Im November 2010 führte ich mit Unterstützung meines großartigen Slickforce-Teams meinen ersten Fotografie und Beleuchtungs-Workshop durch. Jahrelang hatten mich Fotografen um Rat gefragt, welche Beleuchtungstechnik sie kaufen, welche Objektive sie benutzen und wie sie Models anleiten sollten. Ich habe die ganzen E-Mails und das viele Feedback aus dem Slickforce forum gesammelt und daraus eine Wunschliste geformt, die sich nach und nach zu dem entwickelte, was ich für die “Mutter aller Fotografie-Workshops” hielt, und Nick Saglimbeni’s PhotoKamp war geboren.

Am Freitag abend haben wir uns uns mit den Teilnehmern oben auf dem Dach des Gebäudes getroffen, das wir heute ganz emotional den “Slickforce-Tower” nennen. Wir haben zusammen zu abend gegessen, während wir uns alle vorstellten, und daraus entwickelte sich eine offene Fragen-und Antworten-Runde über das Geschäft mit der Fotografie. Ich habe eine ganze Reihe Geschichten aus meiner eigenen Erfahrung beigesteuert, und genau dasselbe taten auch die anderen Fotografen. Die Energie in unserem Kurs war wirklich ganz erstaunlich, und noch an dem Abend war allen klar, dass uns ein aufregendes Wochenende bevorstand.

Am Samstag morgen haben wir uns im SlickforceStudio getroffen um etwas über die Beleuchtung im Studio zu lernen. Ich erklärte hierbei die unterschiedlichen Lichtarten und Lichtquellen, die man im Studio zur Verfügung hat, und dann haben mir alle dabei zugesehen, wie ich das Ganze live an einem unserer zauberhaften Models vorgeführt habe. Danach habe ich den Kurs in 2 Gruppen aufgeteilt, in denen die Teilnehmer die verschiedenen Aufgaben als Fotograf, Assistent, Beleuchtungstechniker und Windmaschinenbediener (der Job hat allen am meisten gefallen) wahrgenommen haben. Sie haben sowohl Fashion- als auch Glamour-Looks fotografiert, und jeder Teilnehmer hatte mindestens eine Stunde lang Zeit, selber zu fotografieren.

Schließlich sind wir am Sonntag gemeinsam zum Ultimate Graveyard in der Mojave-Wüste gefahren, wo ich dem Team zunächst die Models für diesen Tag vorgestellt habe. Wir haben danach sowohl einfache als auch komplexe Lichtsituationen analysiert und verarbeitet, wobei wir sowohl mit natürlichem als auch mit künstlichem Licht gearbeitet haben, bei dem wir sowohl Blitze als auch Reflektoren eingesetzt haben. Es hat Riesenspaß gemacht, den Fotografen dabei zuzusehen, wie begeistert sie bei der Sache waren – es hat mich daran erinnert, warum ich selber so gerne dort fotografiere. Wie schon am Vortag haben alle dabei wieder in Kleingruppen als Fotograf, Assistent und Beleuchter gearbeitet, haben die Models angeleitet und sich gegenseitig geholfen. Ich habe ihnen dabei über die Schulter gesehen, wie sie ihre eigenen Kunstwerke entwickelten, und ich bemerkte nach und nach, dass wir den ultimativen Fotografen-Spielplatz entwickelt hatten.

Nach Sonnenuntergang haben ein paar Fotografen noch mit Langzeitbelichtungen experimentiert, wobei sie alles fotografiert haben, von der Milchstraße bis hin zu “PhotoKamp”-Schriftzügen, die sie mir ihren Taschenlampen malten. Obwohl ich auf dem Rückweg sehr müde war, kam ich gar nicht darüber hinweg, was das PhotoKamp für eine überwältigende Erfahrung war.
Aber glauben Sie nicht mir, lesen Sie hier, was die Teilnehmer über diese Veranstaltung geschrieben haben:

“Das PhotoKamp war eins der besten Wochenenden meines Lebens. Ich war überrascht wie enthusiastisch die Crew war und wie sehr sie sich alle darum bemüht haben, uns in jeder möglichen Art zu unterstützen.”

Raffael Dickreuter

Visual Effects Artist, Iron Man

“Von allen Workshops, die ich bisher besucht habe war dies der mit der geringsten Teilnehmerzahl und mehr Zeit zum Fotografieren als erwartet.”

John Agger

Fotograf

“Die Arbeit im Slickforce Studio war wie die Arbeit in einem Süßigkeitenladen. Sie hatten ein komplettes Sortiment an Lichttechnik, Lichtformern und sogar Objektiven für uns verfügbar, damit wir damit experimentieren konnten. Die größte Überraschung waren die Models! Sie waren nicht nur
professionell und wunderschön, sie hatten vor allem eine UNENDLICHE GEDULD mit uns!”

Kyla Schultz

Fotografin

“Es hat mir Spaß gemacht zuzusehen, wie das Team von Nick zusammen arbeitet, um ein Kunstwerk zu erschaffen. Ich wünschte, das PhotoKamp wäre einen ganzen Monat lang. – es ist eine Erfahrung, die ich nie vergessen werde.”

Henry Thompson

Fotograf

“Das PhotoKamp hat mein Leben verändert – es war ERSTAUNLICH! Es hätte mich viel mehr Zeit und Geld gekostet, die ganze Ausrüstung zu mieten und alles selber über “Trial and Error” auszuprobieren.”

Von Jackson

Art Director