Archive for the ‘촬영 뒷이야기’ Category

Three's Company

2010년은QuickTrim의 해 였습니다. 저에게 언제나 아름다운 킴 카다시안은 2008년의 제 첫 QuickTrim을 촬영을 가능하게 해주었는데요, 그 후 저는 모회사인  그리고 이의 배포인인 GNC를 토하여 10개 이상의 프로덕트 라인 촬영을 진행해 왔습니다.

보관 촬영물을 둘러보던 중, 저는 최근 마이애미에서 촬영했던SlickforceStudio 의 보조 Gabe Parra가 촬영한 비하인드-더-씬의 이미지들을 발견했답니다. 제 카메라에 카다시안 세 자매를 모두 세우는 일은 드문 일이었으므로 특히 즐거웠던 날로 기억되네요. 태양의 이클립스와 같은 사진이라고 할 수 있는데요… 그들은 자주 모이지 않지만, 한번 모이면 멋진 마법을 보증한답니다.

Keeping Up with the Kardashians 크루들 또한 커버 촬영을 위하여  도착하였는데 세트에 복잡한 층을 더했답니다. 수년간 함께 해준 킴, 클로이, 코트니 그리고 크리스에게 감사드립니다!

크레딧:
비하인드-더-씬 촬영: Gabriel Parra
메이크-업: Mario Dedivanovic
헤어: Rob Scheppy

세계를 여행하며 수정처럼 맑은 물, 오나벽한 날시 그리고 시간을 넘어선 건축물들을 촬영하는 것은 모든 사진 작가들의 꿈이라고 할 수 있습니다. SHOW의 출판인이 떠오르는 스타 모델의Laura Doré 국제 사진 촬영을 부탁하였을 때, 저는 이탈리 촬영 제안에 매우 행복했답니다.

지난 수년 간, 저는 이탈리로 여행을 떠날 다양한 변명거리들을 찾아냈는데요, Cities of the Underworld의 2008년 역사 채널 촬영으로 시작되었습니다. 그 후, 6번 여행을 하였으며, 여행 마다 이탈리아어 실력을 늘리기 위해 노력하였답니다. 메거진 컨셉이 정해지자 마자, 저는 프로듀서 모드로 돌입하였습니다.

Amalfi 해변은 세계적으로 유명한 광관지로 오래된 세계의 숨막히는 광격을 가지고 있습니다. 다양한 사진 촬영 장소를 위하여 저는 팀보다 일주일 먼저 이탈리로 날아간 뒤, 핫 스팟 그리고 로마에서 조명 장비들을 예약하였습니다 (Slickforce 사이즈 촬영을 재생성할 계획이었으나, 미국에서 모든 장비를 가져갈 수 없었습니다). 장소가 정해진 후, Gaby Ramos, 헤어 스타일리스트Al Ingram, 리드 보조Christian Arias, 그리고 의상 스타일리스트 Diana Chan을 LA에서부터 날아오도록 하였답니다. 이전 유럽 촬영에서 함께 한 보조들을 이탈리아와 런던에서 다시 고용하였으며, 패신저 밴과 드라이버 또한 고용하였습니다. 저희가 5일간 머무른 Sorrento의 작은 해별 마을로 7개의 카바나를 사용하였습니다.

실행 계획이 완성 된 후, 저는 마침내 촬영에 집중할 수 있었습니다. 일반적으로 사용하는 장비를 갖추었기 때문에, 제가 미국에서 생성하는 이미지와 큰 차이는 없었습니다. 제가 가장 자랑스러웠던 점은 카프리 해변에서의 설정인데요. 카프리는 작은 섬으로 – 해변가의 부두나 선착장이 없답니다 – 모든 장비를 모터 보트에 실은 뒤, 해변 근처로 최대한 접근하였습니다. 그 후, 장비들을 뜰 수 있는 뗏목에  실은 뒤, 바다로 뛰어 들어 뗏목을 직접 해변으로 끌어들였습니다. 지금까지의 촬영 중 가장 힘든 날이자 제가 경험한 촬영 중 가장 즐거운 경험이었답니다.

