Archiv für die Kategorie „Glamour-Fotografie“

Im April 2010 fotografierte ich Khloé Kardashian für das Celeb Life Magazine. Ich erinnere mich beonders gut daran, weil es das letzte Shooting war, bevor ich für einen Monat nach Kenia ging.
Es ist immer eine Freude, mit Khloé zu arbeiten, nicht nur, weil man mit ihr tolle Fotos machen kann, sondern weil sie unglaublich lustig ist, großzügig und bodenständig. Ich habe mich auf diesen Tag besonders gefreut, weil es mein erstes Fashion Shooting mit Khloé war. Super-Stylistin Monica Rose brachte wie immer fantastische Kleider mit und Mario Dedivanovic zauberte ein atemberaubendes Make-up.
Die Location war ein wunderschönes Boutique-Hotel in Beverly Hills namens Madison 140. Es bot mir auch eine besondere Herausforderung – ich hatte noch nie vorher so wenig Platz zum Fotografieren. Und mit meinem ganzen Licht Setup war es alles andere als einfach, hier zurechtzukommen. Mein Slickfoce Superstar Team meisterte die Situation wie immer, einschließlich meinem Chefassistenten Christian Arias, meinen Assistenten Cherry Gardner und Derek Eskridge, und unsere Praktikantin Asha Catling.
Ich war mit den Ergebnissen des Shootings extrem zufrieden, und Khloé übertraf alle meine Erwartungen und brachte eine unglaubliche Energie in die Bilder. Das war bisher mein liebstes Shooting mit ihr.
Tolle Arbeit von Derek Eskridge, der diese excellenzten Noir-Style Produktionsfotos geschossen hat.

Diese Woche startete HairLocs International seine landesweite Kampagne auf praktisch allen Medienkanälen, einschließlich den Ocean Drive, LA Confidential, Gotham, Hamptons, und Vegas Magazinen. Durch einen guten Freund von mir, Lupe Ceballos, für den ich eine Reihe von Musikkünstlern fotografiert hatte, bekam ich die Chance, die Kampagne in die SlickforceStudios zu holen. Wir haben alles in die Hand genommen, von der Produktion bis zu den Castings, weshalb Sie einige unserer Slickforce Supermodels in der Kampagne wiedererkennen werden.

Das Shooting hat unglaublich viel Spaß gemacht, besonders für den Hair-Stylisten Al Ingram, denn wir mussten unglaublich viel mit verschiedenen Stylings experimentieren, damit die Harre fantastisch in der Kamera aussahen – und Sie wissen, ich LIEBE tolle Haare. Unsere Slickforce Makeup Artistin Gaby Ramos prägte jedes Bild der Kampagne, was umso beeindruckender ist wenn man bedenkt, mit wie vielen unterschiedlichen Hautfarben der Models sie arbeiten musste.

Thanks to HairLocs and to the incredible Slickforce team for helping to create a beautiful campaign!

MODELS (Left-to-right thumbs): Airess Padda, Nazanin Mandi, Ayanna Jordan, Jenifer Richardson, Remington Nelson

Ich denke es ist der Traum jedes Fotografen, um die Welt zu reisen und an Orten mit kristallklarem Wasser, perfektem Wetter und zeitloser Architektur zu fotografieren. Als mich daher der Herausgeber von SHOW ansprach und sich nach meinem Interesse an einem Shooting mit dem aufstrebenden Model Laura Doré erkundigte, war ich so frei, ein Shooting in Italien vorzuschlagen.

In den letzten Jahren hatte ich immer wieder Ausreden dafür gefunden, warum ich nach Italien musste, angefangen für das Cities of the Underworld Shooting für History Channel im Jahr 2008. Seitdem war ich noch 6 makl dort, und ich habe mich bemüht, mein Italienisch auf jeder Reise mein Italienisch zu verbessern. Nachdem das Konzept für das Magazin stand, begann ich mit der Detailplanung.

