Wir haben uns kürzlich mit der Firma Colosseum zusammengetan, um ihre Sportbekleidungskampagne für Frauen herauszubringen. Das Ziel war es, den aktiven Lifestyle der modernen amerikanischen Frau darzustellen. Das Motto lautet:

WHERE MODERN LIFESTYLE MEETS PERFORMANCE

Amerikanische Frauen sind sehr vielseitig. Wir trainieren, wir meditieren, wir strengen uns an, wir wettstreiten. Zwischendurch kümmern wir uns um unsere Karriere, ziehen die Kinder groß und gehen mit dem Hund spazieren. Unsere Kleidung sollte zu all diesen Aktivitäten passen, ohne dass wir uns ständig umziehen müssen.

Colosseum. Designed for Motion.

Das Wetter war perfekt für unser Frühlingskampagnenshooting 2016 in Malibu. Die Models waren Liz Turner und Dani Herrington, die unser dynamisches Duo bildeten. Vielen Dank an mein tolles SlickforceStudio Team für die Unterstützung, und hier sehen Sie ein paar Behind-the-Scenes Bilder von dem Shooting.

Verpassen Sie es nicht , ColosseumBrand.com zu besuchen. Viel Spaß dabei!

Beiträge:
Models ELIZABETH TURNER & DANIELLE HERRINGTON
Fotos von NICK SAGLIMBENI
Hair & Makeup von COOPER

Wie die meisten von Ihnen wissen, fotografiere ich Kylie seit sie 13 Jahre alt war, und es war für mich eine Freude, den schüchternen Teenager zu einer gestandenen 18-jährigen Unternehmerin in dem obigen Portrait heranwachsen zu sehen. Das Video gibt Ihnen einen kleinen Einblick in diese Geschichte. Herzlichen Glückwunsch an Kylie für die Herausgabe eines Produktes, das zweifellos Frauen auf der ganzen Welt ansprechen wird. Vielen Dank auch an meine hervorragende Glam Squad, die uns wie immer dabei geholfen hat, unsere Kunst zum Leben zu erwecken.

BEITRÄGE:
Fotos von NICK SAGLIMBENI
Makeup von ARIEL TEJADA
Frisur von CLYDE HAYGOOD

(Unten) Foto von Nick & Kylie von JENNIFER COHAN

Die Feriensaison bringt Ferienfreuden, und was macht mehr Spaß als das, was man haben möchte, zu Wahnsinnspreisen zu bekommen?

Ende Oktober haben wir uns darüber gefreut, als wir unseren Vorrat an SlickforceSoftlights bei Stan Lee’s Comikaze verkauft hatten. Jetzt freuen wir uns, dass die neue Lieferuing eingetroffen ist, und wir haben ein paar spezielle Sonderpakete geschnürt, damit unsere ständig wachsende Fangemeinde selber feststellen kann, was sie mit unseren Werkzeugen und Tutorials alles lernen können.

Unser Slickforce System Ferienspot zeigt die junge Schauspielerin Anna Ajian auf ihrer Entdeckungsreise, auf der sie lernt, Ihre kreativen Gedanken einfacher und effektiver umsetzen zu können.

Wie diejenigen von Ihnen, die das Mastering Lighting Box Set schon besitzen wissen, eignen sich die Slickforce Softlights hervorragend um ihre Shootings vorher durchzuspielen, wobei Sie Ihre Lieblings-Action-Figuren zum Einsatz bringen können.

Unser Black Friday Verkauf beginnt heute, und Sie können ein 2-er Set Softlights für nur 19,95 US-$ bekommen. Oder aber, wenn Sie sich ernsthafter mit Ihrer Kunst auseinandersetzen wollen, schauen Sie sich Master Lighting, Mastering Retouching oder Mastering Compositing genauer an – zum günstigsten Preis aller Zeiten!

Wir wünschen Ihnen ein schönes Thanksgiving, und wir hoffen, dass wir Ihnen die Ferienzeit ein bisschen versüßen können.

