El mes pasado celebramos nuestro segundo PhotoKamp en Los Angeles, con estudiantes procedentes de todo Estados Unidos – incluyendo dos graduados del PhotoKamp I, e incluso, este año, tan lejos como desde el Reino Unido, lo cual fue tan sorprendente como halagador. El taller de fotografía, con una duración de tres días, está diseñado para enseñar a estos prometedores fotógrafos cómo combinar la fotografía profesional y el equipo de iluminación,  cómo dirigir a las modelos para obtener los resultados deseados y cómo iluminar objetos en situaciones difíciles.

El viernes por la noche, llevé a los fotógrafos a la azotea de un rascacielos en pleno centro de la ciudad, donde capturaron el horizonte de LA desde el atardecer hasta la noche con unos resultados realmente increíbles – especialmente en una era en la que incluso las cámaras no profesionales poseen sensores con tamaños respetables, latitudes ISO robustas y capacidad para realizar exposiciones prolongadas. Después de la sesión en la azotea, nos dirigimos a un área más cálida donde mi increíble equipo había organizado una cena donde los estudiantes y yo disfrutamos de una charla informal con todo tipo de preguntas y respuestas.

El sábado, nos reunimos en SlickforceStudio para realizar una lección en detalle sobre cómo operar e iluminar con un equipo profesional. También hablamos sobre las opciones y montajes, de los más caros a los  más baratos que nos permitirían crear iluminaciones sorprendentes por menos de $100. Es siempre muy divertido ver a los estudiantes cavilando completamente concentrados según van aprendiendo lo que un nuevo equipo es capaz de hacer y cómo contemplan excitados los montajes de iluminación creados con sus nuevos conocimientos. Cada estudiante después rota entre las posiciones de fotógrafo, ayudante de cámara/técnico, ayudante de iluminación y operador de ventilación (que es siempre el más divertido). Durante todo el sábado, posaron dos modelos para los fotógrafos, permitiendo a cada estudiante tener dos horas completas al día como fotógrafo, encargándose del montaje completo. Ellos elegían el vestuario de las modelos, dirigían su equipo y al personal de maquillaje y peluquería, experimentando con la iluminación y la creación de diversos montajes.

El domingo, nos levantamos temprano y nos dirigimos a Ultimate Graveyard en el Desierto de Mojave. Dos nuevas modelos se unieron a nosotros, y después de ser maquilladas y peinadas, mostré a los fotógrafos las diferentes soluciones para tratar la dañina luz solar y los contrastes extremos, cómo asegurar el equipo en entornos climáticos desfavorables como los vientos fuertes, así como usar generadores in situ. Todo el mundo se lo pasa siempre genial en el desierto, y no hay nada mejor que ver a los nuevos fotógrafos emocionarse con lugares tan interesantes como este, igual que me ocurrió a mí desde el primer día que tuve una cámara entre mis manos.

Para obtener más información y fechas de futuros eventos, ¡visita la página de PhotoKamp!

¡Mi agradecimiento especial a Kevin Savarese por coordinar el fin de semana y a todo el equipo de SlickforceStudio por su apoyo permanente, así como a Joyce Park &  Derek Eskridge por estas fantásticas imágenes!