설정을 확인해 보자면, 저희는 돌들에 걸어둔 조명, 바다에 반사되는 링플래쉬 그리고 움직이는 보트로 부터의 조명을 사용하엿답니다! Christian 은 제가 밧줄을 묶은 후 촬영할 것을 알고있었으므로 (저는 카메라 LCD 조명을 싫어합니다), Firewire 그리고 노트북 케이블을 육지로 연결할 떠다니는 리그를 만들어 냈습니다. 모든 일은 물속 또는 바위 위에서 처리해야 했는데요. 이번 촬영은 저의 크루들이 미국에서 하는 일을 그대로, 단지 수영복을 입은채로 물속에서 진행한 것을 볼 수 있어서 매우 즐거웠답니다. 모든 사진작가들이 원하는 촬영입니다 – 절대로 잊을 수 없는 촬영이죠.

SHOW 그리고 Laura Doré에게 이번 기회에 대하여 감사드리며, Christian Arias, Daniela Guerrero, Hayden Phoenix, Steven Feralio 그리고 J.P에게도 감사를 전합니다. Monittola의 멋진 비하인드-더-씬 사진들도 확인해보세요!

I said I'm watching Gossip Girl, b*tch!

가끔씩 저의 촬영 스타일을 완전하게 바꿔놓는 프로젝트가 생기곤 합니다.  Mirage는 이런 프로젝트들 중 하나 였습니다.

저의 좋은 친구이자 작가/감독인Stephanie Jones가 흥미로운 컨셉에 관하여 저에게 연락을 해왔는데요. 주요 스튜디오에 선보일 필름 스크립트를 가지고 있지만, 엔터테인먼트 산업 종사자들은 알다시피, 아티스트들이 소유인인 필름회사는 거의 없을뿐더러, 스크립트가 스크린으로 어떻게 전달 될 것인지에 관한 시각화에도 어려움을 겪는답니다. Stephanie는 저와 마찬가지로, USC 시네마 졸업생으로 수차례 함께 작업을 하였답니다. 그녀는 그녀의 머릿속에 든 이미지들을 제가 시각적으로 담아낼 수 있기를 바랬습니다. 이야기보드와 같지만, 보다 더 실제와 같은 모습으로요.

결과적으로, 이 촬영은 최고였습니다. 8개의 전체 컨셉 촬영과, 각각의 다른 장소와 다수의 캐릭터들을 포함하고 있었답니다. 모션 사진의 아름다운은 캐릭터에서 캐릭터로 중점을 옮겨갈 수 있다는 것인데요. 하지만, 여전히 모든 캐릭터들에 중점을 두기 위하여 엄청난 깊이의 필드가 필요했습니다.

시리즈 중 가장 기억에 남는 이미지는, “Alley Fight” (위 사진)인데요, 촬영에 2피트에서 70피트의 범위를 포함하는 12개의 캐릭터들을 포함하고 있었답니다. 스크립트 상 배경이 밤이었기 때문에, 100 ISO에서 합당한 필드의 깊이를 끌어내기 위하여 많은 조명들이 필요했습니다. 하지만, Stephanie는 제 걱정거리가 부족하다고 생각한 것 같았습니다. 6명의 배우들은 빠른 모션을 취할 것이라고 알려주더군요 (달리거나 날아오르는 행동), 그래서 슬로우-셔터 또한 불가능했습니다. 압박 당하는게 즐겁네요!