Nick’s Lighting Journal is included with Mastering Lighting: Volume One DVD and VIP Box Sets

SlickforceSoftlight™ comes with LED light, silver umbrella, removable diffusion cover, and two extension poles.

Ich freue mich, Ihnen in diesem 8-minütigen Video ein Making-of von Mastering Lighting zeigen zu können. Es zeigt ein unglaubliches Teamwork bei der Erschaffung eines Tutorials, das nichts mit den langweiligen, üblichen Trainings-Videos gemeinsam hat. Es zeigt auch einige lustige Erfahrungen, die wir machen mussten bei dem Versuch, das PhotoKamp in ein leicht zu verteilendes Format zu pressen, einschließlich des 3D Scans eines Models und meinem Versuch, Sie virtuell zu meinen Lieblings-Shooting-Locations mitzunehmen und Sie praktisch “in meinen Kopf” zu setzen, um mit meinen eigenen Augen sehen zu können.

Wir haben über ein Dutzend Visual Effects Spezialisten aus 5 Ländern rekrutiert, die uns dabei geholfen haben, das Lagerhaus zu rekonstruieren, unser Model Amy zu scannen und ein ganzes Arsenal an Kamera- und Beleuchtungsequipment nachzubilden. Ich war so naiv wie man nur sein kann, und ohne die professionelle Unterstützung meines Freundes und VFX Supervisors Raffael Dickreuter hätten wir das niemals so hinbekommen.

Dickreuter gab uns Anweisungen, was wir alles brauchten um im Slickforce-Studio ein Mini-VFX-Studio aufzubauen, und in endlosen Stunden haben wir Renderfarmen und Netzwerkserver aufgebaut, haben Kamerafahrten programmiert und die Beleuchtungen und Texturen für die verschiedenen Künstler angepasst. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich ohne Raff’s Hilfe noch immer nicht fertig damit wäre.

Falls Sie Mastering Lighting noch nicht ausprobiert haben, dann können Sie hier alles darüber erfahren. Hier bekommen Sie auch einen 30$ Nachlass wenn Sie den Code MLFALL30 beim Checkout eintragen. Für kurze Zeit können Sie auch noch ein zusätzliches SlickforceSoftlight mit bestellen.

Nur wenige Menschen können von sich behaupten, dass sie vor ihrem 18. Geburtstag so viel erreicht haben. Als Mode-Expertin, TV Star, Balmain Model und populärste Person auf Snapchat, gibt Kylie Jenner Vollgas auf Ihrem Weg ins Erwachsenenleben.

Das SlickforceStudio Team ist stolz darauf, einen kleinen Teil zu ihrem kometenhaften Aufstieg beigetragen zu haben, als sie vor genau 5 Jahren zu ihrem allerersten professionellen Shooting  bei uns im Studio war. Seitdem war die jüngere Hälfte der “Jenneration K” oft vor unserer Kamera, um ihre Popularität weiter zu steigern.

Letzten Monat haben wir Sie gebeten, das Ihrer Meinung nach beste Kylie Jenner Shooting zu bewerten. Sie haben abgestimmt, und hier sind nun die TOP 5. Um die gesamte Liste zu sehen (sie können noch immer abstimmen) klicken Sie hier.

Klicken Sie auf die Titel für weitere Informationen, Bildergalerien und Behind-the-scenes Aufnahmen von den Shootings. Und wenn Sie dann immer noch nicht genug haben, können Sie sich alle Shootings, die wir je mit ihr gemacht haben hier ansehen.

Wir wünschen Ms. Jenner alles Gute zum 18. Geburtstag und weiterhin viel Erfolg!! Trommelwirbel, bitte!

