mittlere Teil dran, der am meisten Spaß gemacht hat, denn es war eine Stunt-Szene, die von meinem Freund und Action-Regisseur Alex Wen (Matrix, Lethal Weapon 4) koordiniert wurde. Schauen Sie sich die Rohaufnahmen an, dann sehen Sie, dass wir den Kerl tatsächlich in die Luft geworfen haben! Schließlich haben wir den Hintergrund fotografiert und noch ein paar weitere Einzelheiten wie z.B. Rauch und nasse Flächen auf den Straßen.

Es war noch relativ früh in meiner Fotografen-Laufbahn, bevor ich damit begann, eine Behind-the-Scenes Foto- und Videocrew mitzubringen, aber die einzelnen Bilder vermitteln auch so einen guten Eindruck vom Ergebnis. Letztendendes haben wir nur 2 Bilder vor einem Green Screen fotografiert; alles andere waren Komponenten-Aufnahmen für die Montage, ähnlich wie oben beschrieben.

Das Bild gewann bei der PhotoshopWorld den Großen Preis “GURU Award” für die beste Montage. Ich bin sehr stolz darüber, besonders weil alles vor Ort aus vielen Einzelaufnahmen entstanden ist und nicht im Studio zusammengesetzt wurde.

A dash of awesome.

Lighting & Exposure Tests:

Im August 2007, nach etwa 2 1/2 Jahren in der Magazin-Welt, hatte ich mir den Ruf erarbeitet, gut Frauen fotografieren zu können. Und in diesem Jahr gab es niemanden schöneren und heisseren als Kim Kardashian.

Als ich begann, mit dem nur kurz exisieterenden Coexistence-Magazine zusammenzuarbeiten, deren Ziel es war, Persönlichkeiten aus dem Mittleren Osten,für ein breites Publikum zugänglich zu machen, stand Kim ganz oben auf ihrer Wunschliste. Sie war das “It-Girl” der Unterhaltungsindustrie. Über den Freund eines Freundes kam ich in Kontakt mit dem Team von Kim, und als ich erstmal grünes Licht hatte, begann meine Gedanken zur Höchstform aufzulaufen. Ich wollte sie in der Wüste (Überraschung!), aber ihr Manager sagte mir, das würde nicht passieren. Zu weit weg, zu schmutzig, Ich wurde angewiesen, es einfach und vor Ort zu machen.

Ich liebe den Kontrast zwischen schönen Frauen und einem schmutzigen, heruntergekommenen Ambiente, etwas was ich für die selbe Coexistence Ausgabe mit Skid Row Princess auch schon gemacht hatte. Ich habe schon immer Fotografen beneidet, die in der Nähe von alten, verlassenen, heruntergekommenen Industriegebieten leben, denn da gbt es immer unzählige Möglichkeiten, die Models zu platzieren. In Los Angeles ist alles, sagen wir mal, neu und vergammelt. Wir haben uns schließlich auf die Edison Bar in der Innenstadt von LA geeinigt, die früher ein Kraftwerk war, das 1910 gebaut wurde. Fast 100 Jahre alt, und absolut fantastisch.

Ich habe mich enorm darauf vorbereitet, habe Testaufnahmen gemacht, Storyboards geschrieben, Hintergründe ausgesucht, etc.. Es würde verdammt schwer werden, denn Kim hatte damals keine Ahnung, wer ich war, und der Manager mochte weder mich noch das Magazin besonders gerne.

Aber als es dann ernst wurde, war es erstaunlich einfach, mit Kim zu arbeiten – sie hat sogar all meine vorgeschlagenen Posen mitgemacht. Ich ließ sie über kalte Metallboiler kriechen und sich auf Stahlstufen räkeln. Kein bisschen Drama,- sie war supernett.

Da dies noch aus der Zeit stammt, als ich noch keine Behind-the -Scenes Fotografen anheuerte, entschied ich mich für die zweitbeste Lösung: Licht und Belichtungtests mit meinen Assistenten, Corey und Zak (auch bekannt als die “Goons”). Das Edison hatte jeden Menge stimmungsvolles Licht, das das Cinematografenherz in mir zum Schlagen brachte, aber das alles funktionierte nicht bei ISO 100. Also machte ich zuerst Langzeitaufnahmen der Umgebung, dann habe ich meine Blitze mit Gel eingeschmiert und Kim damit richtig belichtet, wobei ich den Hintergrund verschwinden ließ. Schließlich baute ich die beiden Bilder zusammen – wie eine Art Ghetto HDR.

Als das Magazin im Dezember 2007 herauskam, meinten einige Leute, die Bilder seien zu stark bearbeitet. Tatsächlich war es aber so, dass Kim mit sehr viel bronzefarbenem Makeup geschminkt worden war, das dann in Kombination mit meinen mit Gel eingeschmierten Blitzen zu diesem Farbton führte. Im Nachhinein betrachtet wäre es besser gewesen, die Blitze nicht zu präparieren, und dann die Mitteltöne und Tiefen nachzubearbeiten. Aber ich liebe das Shooting trotzdem nach wie vor. Wegen des positiven Feedbacks von weiblichen Kunden, machte es meine Slickforce Website populärer als irgendein anderes Shooting, das ich je gemacht habe.

Was aber noch viel besser war ist, dass Kim und ich nach dem Shooting in Kontakt geblieben sind, und ich habe im Lauf der Zeit die gesamte Kardashian Familie schon mehrmals fotografiert. Als sie im Sommer 2009 blond wurde, hat sie mich gerufen, um sie zu fotografieren, bevor sie wieder zu ihrer echten Haarfarbe zurückkehrte. Kim zeigte später eines der Bilder auf ihrem Blog, was dazu geführt hat, dass mich TMZ anrief – Wahnsinn. Ich zeige bald Fotos von diesem Shooting.

If cheerleaders looked like this, I never would have left high school.

Production Shots:

Ich bin ein furchtbarer Männerfotograf. Naja gut, vielleicht nicht furchtbar, aber ich kann viel besser mit Frauen umgehen. Frauen haben enorm viele Facetten, die sie zeigen können; sexy, unschuldig, klug, flirtend, gemein,himmlisch, etc. Männer sehen einfach nur cool aus. Und Chris “The Birdman” Anderson war genau DAS.

Für das Shooting mit Chris (und den Models Destiny Daniels (links) und Esther Hanuks (rechts) für das Rebel Ink Magazine, überlegte ich mit dem Herausgeber, eine Szene aus Nirvana’s “Smells like Teen Spirit” Video nachzustellen. Wir haben uns ein paar alte Ölfässer besorgt, einen völlig vergammelten Stoff-Hintergrund, meine Superpraktikantin lieh mir den Basketballkorb ihres Cousins, und wir haben den Betonfußboden nassgemacht. Ich glaube, das Slickforce Studio hat noch nie vorher besser ausgesehen.

Chris war verdammt cool, und die Models haben sich mit ihm auch sehr wohlgefühlt. Wie bei fast allen Magazin-Editorials brauchten wir auch hier ein Centerfold. Und Ihr könnt Euch nicht vorstellen, wie schwer es ist, für einen Typen eine Centerfold Pose zu finden. Was glaubt, Ihr, was er macht – sich hinlegen und den Rücken durchstrecken? Daher habe ich mich riesig gefreut, wie gut das oben gezeigte Fotos geworden ist. Es ist eines meiner Lieblingsfotos aus 2009, und ich werde mir ein Poster davon machen lassen.

Diese Bilder erscheinen in der Januar 201 Ausgabe von Rebel Ink, sie ist jetzt am Kiosk.