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Stop. Glamour Time.

Mi trio de hermanas favoritas me dejaron boquiabierto durante la campaña Kardashian Kollection que realizamos para Sears, esta vez, presentando su lencería. Fotografiamos el anuncio en la fantástica Villa Getty en Malibu, a los pies del Océano Pacífico. La luz del sol entraba a raudales por las ventanas durante todo el día, creando la cantidad perfecta de luces y sombras que necesitábamos para nuestra sesión fotográfica.

Aplaudo a Kim, Khloé y Kourtney por sentirse tan cómodas sin llevar apenas nada encima, y creo que posaron de manera deslumbrante. Mi agradecimiento especial a Bruno y al equipo Jupi, así como a Kevin Savarese y a toda mi gente de Slickforce por coordinar esta asombrosa sesión. ¡Échale un vistazo!

Fotografía por NICK SAGLIMBENI
Maquillaje por MARIO DEDIVANOVIC, JOYCE BONELLI
Peluquería por PETER SAVIC, ROB SCHEPPY

A principios de este año, recibí una llamada del departamento de publicidad de Skechers, porque deseaban fotografiar a Kim Kardashian y Kris Jenner para su nueva campaña internacional de Shape-Ups. Soy un gran seguidor de Skechers desde hace muchos años, así que estaba realmente encantado de hacer esta sesión, también además, porque tenía la posibilidad de reunir a dos de mis damas favoritas y a su increíble equipo de glamour.

La sesión se llevó a cabo en los 5th & Sunset Studios situados en West Los Angeles, unas fantásticas instalaciones con múltiples escenarios de sonido y una selección virtualmente ilimitada de iluminación y aparejos de montaje – un sueño hecho realidad para un fanático de la iluminación como yo. Monica Rose eligió el vestuario, Joyce Bonelli realizó un maquillaje perfecto y Clyde Haygood llevó a cabo, como siempre, un trabajo sorprendente con la peluquería.

Kim y Kris posaron en esta sesión con la perfección que nos tienen acostumbrados, prestando su propia personalidad a la campaña. Mi brillante equipo de SlickforceStudio trabajaron sin descansar durante todo el día, de lo cual me siento realmente orgulloso. Nuestra becaria, Terekah, felicitó a Kim por lo bien que le quedaban sus zapatillas, y fue agradablemente sorprendida unos días después cuando llegó al estudio y se encontró su propio por de Shape-Ups – un regalo de la propia Kim Kardashian.

Ha sido muy divertido observar el gran alcance de esta campaña. Hasta ahora, he visto vallas en varias ciudades, displays de todo tipo en las tiendas y tal vez, el más simpático: el anuncio en los cubos de basura de seguridad de la TSA en prácticamente cada uno de los aeropuertos del país. A eso le llamo yo hacer publicidad de una marca.

Fotos de producción de Derek Eskridge & David Rivera

Recientemente he tenido el honor de ser seleccionado como fotógrafo oficial de la campaña 2011 para Breast Cancer Charities of America. Ha sido particularmente conmovedor para mí, ya que una de mis mejores amigas se ha recuperado hace poco de un cáncer de mama y me siento muy identificado con la causa. Charity ha sido siempre un componente fundamental en nuestro estudio, así que por supuesto, acepté esta oportunidad con los ojos cerrados.

Me entusiasmé al saber que nuestra primera imagen oficial estaría representada por la despampanante actriz y modelo, Estella Warren. Llevo siendo un fan de Estella desde que la vi en Sports Illustrated, Victoria’s Secret, y en sus campañas con Chanel, así como por supuesto en El Planeta de los Simios. Cuando llegó al estudio estaba más guapa que nunca y supe que ésta iba a ser una campaña absolutamente sorprendente.

Estella no solo es perfecta ante la cámara, sino que además es un placer trabajar con ella – claramente, una de mis favoritas. No me podía creer lo fácil que resultó fotografiarla. Ahora entiendo completamente por qué tantas compañías importantes la seleccionan para que represente sus firmas.

Créditos: Maquillaje por Gabriela Ramos, Peluquería por Al Ingram
Pulsera disponible en ShamelessJewelry.com

Cuando mis fantásticos colegas de Breast Cancer Charities of America me dijeron que mi querida amiga, Layla Kayleigh había sido seleccionada para nuestra próxima campaña, realmente me entusiasmé. Ya he trabajado con Layla varias veces y nunca he obtenido una mala imagen de ella. Que conste que su acento británico tampoco hace daño a nadie.