5. Kendall & Kylie’s First Team Up at SlickforceStudio

Dieses Shooting war nicht nur das erste Mal, dass ich Kylie und Kendall zusammen fotografiert habe (mit Ausnahme der Weihnachstkarten), es war ausserdem das erste, das komplett in 3D fotografiert wurde. Sehen Sie sich die fertigen Bilder und die Making-of Aufnahmen  hier an.

4. Kylie Jenner: Day One – Kylie’s First Shoot

Das historische erste Mal, als Kylie Jenner vor meiner Kamera stand. Sie hätte es nicht besser machen können. Sehen Sie weitere Aufnahmen vom Shooting hier.

3. Arthur George Socks for Neiman Marcus

Das Shooting hat unglaublich viel Spaß gemacht, Sie können beide in dem Video oben sehen und auch hier in den Behind-the-scenes Aufnahmen sowie die fertige Kampagne

2. OK! Magazine Spring Fashion Feature

Wunderschön und voller Energie – sehen Sie sich Kendall’s und Kylie’s erstes Shooting für OK! und die Behind-the-scenes Aufnahmen hier an.

1. WMB 3D: Kendall & Kylie at Ultimate Graveyard

Mit Abstand das aufwändigste Shooting, das wir zusammen gemacht haben war, als K&K die Wüste für  WMB 3D: World’s Most Beautiful erobert haben. Gehen Sie backstage und sehen Sie sich die Bilder der Ultimate Graveyard Shootings  hier an.

Und das war’s – hat es Ihnen gefallen? Wenn Sie die Reihenfolge beeinflussen wollen, klicken Sie hier, damit Ihre Stimme gehört wird!

White rhinoceros emerges at sunset to eat.

Ich wollte eigentlich im Spätsommer einen größeren Reisebericht schreiben, aber im Angesicht der Aufmerksamkeit, die einige Sportschützen mit ihrer Jagd auf die bewundernswertesten Geschöpfe der Welt verursacht haben, ebenso wie die Nachricht, dass es auf der Welt nur noch 4 weiße Rhinozerosse gibt, veröffentliche ich hier die Tierwelt-Galerie unserer letzten Reise nach Kenia.

Ich sage immer, wenn Du nur eine Reise in Deinem Leben machen könntest, dann sollte sie nach Ostafrika gehen. Geht zum Studium dorthin, oder in den Flitterwochen oder schenkt Euch die Reise zur Pensionierung. Nirgends auf der Welt habe ich nettere Menschen getroffen und eine schönere Natur oder glücklichere Tiere gesehen. Und ich meine nicht glücklich im Sinne Eures Haustiers, das ihr mit einer Belohnung dazu bringt, ein Kunststück aufzuführen. Ich rede von wilden Tieren – solchen, die die meisten von uns nur im Zoo sehen – in ihrem natürlichen Umfeld, die spielen und herumtollen und entspannen, umgeben und großgezogen von ihrer Familie. Es ist eines der wenigen Dinge im Leben, die ich als perfekt bezeichnen würde.

Ich hoffe, dass diese Bilder als Erinnerung daran dienen können, wie wunderbar und wertvoll die Tierwelt auf unserer Erde ist, und wir nähern uns dem Zeitpunkt, an dem wir einige Spezies noch ausrotten werden, solange wir leben.

Mein Dank gilt unserem fantastischen Safariführer, Ali Khan von Vumbi Jeep Safaris, den ich stolz meinen Freund nenne. Es gibt keinen besseren Führer durch die Tierwelt Kenias, und Sie lassen sich auf das Abenteuer Ihres Leben ein.

Wenn Sie mehr erfahren wollen, sehen Sie sich  hier unsere früheren Reisberichte über Kenia an.

Fotos von Nick Saglimbeni und Joyce Park
Große Bilder oben und unten: Beschreibung am Bildrand
Galerie: Draufklicken zum Vergrößern, Beschreibungen in der Großdarstellung

Hippopotami Pod watches and waits

Young Thomson’s Gazelle

Baby baboon hitches a ride on mother’s back

Dies ist ein Auszug aus einem Interview, das ich kürzlich mit Rebecca Britt für FStoppers gegeben habe. Lesen Sie das gesamte Interview hier.