기술적 요구에 따라, 한번의 촬영으로 모든 것을 담아내는 것이 불가능하다고 결정하였습니다. 100ISO의 F32에서 촬영을 해야했는데요…네, 한번 시도해보시고, 어떻게 됬는지 알려주세요! 저는 창의적이되어야 했답니다. 카메라를 고정한 채, 스테이지를 네 장면으로 나눴습니다: 전반부, 중간부, 배경, 환경. 가짜같은 모습의 그린-스크린 사진을 피하고 싶었기때문에 환경 장면이 열쇠였습니다. 실제로 이 싸움을 길에서 본다고 가정했을 때, 빛과 그림자들이 어느 곳에 나타날지를 알아야 했습니다.  저녁 무럽, 저는 골목을 30초 노출로 촬영했습니다. 그 후, 12명의 배우들을 매치한 후, 실제 영화 장면 처럼 촬영 하였습니다. 배우들이 서로를 가리지 않고 모든 액션이 나타나도록 해야했습니다. 캐릭터의 위치를 표시한 후, 배우들을 떠나게 한 뒤 그룹으로 촬영하였습니다. 전반부가 가장 중요하였는데요, 장면을 리드하는 곳으로 첫번째로 촬영하였습니다. 그 후, 중간 부분은 스턴트 씬으로 저의 친구이자 엑션 감독인Alex Wen (The Matrix, Lethal Weapon 4)과 함께하여 가장 즐거운 부분이었습니다.  실제 장면을 보시면 저희가 실제로 이 배우를 공중으로 던졌음을 보실 수 있는데요  – 완전히 거꾸로요! 마침내 배경 스페이지와 다양한 노출 플레이트, 트럭에서 나오는 연기 그리고 물에 젖은 길 등을 촬영하였습니다. 마지막 이미지를 환경 플레이트와 일치시키기 위하여 컬러-타임을 적용한 것이 매우 중요한데요 -무대 장치를 가장 먼저 촬영해야 하는 이유 중 하나입니다.

이는 저의 사진촬영 경력 초기에 해당되며, 비하인드-더씬 사진/비디오 크루들을 시작하기 이전이었으나, 합성되지 않은 이미지는 거의 이야기를 묘사하고 있습니다. 마지막에는 스튜디오의 그린 스크린을 통해 오직 두 장만을 촬영하였답나디; 위에서 설명한 형식과 유사하게, 모든 나머지 사진은 장소들을 합성한 것이랍니다.

골목 촬영은 PhotoshopWorld에서 최고 구성 부분의 GURU 상을 수상하였습니다. 장소 촬영과 사후 스튜디오 고안 촬영의 합작물이라는 것을 매우 자랑스러우며, 이는 최종 이미지의 본능적인 자연을 추가한 것이라고 생각됩니다.

Vida gets smokin' hot for our 100th Cover!

저는 Vida와의 사진 촬영이 언제나 좋은데요. 그녀는 프로로, 어떤 날에는 일을하는 것 같지 않은 날도 있답니다. 그녀는 그녀의 일을하고, 저는 제가 할일을 하며 1000번 이상 작업을 하였습니다. Vida의 메거진의 출판사가(네, 이제 그녀만의 타이틀도 가지고 있어요) “after dark” 컨셉으로 저에게 연락을 해왔을 때, “여기 새로운게 있구나.” 라는 생각을 했답니다.

Vida 뿐만이 아니라 대부분의 모델들을, 스튜디오 또는 야외 태양 아래에서 촬영을 해왔는데요. 대부분의 야외 밤의 장면을 싣게 될 장면들 때문에, 저는 창의적으로 생각해야 했습니다 – 특히 기술적으로요. 저는 오래된 저의 영화촬영기법 속임수들 중, 전형적인 “밤 촬영” 기법을 사용했답니다: 안개 기계, 실루엣, 아웃 포커스 도시 경관  – 작업.

첫째날, 로스엔젤레스의 하이랜드 클럽의 문을 닫고 (비가 많이와서 저의 불쌍한 사진 보고 Ashely 가 미끌어져 에스컬레이트 아래로 떨어졌답니다.  촬영을 시작한 뒤 종료 한 시간 전까지 순조롭게 진행되었는데요. 커버 샷을 찍는 도중 (연기 가득한 무대 위 카바레) 사용 중이던 안개 기계로 인하여 화재 경보기가 전체 컴플렉스를 울리게 되었답니다. LAFD에게 거듭 사과를 한뒤, 저는 어떻게 나이트 클럽이 매일 밤을 무사히 넘어가는 지 궁금해지기 시작했습니다. 정말 골치아프게 민감한 것들이네요.