Die Amalfi-Küste ist für ihre Umgebung und der atemberaubenden Ausblicke weltberühmt. Ich wusste wir würden keinen Mangel an Shooting-Locations haben, also flog ich eine Woche vor dem Rest des Teams hin, erkundete ein paar Locations und kümmerte mich in Rom um das benötigte Equipment  (ich hatte vor, ein komplettes, slickforce-typisches Shooting und Setup aufzubauen, aber es gab keine Chance, das gesamte Equipment aus den USA rüber zu bringen). Ich holte die besten der Besten aus LA rüber, einschließlich meines Hair-Stylisten Al Ingram, Chef Assistent Christian Arias und für die Garderobe die fantastische Diana Chan. Ich buchte auch noch Assistenten aus Italien und London, mit denen ich vorher schon in Europa gearbeitet hatte, und einen örtlichen Fahrer mit einem großen Van. Wir mieteten 7 Zimmer in der kleinen Küstenstadt Sorrento, wo wir 5 Tage lang wohnten.

Als die umfangreiche Logistik geklärt war, konnte mich mich endlich auf das Fotografieren konzentrieren. Da ich die gewohnte Ausrüstung hatte, unterschieden sich die Lichtsetups kaum von denen, die ich von zu Hause her gewohnt war. Worauf ich aber am meisten stolz bin waren die Sertups an der Küste von Capri. Capri ist eine kleine Insel. Es gab keine Stege, also packten wir alles in kleine Boote und fuhren so nah wie möglich an der Küste entlang. Dann packten wir die Ausrüstung in aufblasbare Schlauchboote, sprangen ins Wasser und zogen die Boote an Land, mit den Generatoren und allem anderen Equipment. Das war vermutlich der härteste Tag, den wir je hatten und das aufregendste Shooting, an das ich mich erinnern kann.

Und schauen Sie sich die Setups an. Wir hatten Blitze, die von Felsen herunterhingen, Ringblitze, die über dem Wasser schwebten, und wir beleuchteten sogar von den schwimmenden Booten aus! (Ich hasse es, die Beleuchtung auf dem Kameradisplay zu beurteilen, also bauten wir ein Floß für meinen Laptop und die Firewire-Verbindung, während wir alle unseren Job entweder zwischen Felsen eingezwängt oder im Wasser machten. Ich musste ein paarmal laut lachen, denn meine fantastische Crew machte eigentlich dasselbe wie zuhause im Studio, nur dass wir es diesmal alle in Badehosen und mit Wasser bis zur Hüfte machten. Dieses Shooting war der Traum jedes Fotografen, und mit Sicherheit eines, das ich für den Rest meines Leben nicht vergessen werde!

Vielen Dank an SHOWund Laura Doré für diese Gelegenheit meines Lebens, und natürlich an Christian Arias, Daniela Guerrero, Hayden Phoenix, Steven Feralio and J.P. Monittola für diese fantastischen Behind-the-Scenes Fotos!

Kourthney und Khloé Kardashian fragten mich kürzlich, ob ich sie für ihre neue Kampagne ihrer DASH Miami Boutique fotografieren würde. Sie wollten etwas, weshalb jeder, der vorbeikam, stehenbleiben würde, Was wäre dafür besser, dachte ich mir, als sie nackt zu fotografieren?

Naja, das stimmt nicht ganz. Ich schlug ein Bodypainting vor mit dem DASH Logo quer über ihre Körper, und das Niveau so noch unterhalb von Porno zu halten. Die Body-Painting Szene war mir nicht ganz neu, nachdem ich viel Presse für mein Cover mit Vida Gerra als Tiger bekommen hatte. Ich erinnerte mich aber daran, dass DAS Painting für einen Körper 3 Stunden lang gedauert hatte, und soviel Zeit hatten wir natürlich diesmal nicht. Also hab ich den besten Body Painting Artisten von Miami, Keegan von Body Art by Keegan  angerufen.