Fstoppers/Rebecca Britt: Es fasziniert mich immer, wenn ein Fotograf sein Talent für etwas Größeres als ihn selbst einsetzt. SlickforceGirl ist eine kommerzielle und kreative Pinup-Marke, die dazu dient, auf die Probleme von Frauen und die Bekämpfung von Brustkrebs aufmerksam zu machen. Ich hatte kürzlich die Gelegenheit,  Nick Saglimbeni’s Mastering Lighting  zu rezensieren, und ich wollte von Nick wissen, wie er die geschulten Techniken aus Mastering Lighting für SlickforceGirl am Set für dies Kampagne einsetzt.

FS: Ich bin schon eine Weile ein Fan Eurer SlickforceGirl Kampagne. Kannst Du unseren Lesern erklären, woher die Idee für SlickforceGirl stammt?

Nick Saglimbeni: Ich habe SlickforceGirl ursprünglich entwickelt, weil ich mich mit meiner Kunst an einem Scheideweg befand. Meine erste Karriere zog eine Menge Aufmerksamkeit im Glamourbusiness auf sich, aber nur wenig Anerkennung ausserhalb dieses Marktes. Die Models sind fantastisch und sie arbeiten mindestens ebenso hart, wenn nicht sogar noch härter, als ihre “Mainstream-Kolleginnen”, aber weil sie relativ klein und kurvig sind, beschränken sich ihre Rollen in der Regel auf z.B. “Musik-Video-Girls”.

Für mich waren Hautfarbe, Kurven und Formen schon immer viel mehr Werte als Behinderungen, und ich wusste irgendwie instinktiv, wie ich diese Frauen anders als der Mainstream fotografieren musste als alle anderen, die das schon vor mir getan hatten. Ich wollte ein Universum voller starker Charaktere für eine neue Generation schaffen, die nicht einfach nur lange, blasse und weiße Models sehen will.

FS: Die Dimension des Sets mit Astronauten-Mädchens Vanessa sieht riesig aus, wie in einem Film. Wie und warum habt Ihr Eure Location gefunden bzw. ausgewählt?

NS: Um es mal plastisch auszudrücken – die Geschichte von Vanessa war die logistisch anspruchsvollste Aufgabe, die wir jemals stemmen mussten. Es fühlte sich an, als würden wir einen Film drehen, bei dem wir alles wie in einem Film arrangieren und mit einem Foto-Budget hinbekommen mussten. Ich werde nie diese neue Ära verstehen, wo fast nur noch Composings aus zusammengesetzten Stock-Fotos gemacht werden. Direkt in einer Location zu sein, macht doch schon die Hälfte des Spaßes aus, und es steigert die Energie des gesamten Shootings enorm.

Wir haben ein riesiges Raumschiff-Set aus einem Sci-Fi Film gefunden, das noch nicht abgebaut worden war. Es war architektonisch perfekt, aber aus ästhetischen Gesichtspunkten eher gruselig. Ich wollte etwa sehr farbintensives, poppiges, ähnlich wie in den Bio-Lumineszenz-Szenen aus John Cameron’s Avatar.

Ein Weg, wie wir das erreichten, waren die Kostüme und Haare/Makeup. Wir wollten Vanessa Veasley erst in einen echten NASA Mercury Raumanzug stecken, aber wir haben schnell gemerkt, dass der viel zu sperrig war, um darin irgendjemanden auch nur annähernd sexy fotografieren zu können. Also haben wir ihr ein Kostüm geschneidert und dazu einen glänzenden Stoff verwendet, der den “Glanz der Monitore” in unserem Raumschiff reflektierte.

FS: Wie habt Ihr die Beleuchtung für diese Konzept umgesetzt?