Hicimos la sesión sin ningún esfuerzo, con Layla mostrando una gran humildad y humanidad en cada toma. Estuvimos comentando que nuestra primera sesión fue una presentación de moda, después unas imágenes en lencería para PETA, y ahora, bueno, vistiendo solo un llavero. A este ritmo, nuestra próxima sesión va a ser realmente interesante.

Mi agradecimiento a Lia Shahrebani por coordinar la campaña, al equipo Saglimbeni por crear un entorno confortable y profesional para nuestra estrella y a Gaby Ramos & Al Ingram por su perfecto glamour.

La nueva campaña BCCA se lanza hoy mismo, ¡por favor apóyanos comprando el llavero que aparece en la foto!

Créditos: Maquillaje por Gabriela Ramos, Peluquería por Al Ingram
¡Llavero disponible en la tienda iGoPink!

Three’s Company

2010 fue el año de QuickTrim. La siempre maravillosa Kim Kardashian fue tan encantadora como para dejarme realizar la primera sesión fotográfica de QuickTrim en 2009, y desde entonces, he sido siempre el afortunado en llevar a cabo las imágenes de la línea de más de 10 de los productos para la compañía matriz VitaQuest y su distribuidor GNC.

Estuve revisando entre mis archivos y encontré estás sorprendentes imágenes realizadas detrás de la cámara de nuestra sesión más reciente en Miami llevadas a cabo por la ayudante de SlickforceStudio, Gabe Parra. Ese día fue particularmente divertido porque fue una de esas raras oportunidades en las que tenía a las 3 hermanas Kardashian frente a la cámara. Es como el eclipse solar de las imágenes de las Kardashian… no es fácil fotografiarlas juntas pero cuando lo hacen, la magia está garantizada.

El equipo de Keeping Up with the Kardashians estuvieron allí también para hacer un reportaje de la sesión, lo que también añadió un nivel de complejidad más al montaje. Gracias a Kim, Khloé, Kourtney y Kris por su lealtad durante todos estos años, y ¡aquí os presento todo lo que nos espera!

CRÉDITOS:
Detrás de la camara Fotografía: Gabriel Parra
Maquillaje: Mario Dedivanovic
Peluquería: Rob Scheppy

Esta semana, HairLocs International lanzó su campaña en toda la nación a través prácticamente de cada medio de comunicación posible, incluyendo  las revistas Ocean Drive, LA Confidential, Gotham, Hamptons, y Vegas. A través de una buena amiga mía, Lupe Ceballos, con la que solía fotografiar artistas de la industria del disco, pude traerme la campaña a SlickforceStudio. Nos ocupamos de todo, desde la producción hasta el casting – por eso seguramente reconoceréis algunas de las supermodelos favoritas de Slickforce en la campaña.

La sesión fue increíblemente divertida, en especial para el estilista de peluquería Al Ingram, porque tuvimos que experimentar con muchas maneras de crear un pelo que fuera atractivo en la cámara – y todos sabéis lo que me gusta que el pelo sorprenda por su brillo y energía. Nuestra artista de maquillaje, Gaby Ramos, dio en el clavo en todas las tomas de la campaña, lo cual fue incluso más impresionante dado el ámbito tan diferente de modelos y rasgos con los que trabaja.

¡Gracias a HairLocs y al increíble equipo de Slickforce por ayudarme a crear una campaña tan fantástica!

MODELOS (De izq. a dcha): Airess Padda, Nazanin Mandi, Ayanna Jordan, Jenifer Richardson, Remington Nelson

Kourtney y Khloé Kardashian me pidieron recientemente que fotografiase una nueva campaña para el relanzamiento de su boutique DASH en Miami. Querían algo que sorprendiera e hiciera a todo el mundo pararse en seco en South Beach. ¿Qué mejor, pensé, que hacer que se desnudaran?

Bueno, esa no es toda la verdad. Les sugerí que se pintaran estratégicamente el logotipo de DASH Miami a lo largo de sus cuerpos, para mantener el anuncio por debajo del nivel porno. Yo no era un novato completo en el tema de la pintura corporal, ya que adquirí mucha experiencia con una portada que realicé hace unos años de Vida Guerra pintada como un tigre. Lo que si recordaba era que ESA pintura llevó hacerla más de 3 horas para una modelo y sabía que no disponíamos de todo ese tiempo. Así que llamé a uno de los mejores artistas de pintura corporal de Miami, Keegan, de Body Art by Keegan.

Volé a Miami y rápidamente monté una versión casi exacta de SlickforceStudio, para que las chicas se sintieran como en casa. Ellas decidieron seleccionar a dos de sus Muñecas DASH para unirse a la campaña. Una vez que las damas estaban todas en su sitio, experimentamos con diferentes poses y posturas del cuerpo, calculamos la colocación del logotipo y entonces fue cuando realmente comenzó la diversión.