Ich flog nach Miami und stellte schnell eine Klon-Version des Slickforcestudios zusammen, damit die Girls sich wohlfühlten. Die beiden brachten noch 2 ihrer DASH Dolls mit, um sie in der Kampagne zu begleiten. Als die Damen da waren, haben wir verschiedene Posen ausprobiert, überlegten uns die Platzierung des Logos, und dann ging der Spaß richtig los.

Vielen Dank an unseren Slickforce Assistenten Gabe Parra für die tollen Bilder!

Unnötig zu betonen, dass Kim Kardashian eine meiner Lieblingskundinnen ist. Als sie mich daher fragte, ob ich sie für ihre beiden 2011er Kalender fotografieren würde, war es nicht schwer, mich zu überzeugen. Jetzt werden Sie vielleicht fragen, warum braucht jemand zwei Kalender? Gute Frage.

Kim sorge für wahre Wellen in der Gerüchteküche, als sie in einer rebellischen Phase entschied, ihre langen braucn en Haare blond zu färben. Nachdem die Fans sie aber bedrängten, wieder zu ihrer natürlichen Farbe zurückzukehren, rief sie mich an. “Ich muss für meine Show zurück zu meinen braunen Haaren”, sagte sie, “aber vorher möchte ich noch, dass Du mich mit meinen blonden Haaren fotografierst, bevor ich es wieder rückgängig mache”.

Alles klar. 2 Tage, nachdem wir von dem Shhoting in Italien zurückgekommen waren, kam Kim ins Studio, und ich fotografierte sie für den 2011er Kalender. Hier können Sie lesen, was sie beim Shooting gesagt hat. Als ich ihr die Bilder später schickte, hatte sie eine tolle Idee: “Lass uns zwei Kalender machen! Einen blonden, einen brunetten!”, Und darum, meine Freunde, ist diese Frau ein Mogul. Sie kann ALLES verkaufen!

Für das 2. Shooting verabredeten wir uns Ende Januar, Und schließlich, bei unserem insgesamt fünften gemeinsamen Shooting, konnte ich sie davon überzeugen, eine Behind-the-Scenes Truppe mitzubringen (sie müssen verstehen, die Frau wird überallhin von Kameras verfolgt…) Dieses Shooting war unglaublich entspannt, da ihre und meine Crew schon ein paar mal zusammen gearbeitet hatten. Wir haben gelernt, die Stärken des anderen anzuerkennen, wie das ein gutes Team tut, und Kim hatte wirklich fantastische Leute in ihrem Team. Mario Dedivanovic’s Make-up ist makellos, Frankie Payne zaubert jedes mal meinen bevorzugten, “windigen” Look, und Monica Rose’s Stylinmg ist jedesmal atemberaubend.

Freuen Sie sich auf einen weiteren Post wenn der Kalender erschienen ist.

Danke an die Slickforce Geheimwaffe Joyce Park für die tollen Produktionsfotos!

Vida gets smokin’ hot for our 100th Cover!

Ich habe schon immer gerne mit Vida gearbeitet. Sie ist absolut professionell, so sehr, dass es sich manchmal gar nicht nach Arbeit anfühlt. Sie macht ihr Ding, I mach meins, so wie wir es schon 1000 mal vorher gemacht haben. Als der Herausgeber von Vidas Magazin (ja, sie hat jetzt ihren eigenen Titel) mich ansprach um mit mir über das Konzept “After Dark” zu sprechen, dachte ich mir, “ok, das ist wieder mal was neues”.

Zum einen habe ich meine Models bis dahin immer entweder im Studio oder im Freien bei Sonnenlicht fotografiert. Auf einmal musste ich mich mit etwas neuem befassen, einem Nachtshooting im Freien, und dazu habe ich ein bisschen in meiner Kinematografen-Kiste gekramt. Ich habe ein paar Tricks hervorgezogen, wie z.B. Nebel, Silhouetten, unscharfe Stadtsilhouetten – das ganze Zeug.