NS: Für die Cockpit-Szene hatten wir 2 Lichtquellen – den inneren Glanz der Monitore und der Kontrollanzeigen, zum anderen den Glanz der Sterne. Es gibt kein Handbuch über das Ausleuchten des Weltraums, also hab ich mir ein paar alte Artikel aus Armageddon und Terminator 2 angesehen, wie die es gemacht haben.

Ich wollte mich nicht mit Farbüberlagerung von einem Green Screen rumärgern, daher haben wir die Cockpitfenster von aussen mit weißen Bespannungen versehen und von aussen mit 2 jeweils 2400 W/s Blitzköfen draufgehalten. Ein Composing ist bei einem Foto viel einfacher als beim Film, daher ist die Farbe, mit der Du arbeitest, eigentlich ganz egal. Wir haben dann noch “Nebula-Blitzeffekte” erzeugt, indem wir mit Striplights und Softboxen, die mit pinker und lilafarbener Folie bespannt waren, auf Vanessa geblitzt haben. Der Trick, eine Weltraumszene halbwegs realistisch aussehen zu lassen ist, Teile der Szene total schwarz zu lassen, daher haben wir sehr darauf geachtet, die Szene nicht zu hell zu beleuchten. Für die innere Cockpitausleuchtung haben wir kleine, mit doppeltem Diffusor bespannte Softboxen genommen, die wir mit stahlblauer Folie bespannt und im Schiff  und hinter der Kamera platziert haben.

Die Szene habe ich mit ISO 100 und einem 50 mm Objektiv (Mittelformat) fotografiert. Am schwierigsten war es, trotz Weitwinkelobjektiv bei dieser ISO-Zahl die Tiefenschärfe sowohl auf Vanessa als auch die Sterne zu bekommen, weshalb theoretisch beides im Fokus sein musste.
Letztendendes haben wir es mit einer Blende 4/5,6 hinbekommen, und dann ging ich auf Blende 8, um das Bild 1 1/2 Blenden unterzubelichten, mit Ausnahme einiger Highlights auf ihrem Anzug. Es hätte zuviel Kraft gekostet, die Umgebung heller zu bekommen, und falls da draußen wirklich Sterne vor den Fenstern gewesen wären, hätten sie mit einer gewissen Unterbelichtung eine perfekte Ausleuchtung geliefert. Ausserdem ist die Sättigung bei Blau und Lila bei geringer Helligkeit besser als warme Farben, sodass wir einen Vorteil hatten.

(Lesen Sie das komplette Interview auf FStoppers  hier.)

— Vielen Dank an Rebecca und das FStoppers Team für das tolle Interview!

Willkommen zu unserer neuesten Heldin aus dem SlickforceGirl Universum, Wüstenmechanikerin Jessica. Gerüchte besagen, dass sie alles reparieren kann, einschließlich Ihrer falschen Meinung.

Model Jessica Burciaga hat sich freundlicherweise bereiterklärt, diese Figur zum Leben zu erwecken, und wir durften sie sogar so richtig mit Dreck einschmieren. Schauen Sie sich das dazugehörige Making-of-Video oben an, und natürlich auch die fertigen Bilder der Kampagne und die Behind-the-Scenes Galerie weiter unten.

Springen Sie rüber zu SlickforceGirl.com, um sich weitere Bilder anzusehen, und verpassen Sie nicht SlickforceGirl Facebook and Instagram.

DANKSAGUNG:
Photo: Nick Saglimbeni
Model: Jessica Burciaga
Makeup: Therese Williams
Haare: Al Ingram
Styling: Diana Chan

Nach 2 langen Jahren und unzähligen Stunden in einer scheinbar vergessenen Ecke von Los Angeles, in denen wir unser neustes Produkt entwickelt haben, ist es “Gänsehaut pur”, von so vielen von Ihnen Feedback zu Mastering Lighting: Volume One zu bekommen. Für diejenigen von Ihnen, die noch immer neugierig sind: Schauen Sie sich das erste Kapitel der Serie an.