둘쨰 날, 경치가 끝내주는 스튜디오 시티의 주택을 빌렸답니다. 집 주인은, 음, 괴짜였다고 말할 수 있겠네요. 추운 10월의 기온에도 불구하고 저는 Vida를 차가운 수영장으로 들어가게 했는데요(네, 제가 못됬습니다). 하지만 제가 가장 좋았던 장면은 마른 땅 위의 란제리 촬영이었습니다. 보조가 배경을 연기로 가득 채우도록 했는데요, 바람이 너무 불어서 결국에는 연기를 최대로 공급해야했답니다, 그런데 갑자기 바람이 멈추는 바람에 연기가 너무 두껍게 끼게 되었습니다. 너무 두꺼워서 Vida를 볼 수 없을 정도였는데요. 그냥 테스트 촬영이나 해보자 싶어 사진을 찍었는데 – 그 모습에 반해버렸습니다. 그녀의 실루엣을 겨우 건질 정도였지만, 은은한 광채에 둘러쌓여 있었답니다. 마법!

당시에는 몰랐지만 그날의 촬영은 저의 100번째 메거진 커버가 되었습니다. 지난 시간을 돌아볼 만큼 일을 오래한 것 같지 않은데요. 이러한 순간들은 잠시 멈춰 자신을 돌아보고 재정비하여 새로운 목표로 나아갈 기회를 주는 것 같네요.

Scorchers in the desert

Production shots:

SHOWCase #2 는 제거 전체 제작하여 발행한 4번째 메거진입니다. SHOW의 출판인과 사막에서의 만남이 저를 그와 비슷하게 만든것 같은데요, SHOWCase #1 촬영 60일 만에 이의 “속편”을within 60 촬영하였답니다.

영화촬영기사로써의 제 배경을 아시는 분들은, 이 장소에서 촬영에 관하여 제가 흥분하는 것이 놀라운 일이 아닐것입니다. 제 말은, 스튜디오 안에서 매일있는 거을 좋아하는 사진촬영작가는 없답니다. 강아지를 자유롭게 뛰어다니도록 집 밖으로 내보내 주는 것과 마찬가지랍니다. SHOW가 성공을 거듭할 수록 (매끄러운 100%의 샷), 가능한 한 SlickforceStudio에서 최대한 멀리 떨어진 곳에서의 특별 촬영을 진행하려고 하는 제 자신을 발견했답니다.

최근 사막 내 제 소유지를 구매하였는데요(Ultimate Graveyard로 사용될 예정임), 실제로 시간을 투자할 수가 없었답니다.. 카레라를 위한 준비가 되었다고 생각되지 않네요. 대신, 제가 가장 좋아하는 사막의 장소인 Club Ed를 선택하였습니다. Rob Zombie의 “The Devil’s Rejects,” 그리고starring Martin Lawrence와 Tim Robbins이 출현한  “Nothing to Lose” 등의 수 많은 영화들을 촬영했답니다.

사막에서 촬영을 좋아하는 이유 중 하나는, 힘든 게임을 하게 만들기 떄문이랍니다. 물, 전기, 식당도 없는 곳에서 빠듯한 제작을 해야합니다. RV, 발전기 등을 가져오고 물론, 저의 수퍼-보조 팀은 안탈로페 계곡에서 하루 종일 돌아다니게 하지요 ( 저의 보조 Cherry는 그날 과속위반티켓을 받았답니다… 미안해, Cherry!) 종종 대규모의 제작으로 인해 여러 사람들을 고용하곤 하지만, 저는 절대 최소화 주의자가 아닙니다 – 제 스타일이 아니에요. 제 영감은 언제나 Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, 그리고 Herb Ritts와 같은 대형 감독 및 사진촬영작가들에게서 옵니다.