Wir haben uns einen Tag lang im Highlands Club eingeschlossen (es hat wie aus Eimern geregnet, und meine arme Assistentin ist ausgerutscht und die Rolltreppe runter gefallen 🙁 – und wir haben relativ entspannt angefangen zu arbeiten. Wir waren gerade dabei, das Titelbild zu shooten (Cabaret mit Rauch) , als der Rauchgenerator  sämtliche Rauchmelder im Haus auslöste. Obwohl ich mich 1000 mal bei der Feuerwehr entschuldigte, fragt man sich, wie es möglich ist, dass die Dinger in einem Club nicht jede Nacht losgehen. Fiese kleine Mistdinger…

Am zweiten Tag haben wir ein Haus gemietet, mit einer Mörderaussicht. Der Eigentümer war, sagen wir, exzentrisch. Natürlich zwang ich die arme Vida im Oktober in den eiskalten Pool (ich weiss, ich bin gemein). Aber mein Lieblingslook war der in Unterwäsche auf tzrockenem Boden. Ich ließ meine Assistenten Rauch blasen, aber der Wind war so stark, dass sofort alles weggeblasen wurde. Also sagte ich ihnen, sie sollten Vollgas gebe, aber dann hörte der Wind plötzlich auf, und der Rauch war so dicht, dass ich Vida nicht mehr sehen konnte. Nur so zum Spaß fotografierte ich weiter – und verliebte mich in den Look, bei dem ich ihre Silhouette kaum erkennen konnte – es war magisch!

Obwohl ich das zu dem Zeitpunkt noch nicht wusste, entstand hier das 100ste Magazin-Titelbild. Obwohl ich kaum glaube, dass meine Karriere schon lang genug war um zurückzublicken, bieten solche Momente eine gute Gelegenheit anzuhalten, zu reflekttieren und sich auf seine neuen Ziele auszurichten.

Scorchers in the desert

Production shots:

SHOWCase #2 war das 4. Magazin, das ich von Anfang bis zum Schluss selber produziert habe. Wir haben die Nummer 2 innerhalb von 60 Tagen nach der ersten Ausgabe fotografiert.

Diejenigen von Ihnen, die meinen Hintergrund als Kinematograph kennen werden sich nicht wundern, warum ich so gerne on location fotografiere. Ich meine, KEIN Fotograf will immer nur im Studio hocken, oder? Es ist, als würde man einen Hund aus dem Haus raus ins Freie entlassen. Nachdem SHOW immer erfolgreicher wurde (es wurde zu 100% im Studio geschossen), wollte ich für die 2. Ausgabe so weit wie möglich weg vom SlickforceStudio sein

Ich hatte mir gerade das Grundstück in der Wüste gekauft (das jetzt Ultimate Graveyard heisst), aber ich hatte bis dahin noch keine Zeit, mich wirklich darum zu kümmern und dachte, es sei noch nicht fertig für die Kamera. Also entschied ich mich für Club Ed, einen meiner Lieblingsplätze in der Wüste zum Fotografieren. Dort wurden schon Millionen von Filmen gedreht, die bekanntesten sind vermutlich  Rob Zombie’s “The Devil’s Rejects,” und “Nothing to Lose” mit Martin Lawrence und Tim Robbins in den Hauptrollen.

Einer der Gründe, warum ich gerne in der Wüste fotografiere ist, dass Du absolut vorbereitet sein musst. Es gibt kein Wasser, keinen Strom, weit und breit keine Restaurants, also musst Du Dich wirklich ranhalten. Wir haben Wohnmobile und Generatoren organistert, und natürlich hatte ich mein Top Team aus meinen Superassistenten dabei, die den ganzen Tag herumrannten, um alles perfekt werden zu lassen. Meine Assistentin bekam an dem Tag einen Strafzettel für zu schnelles Fahren – sorry, Cherry!) Ich werde oft wegen meiner riesigen Setups verspottet, aber ich war noch nie ein Minimalist, es ist einfach nicht mein Stil. Meine Inspirationen habe ich immer von Superstars bekommen wie Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, und Herb Ritts.