Zum Glück teilen etliche der großen Kritiker Ihre positiven Rückmeldungen, und Mastering Lighting hat wirklich fantastische Rezensionen von diesen großen Fotografie-Sites bekommen (Klicken Sie auf die Bilder, um dort hin zu gelangen.)

Ich bin auch sehr stolz verkünden zu dürfen, dass es zwei zusätzliche Sprachversionen gibt. Mastering Lighting: Volume One wurde von den Fotografen Stefan Rasch und Adrian Orozco akribisch auf Deutsch bzw. Spanisch übersetzt. Für diejenigen von Ihnen, die das beste aus beiden Welten wollen, bieten wir eine spezielle Kombination aus dem deutschen oder spanischen Download und zusätzlich dem englischsprachigen Box-Set (die Standard oder die VIP Ausgabe) an. Vorschauen beider Sprachversionen finden Sie unten. Klicken Sie hier, um alle Sprachversionen in unserem Store sehen zu können.

Und letztlich, weil wir viele Anfragen dazu bekommen haben, gibt es jetzt ausserdem die VIP Box Set Trilogie, die die gesamte SlickforceSystem Bibliothek enthält, und zusätzlich noch die komfortablen Download-Optionen. Jede Trilogie enthält: Mastering Lighting: Volume One, Mastering Retouching (Levels 1-7) und Mastering Compositing (Levels 1-5). Vergleichen Sie alle Einzelheiten hier.

Vielen Dank, dass Sie uns weiterhin Feedback schicken, das hilft uns enorm dabei, unsere Lernserien ständig weiter zu entwickeln!

5. Es gibt so etwas wie “zu freundlich”.

Ich habe es schon vorher erwähnt, dass positives Verhalten entscheidend ist, und das ist absolut richtig. Aber selbst das beste Verhalten kann übertrieben werden. Es ist sicher schwer etwas falsches daran zu finden, wenn jemand den ganzen Tag lang lächelt, aber Sie wollen definitiv nicht, das jemand den ganzen Tag lang redet. Manche sind einfach nur aufgeregt, wenn sie am Set sind, aber Sie sind alle dort, um konzentriert zu arbeiten und ernsthafte Kunst zu schaffen. Vermeiden Sie Leute, die die ganze Zeit mit dem Team reden, insbesondere in kritischen Momenten. Es lenkt alle von ihrer Arbeit ab, und am Ende leidet Ihre Arbeit am meisten darunter.

4. Handy bleiben in der Tasche und sind stumm geschaltet.

Ah, das Zeitalter der sozialen Netzwerke! Das Leben aller ist im Telefon noch viel spannender. Aber Sie und Ihr Team sind hier, um einen Job zu erledigen. Ich war leider schon bei zu vielen Shootings, bei denen die Teammitglieder nicht die Finger vom Telefon lassen konnten, und sie werden normalerweise nicht zur Ordnung gerufen. Das trifft sogar in immer höheren Maß auf die Glamourtruppe – Haare, Makeup, Garderobe – zu. Die bringen es fertig und posten Fotos von Ihrer Arbeit am Set auf Instagram.

Als der Fotograf sind Sie der Visionär des Shootings, aber jeder sollte seinen Teil so weit wie möglich beitragen. Nur weil das Model angezogen ist, heisst das noch lange nicht, dass der Kleiderjob erledigt ist, und man sollte der Hair Stylistin nicht extra sagen müssen, dass dem Model ein Haar ins Gesicht hängt. Jeder sollte seine Augen auf dem Model oder dem Monitor haben, sonst nirgends. Während des Shootings gibt es jede Menge Leerlaufzeit, aber wenn das Model vor der Kamera steht, ist das alles, was zählt.