SHOWCase #2의 모델들은Jessica Burciaga 그리고 어번-수퍼스타-모델Jesikah Maximus 입니다.  저의 촬영 폴더 이름은 “Jes².”로 결정했답니다. 저는 두 모델과 이전에 수많은 촬영을 진행하였는데요 (J-Max와 저는 푸에르토 리코에서 그녀의 “SHOW: In Paradise”를 정확히 1년전 촬영하였답니다) 이미 저는 모델들의 신뢰를 얻은 상태였답니다. 그리고 모델들을 보다 멀리 푸쉬하기 위하여 모델들이 당신을 믿어 주는 것이 매우 중요하답니다.

두 모델 모두 멋진 몸매를 가졌는데요, J-Max가 불타는 듯한 빨간 머리로 나타났을 때, 저는 만화책과 같은 사진 촬영을 해야겠다고 생각했답니다. 뜨거운 가스 펌프에 무릎을 꿇고 안거나, 물을 뿌리고, 트럭을 기어오르거나, 흙에서 뒹구는 등 다양한 주문을 하였습니다. 이번 촬영은 제가 머릿속에 그린 이미지를 정확하게 옮겨놓은 가장 첫번째 촬영이었답니다. 100 여장 이상의 사진들로 이를 이뤄내기는 매우 힘들답니다. 너무 길고 (15시간 이상) 모두가 지친 하루 였지만, 세트 장에서 가장 즐거웠던 촬영이 었답니다. 2008년 중 최고 3일 중 하나인 것 같습니다. 잠시 멈춰 지나온 길을 되돌아보고, 어린 시절 꿈꿔온 일을 하고 있는 자신을 발견하는 흔치않은 순간 중 하나였습니다.

Is there a breeze in here?

저의 2009년 새로운 고객 중 한명은 동물의 인도적으로 사랑하는 사람들의 모임입니다.  여성들이 모피만을 입는다고 생각하는 듯 한데요… 그래서 저희는 아무것도 입지 않아도 아름다운 여성들의 사진을 촬영해야 했답니다. 저희 회사가 첫 눈에 반한 사항인 듯 한데요. (실제로, PETA를 저희에게 소개해준 Layla Kayleigh에게 특별히 감사드립니다.)

2009년 촬영한 세가지의 캠페인 중 두가지 입니다 – 세번째 캠페인은 2010년 2월에 공개됩니다. Layla Kayleigh 그리고 저는 2008년 초 메거진 촬영에서 만났는데요, 이 후 친구로 지내고 있습니다. PETA는 그녀에게 그들의 “Animal Testing Breaks Hearts” 캠페인에 참여해줄 것을 요청했으며, 그녀는 친절하게도 저를 추천하여 주었답니다.

국가적인 캠페인에서 친구들과 함께 작업하는 것은 비현실 적인데요, 이상하게도 전혀 스트레스를 받지 않습니다. Layla는 제가 그녀를 멋지게 촬영할 것을 알고있었고, 저는 카메라가 Layla를 사랑하는 것을 알고 있었으며 저희 둘은 저희의 멋진 메이크업 아티스트 Therese Willis가 이를 완벽하게 완성할 것을 알고 있었답니다. 수천명의 남성들이 사랑하는 여성인 당신의 친구에게 쥐의 귀, 꼬리 그리고 가상 마우스(플라스틱 펭귄을 스탠드-인으로 사용)를 입히는 것은 정말 즐거운 일이 랍니다.

다음 캠페인은 Twilight의  Christian Serratos였습니다. Christian을 처음 만나는 시기였지만, 그녀는 매우 프로답조 함께 일하는 것이 쉬운 모델이었답니다. PETA의Michelle Cho와 저는Twilight-과 비슷한 숲을 컨셉으로하기로 결정하였으므로, 저는 두가지 옵션을 가지고 있었답니다: 엔젤레스 국립 공원을 닫은 뒤, 18K HMI를 콘도르 크레인으로 Lord of the Rings와 같이 조명 처리하거나..또는 그린 스크린을 사용합니다 (하하).