¡Mi agradecimiento especial a mi ayudante de SlickforceStudio, Gabe Parra por estas increíbles imágenes!

I said I’m watching Gossip Girl, b*tch!

Rara vez llega un proyecto que puede cambiar el estilo de un artista. Mirage fue uno de esos proyectos.

Mi buena amiga y escritora/directora Stephanie Jones,  me habló sobre un concepto realmente interesante. Tenía un guión de un largometraje que estaba a punto de pasar a un estudio importante, pero como aquellos que se mueven en la industria del entretenimiento saben, los ejecutivos que dan luz verde a las películas son raramente artistas, y como tal, normalmente no son muy buenos visualizando cómo un guión se traducirá a la pantalla. Stephanie fue alumna de USC Cinema, como yo, y he trabajado con ella como cinematógrafo en varias ocasiones. Deseaba que yo pudiera entresacar lo que tenía en su cabeza y capturarlo visualmente. Era como un guión gráfico, solo que un poco más realista.

Desde el punto de vista logístico, estas tomas fueron una “mala bestia”. Realizamos 8 sesiones conceptuales completas, cada una en una ubicación física diferente, y todas ellas con múltiples personajes. La belleza de las imágenes en movimiento es que puedes solapar el enfoque de un personaje a otro. Pero en una toma, esto significaba que necesitaba una profundidad enorme de campo para mantener a todos los personajes enfocados.

En la que se convirtió en la imagen más memorable de las series, conocida como el “Alley Fight” (imagen superior), tenía 12 personajes distribuidos en una sola toma, oscilando entre 2 a 70 pies de la cámara. Estaba escrita como una escena nocturna, lo que significaba que necesitaba una tonelada de iluminación para conseguir una profundidad de campo razonable a 100 ISO. Y creo que Stephanie pensó que no tenía demasiado de lo que preocuparme porque además de todo eso, me dijo que 6 de los actores actuarían en movimiento rápido (¡corriendo y volando en el aire!), así que era imposible utilizar obturadores lentos. ¡Más presión….pero me gusta trabajar con presión!

Dadas todas esas demandas técnicas, me di cuenta que capturar todo en una toma era imposible. Necesitaría disparar con F32 a 100 ISO… ¡sí, vale, puedes intentarlo, y luego me dices cómo te ha ido! Así que no me quedaba más remedio que usar la creatividad. Dejé la cámara a un lado y dividí la escena en cuatro escenarios: primer plano, intermedio, segundo plano, y ambiental. Las tomas ambientales fueron claves porque quería evitar el aspecto artificial de la fotografía con fondo verde. Necesitaba saber dónde caerían mis luces y sombras si veía en realidad esta lucha en la calle. Al anochecer, fotografié el callejón con una exposición de 30 segundos. Luego coloqué a todos los actores en la escena y bloqueamos la toma igual que en una película real. Necesitaba asegurarme de que se exponía toda la acción y que los actores no se solapaban entre ellos. Una vez que marcamos los puntos de los personajes, los sacamos de la escena y los fotografiamos por grupos. El primer plano era el más importante, porque presentaba el tema principal, así que hice esas tomas primero. Luego los planos medios, que fueron quizá los más divertidos, porque fue la escena más peligrosa, coordinada por mi amigo y director de escenas peligrosas Alex Wen (The Matrix, Lethal Weapon 4).  Echa un vistazo a la toma en bruto y verás que literalmente lanzamos al tipo en el aire – ¡completamente boca abajo!. Finalmente, hicimos las tomas de los planos al fondo, así como varias planchas de exposición, como el humo del camión y la humedad bajando por la calle. Es importante destacar que al final el color coincidió adecuadamente con la imagen final en el plano ambiental, en lugar de al contrario – otra razón además por la que es tan importante fotografiar las escenas primero, siempre que sea posible.

Esta sesión la hice al principio de mi carrera, antes de comenzar a realizar tomas y vídeos detrás de la cámara, pero las imágenes sin componer son tan descriptivas como su historia. Al final, solo dos de las tomas se hicieron en estudio con pantalla verde; el resto fueron todo tomas con composiciones realizadas en lugares reales, de manera similar a lo descrito anteriormente.

La toma del callejón fue galardonada con el Gran Premio GURU en PhotoshopWorld como Mejor Composición. Estoy realmente orgulloso de haber realizado una toma compuesta en su ubicación real en lugar de hacerlo en una sesión de estudio, lo que creo que añade una naturaleza más visceral a la imagen final.