3. Such Dir Leute, die zusammen mit Dir wachsen wollen.

Eins der größten Probleme von wachsenden Unternehmen ist es, Leute zu finden, die zusammen mit Dir an Deine Vision glauben. Wir hatten unheimliches Glück, dass wir Leute gefunden haben, die so unheimlich qualitätsorientiert sind. Aber auch wir haben mit welchen gearbeitet, bei denen es einfach nicht gepasst hat. Aber Sie sind ja kein Künstler geworden, um am Ende des Tages nur noch gestresst zu sein. Haben Sie keine Hemmungen,Leute gehen zu lassen, die mehr Probleme machen statt sie zu lösen. Passen Sie nur auf, dass es nicht Ihr eigenes Ego ist, das diese Entscheidung für Sie trifft.

Es gibt sehr viele, die lieber im Team statt alleine arbeiten. Wenn Sie das Glück haben, solche Leute zu finden, fragen Sie sie, was ihre Ziele sind, und finden Sie einen Weg zu wachsen, der für beide Seiten gut ist. Jeder möchte seinen Job lieben, aber nicht jeder will den Stress und die Verantwortung haben, die es mit sich bringt, wenn man der Boss ist.

2. Stellen Sie Leute ein, die da stark sind, wo Sie selbst schwach sind.

Eins ist klar, das aufregendste daran, ein Team zu formen ist es, Leute zu finden, die etwas richtig gut können,was Sie nicht können. Was für ein Geschenk! Viele Künstler haben zerbrechliche Egos und suchen sich Leute, die sie kontrollieren können. Diese Leute sollten keine Verantwortung für irgendetwas haben.

Kein Geschäft mit einem Team aus Ja-Sagern kann irgendwo bestehen. Suchen Sie Leute, die dort exzellent sind, wo Sie nur durchschnittlich sind, denn bei aller Ähnlichkeit arbeiten sie mit Ihnen zusammen am selben Ziel. Beim ersten Shooting, das ich jemals produziert habe, hatte ich noch kein Team, also habe ich mir Referenzen für die besten Hair & Makeup Artists in der Gegend eingeholt. Zum Glück wussten die viel mehr darüber, was man aus einem Model herausholen kann als ich selbst, daher konnte ich mich auf das Licht konzentrieren. Und es stellte sich als das Cleverste heraus, was ich je gemacht habe. Heute, fast 15 Jahre später, arbeite ich noch immer mit denselben Leuten zusammen.

1. Geld ist nicht die einzige Währung.

Ich weiss, dass einige von Ihnen denken, dass man nur mit viel Geld zu einem großartigen Team kommt. Aber ich hatte am Anfang fast überhaupt nichts auszugeben, nicht mehr als 300 $/Monat – ehrlich. Ich mietete ein schmutziges Loch in der Skid Row, das ich mir mit Freunden teilte, klebte einen Aufkleber auf die Tür und nannte das Ganze “Slickforce Studio”. Ich konnte mir keine professionellen Assistenten leisten, also bat ich Freunde um Hilfe – fast alle hatten Bürojobs und fanden es cool, an einem Set mitzuarbeiten. Nachdem ich dann damit angefangen hatte, für Low-Budget Magazine zu fotografieren, heuerte ich Praktikanten und Filmstudenten an.

Viele wollen helfen und etwas dabei lernen – sie wollen nur nicht, dass Du Stress in ihr Leben bringst. Nach mehr als 10 Jahren mit dem Slickforce Studio kann ich Ihnen 2 Dinge sagen: a) Kein Geld der Welt macht aus einem schlechten Teammitglied ein gutes  und b) positive emotionale Erfahrungen sind die wertvollste Währung, die wir im Leben haben. Also machen Sie weiter und bauen Sie sich eine aufregende, professionelle und angesehene Marke auf, und Sie werden Leute anziehen, die gerne dabei sein wollen.

OK also, das war’s mit unserer Liste. Wenn Ihnen gefallen hat, was Sie gelesen haben und Sie mehr in dieser Art sehen wollen, lassen Sie es uns wissen, indem Sie einen Kommentar unten hinterlassen.