빈정되어서 죄송하지만, 저는 그린스크린에 애정을 가진 적이 없습니다. 오해하지마세요. 구성은 꼭 필요하며 저는 필요할 경우에 이를 사용하지만, 하지만 저는 언제나 실용적인 세트를 만들려고 노력합니다. 첫째로, 모델/배우들의 환경과의 작용에 도움이 됩니다. 두번째로, 대부분의 사진작가들이 하는것과 마찬가지로 최종 작업을 머릿속에 그리기보다는 최종 작업의 콘크리트 버전을 그릴 수 있도록 합니다. 구성된 촬영의 두가지 단점은 바닥(발이 땅에 닿는 곳) 그리고 가장 흔한 유니폼의 후광입니다…제거가 가능하기 때문에, 조명은 항상 동기 부여가 되지 않습니다.

그래서 저는 벨리의 온실에서 거대한 나무를 임대하였습니다. 저희 빌딩의 사람들은 제가 정신이 나갔다고 생각했는데요, 완전히 틀린 것은 아니네요. 저는 그린-스크린대신 그레이-스크린을 통하여 Christian을 촬영하기로 결정했는데요. 나체 상태로 촬영될 Christine의 피부에 끔찍한 초록빛이 도는 것이 싫었기 때문입니다. 견딜 수가 없습니다. 배경에 안개를 생성하여 채도를 감소시킬 계획이었으므로 그레이 스크린이 가장 적합하였답니다.

저는 두 캠페인의 결과물에 매우 만족합니다. PETA 크루들은 정말 쿨했으며, 저의 전체 직원들이 그들과의 작업을 즐거워하였습니다. Michelle은 제가 만나본 감독/담당/유명인 담당자 중 가장 쿨한 사람이었답니다. 저희가 오랜 기간 함께 일할 수 있기를 바랍니다.

PETA와의 촬영은 물론 논란이 함께하는데요. SlickforceStudio는 최근 Fox News가 PETA와 Christian Serratos/Twilight 캠페인을 짓밟는 동안 언급되었는데요. 여성을 부당하게 사용한다는 주장이었답니다. 네 여러분, 홍보해주셔서 감사합니다. 😉

If cheerleaders looked like this, I never would have left high school.

Production Shots:

남성 모델들의 사진을 찍는데 저는 별로입니다. 별로라기 보다는, 여성들과의 작업이 좀 더 쉬운 것 같아요. 여성들은 다양한 촬영이 가능한데요: 섹시, 순수함, 똑똑함, 매력적, 나쁜 여자, 사랑스러움, 등. 남성들은 그냥 쿨해보이고 싶어하죠. 그리고 Chris “The Birdman” Anderson는 확실히 쿨해보이고 싶어했답니다.

Chris (모델들 Destiny Daniels (좌측) 그리고 Esther Hanuka (우측)) 의 Rebel Ink 메거진 촬영을 위하여, 편집자와 저는 너바나의 “Smells Like Teen Spirit” 비디오의 세트를 재생성하는 것을 의논하였는데요.  오래된 오일 드럼, 망가진 모슬린 백드롭, 저의 멋진 인턴이 빌려준 사촌의 농구대, 그리고 콘크리트 바닥을 축축히 적셨습니다. 스튜디오를 가진 모든 이들은 가능한한 배경과 각도를 촬영하는데 시간이 얼마 걸리지 않으며, 다른 스튜디오를 원하는 것을 잘 알고있을 것입니다. 하지만 이번 촬영은 Slickforce의 세트 중 가장 멋진 모습인 것 같습니다.

Chris는 쿨했는데요, 그의 거친 행동은 모델들을 안심하게 했답니다. 모든 메거진 편집과 마찬가지로, 센터폴드/스프레드가 필요합니다. 그리고 센터폴드에 남성이 사용되는 경우는 매우 찾기 힘든데요( 찾아보세요…아시겠죠? 뭘 할 수 있겠습니까? 누워서 등이라도 구부릴까요?) 그래서 저는 이 3-샷 스프레드의 결과물에 매우 만족했답니다 (위). 2009년 촬영 중 가장 마음에 드는 사진 중 하나이며, 스튜디오에 포스터를 걸 생각입니다.