Kardashian Clone Wars

He sido contratado recientemente para hacer la campaña del suplemento para adelgazar QuickTrim presentado por Kim & Khloé Kardashian. Esta fue la primera vez que conocí a Khloé. No solo es una profesional como su hermana, sino que posee un ligero sarcasmo que es realmente divertido. Kim y yo parece que estemos siempre sincronizados, por tanto la sesión se llevó a cabo sin mayores problemas.

El equipo de TV de Keeping up with the Kardashians estuvieron ese día en Slickforce, grabando la producción de la sesión fotográfica. Los rumores dicen que va a emitirse en uno de los primeros episodios de la cuarta temporada que comenzará en Diciembre. Os mantendré informados de todo.

Is there a breeze in here?

Uno de nuestros nuevos clientes de 2009 fue PETA (Personas en Lucha por el Tratamiento Ético de los Animales o, en inglés, People for the Ethical Treatment of Animals.) Creo que ya se han dado cuenta de que hay muchas mujeres que no se ponen pieles… y nosotros somos especialistas en hacer que las mujeres estén fantásticas sin llevar absolutamente nada. :-). Así que creo que fue amor a primera vista entre las dos compañías. (De hecho, realmente le debo un agradecimiento especial a Layla Kayleigh por hablar a PETA sobre nosotros.)

Estas son dos de las tres campañas que realizamos en 2009 – la tercera será publicada en Febrero de 2010. Layla Kayleigh y yo nos conocimos por primera vez en una sesión para una revista a principios de 2008 y seguimos siendo amigos desde entoces. Cuando PETA le pidió hacer su campaña “Las Pruebas en Animales Rompen Corazones”, fue lo suficientemente encantadora como para recomendarme a la organización.

Trabajar con amigos en una campaña nacional es realmente casi surrealista, porque, curiosamente nadie estaba estresado. Layla sabía que la iba a dejar preciosa, yo sé que la cámara está enamorada de Layla y ambos sabíamos que nuestra querida maquilladora y artista Therese Willis iba a transportarla a otro nivel. Además fue realmente divertido ponerle orejas de ratón, un rabo y un ratón virtual a mi amiga, con cuyo vestuario miles de tíos están encantados.

La campaña siguiente fue con la artista de Twilight, Christian Serratos. Esta fue la primera vez que conocí a Christian, y me demostró que era una gran profesional y fue muy fácil trabajar con ella. Michelle Cho de PETA y yo hablamos de crear un concepto Twilight, tipo bosque, así que sabía que tenía dos opciones: cerrar el Angeles National Forest e iluminarlo con 18K HMIs desde grúas cóndor como en El Señor de los Anillos… o utilizar pantallas verdes (:-)).

Perdón por el sarcasmo pero es que nunca he sido demasiado parcial con las pantallas verdes. No me mal interpretéis, las composiciones tienen su sitio y yo las uso cuando lo necesito, pero incluso en esos casos intento crear al menos algo del montaje de manera práctica. Por un lado, ayuda a la modelo/actriz a interactuar con el entorno de modo creíble y, por otro, creo que disciplina al fotógrafo a crear una visión concreta del producto final en la mente, en lugar de lo que muchos fotógrafos hacen actualmente, que es hacer las tomas de la modelo ahora y luego solucionar más tarde el fondo. Los dos pruebas irrefutables para la composición de las tomas son el suelo (donde los pies están en contacto con él) y la frecuente iluminación uniforme posterior…. porque es fácil de recortar, aunque ya sé que la iluminación no es algo que motive demasiado (¡Vale, suficiente sermón por hoy!)

Así que decidí dirigirme a una empresa de alquiler de plantas en el Valle y alquilé un árbol muy grande. Mi equipo pensó que estaba loco, y no estaban muy desencaminados. Opté por hacer tomas con pantallas en gris en lugar de verdes porque sabía que Christian iba a estar desnuda y no quería que un horrible verde se desparramara por su piel. Lo odio. Iba a crear una neblina de fondo y lo iba a diluir de todos modos, así que el gris era lo que tenía más sentido.

Estoy realmente contento por cómo salieron ambas campañas. Tengo que decir que la tripulación de PETA fue súper “cool” y todo mi equipo estaba encantado de trabajar con ellos. Michelle fue tal vez la mejor directora/coordinadora de personajes famosos que me he encontrado en toda mi vida. Espero que trabajemos juntos durante muchos, muchos años.

Hacer las tomas para PETA trajo, por supuesto, su propia controversia. SlickforceStudio fue mencionado en Fox News recientemente mientras desgarraban la campaña de Christian Cerratos /Twilight… algo sobre la explotación de la mujer y todo ese rollo. Vale, tíos, ¡Gracias por la publicidad!  😉