Rebel Ink의 2010년 1월 발행물에 해당 사진이 게재됩니다. 스탠드에서 지금 구매 가능

Here's your Pep, boys.

Production Shots:

I was thrilled when I got the call that Vida Guerra was returning to modeling. She was my first celebrity model client when I started shooting magazines. I first worked with her on shoots promoting National Lampoon’s Dorm Daze 2. By 2006 we were working together almost exclusively (I think I missed a King and an FHM cover due to prior arrangements), so I was extra bummed when she retired from modeling in early 2007, right after we shot her calendar in Cancun (THAT was a fun trip with lots of stories that I’ll save for later, but remind me to tell you about calling Vida’s dad the wrong name all week and something about a chicken.)

촬영에 접근할 때, 저는 제 자신뿐만 아니라 모델이 이전에 이미 해온 촬영은 피하려고 노력합니다. Vida와 같은 모델의 경우, 남성들의 그녀의 몸매를 보기위하여 메거진을 구입하는 사실을 인정해야만 합니다. Vida의 친구가 되면서, 다른 작가들이 놓치는 것들이 바로 그녀의 미소와 개성이란 것을 알게되었답니다. 네, 그녀의 엉덩이는 아름답습니다, 아름답게 촬영하는 것이 매우 쉽지만, 이전에 보여지지 않은 그녀의 모습을 촬영하기로 했습니다 – 완전히 즐거우면서요. 2년만의 메거진 첫 촬영으로, 완전히 다른 것을 원했답니다. Ultimate Graveyard 보다 좋은 곳이 어디있을까요?

2일간의 촬영 동안 모두 지치도록 일했는데요, 그리고 저는 저의 허머로 55 쉐비 클리버를 견인해왔습니다 (옥션에서 $500에 구매했답니다…허머말고 클리퍼 말입니다). 그리고, RV와 같은 모든 제작 차량은 모래바람 때문에 꼼짝을 못하게되어서, 제가 직접 5대의 차량을 모래밭에서 끌어내야 했답니다. 제가 제 트럭과 사랑에 빠진 날이었습니다.

Vida가 자신의 최고의 촬영이었다고 하네요. 팬 여러분도 좋아하셨으면 좋겠네요.

(비하인드-더-씬에서 보실 수 있듯이, 멋진 촬영을 위하여 크루들이 정말 많은 도움이 되었습니다. 저의 멋진 Slickforce 팀 사랑해요.)

Shooting SHOWCase #1 at El Mirage

SHOWCase (2008년 10월 촬영)의 프리미어 발행본으로, Vanessa Veasley 그리고 Laura Dore (Sweetie Cyanide로 알려짐)이 참여하였는데요.  저는 언제나 사막에서 촬영하는 것을 좋아한답니다. 이 날 촬영을 통하여 실제로 사막에 소유지를 사야겠다는 생각을 하게 되었고, 그렇게 Ultimate Graveyard가 탄생하였습니다.

정말 즐거운 촬영이였는데요, 두 모델들과 이전에 수 많은 촬영들을 진행해본 결과 바로 멋진 장면들을 촬영할 수 있었답니다. 두 모델들에게 최고인 포즈를 이미 알고 있었답니다. 두 모델들은 더위(낮) 그리고 추위(저녁)을 잘 견뎌내었답니다. 그리고 제가 언제나 제 모델들을 보정한다고 생각하는 분들…이 제작 촬영은 완전히 무보정으로, 모델들의 몸매를 주의깊게 보시면 얼마나 사실에 가까운지 아실 수 있을 것입니다.

제가 잘못한게 있다면, Vanessa에게 등을 젖힌 오르가즘 표정을 너무 많이 주문한 것이랍니다. 하지만 좋은 결과였답니다. (그리고 흰색 부츠 또한 완벽했습니다.)

(그리고 이 날의 날씨는 매우 더웠고, 모두 모델들에게만 관심을 가지길래, 저는 상의 탈의를 하기로 결정했답니다. 고소하세요. 자세히 보시면, 저의 스타일리스트 중 한명은 바지도 입지 않았답니다!)