Meine Models für SHOWCase #2 waren das künftige Playmate Jessica Burciaga, und Model Superstar Jesikah Maximus. Ich hatte schon oft mit den beiden gearbeitet und wusste, dass sie tolle Models sind (J-Max und ich waren zusammen in Puerto Rico, um genau vor einem Jahr ihr “SHOW: In Paradise” zu produzieren, daher hatte ich bereits ihr Vertrauen. Und das ist das wichtigste, denn wenn die Models Dir vertrauen, gehen sie für Dich sehr, sehr weit.

Diese Girls haben atemberaubende Körper, und als J-Max mir ihren flammenroten Haaren auftauchte  beschloss ich, ein Shooting wie in einem Comic-Buch zu machen. Ich ließ sie auf glühend heissen Benzinzapfsäulen knien, Wassereimer über sich kippen, über Laster kriechen und im Dreck herumwälzen. Aber Mann, war das eine irre Ausgabe! Ich glaube, das ist das erste Magazin, das im Ergebnis exakt so geworden ist, wie ich es im Kopf hatte. Und das ist bei über 100 Seiten nicht einfach. Und obwohl der Tag sehr lang war (>15 Stunden), und alle völlig fertig waren, hatten wir so viel Spaß wie noch nie an einem Set. Ich glaube, das war einer meiner Top 3 Tage im Jahr 2008. Es war so ein Tag, an dem Du innehältst und Dir darüber klar wirst, dass Du genau das machst, wovon Du als Kind immer geträumt hast.

Als mich der Herausgeber von Maxim en Espanol, Juan Rotulo anrief und fragte, ob ich Roselyn Sanchez für das Titelbild vom Februar 2008 fotografieren würde, war ich begeistert. Ich meine, Roselyn ist mit Sicherheit eine der schönsten Frauen der Welt, und ich hatte von ihr gehört, dass sie eine supernette Person sei. Es schien also praktisch unmöglich zu sein, kein tolles Foto von ihr zu schießen.

Der Trick bestand darin, dem Herausgeber ein absolut heisses Titelbild für die Zeitungsstände zu liefern, ohne dabei zu weit zu gehen und die Gefühle der Without a Trace Schauspielerin (oder die ihres Regisseurs) zu verletzen. Schließlich geht Maxim en Espanol, was solche Dinge angeht, einen ganzen Schritt weitert als US Maxim

Ich buchte das Mayan Theater in der Innenstadt von LA, das heute ein populärer Nightclub ist. Die mayanische Architektur würde fantastische Hintergründe liefern.

Roselyn war ein absoluter Superstar vor der Kamera, fühlte sich extrem wohl und war keinen Hauch eingebildet – sehr bodenständig. Sie bat darum, ein eigenes Team mitbringen zu können (die Arbeit mit neuen Leuten ist immer eine Herausforderung, weil ich bei meinen eigenen Leuten immer genau weiß, was sie können), aber ich konnte sie immerhin dazu überreden, dass ich Jenny Ricker für die Garedrobe mitbringen konnte, die ein paar Monate vorher die Ausstattung von Kim Kardashian auf die Beine gestellt hatte

Ich arbeitete sehr eng mit den Leuten von Maxim zusammen, nicht nur mit Juan, sondern auch mit Art Director Oscar Saavedra (ich scheine immer gut mit Art Directors zurecht zu kommen) . Sie gaben mir viele Ideen, und ich war froh, dass alle meine Vorstellungen angenommen wurden, einschließlich dem für das Titelbild. Zusätzlich brauchte ich noch die Zustimmung von Roselyn, und ich fragte sie einfach (vielleicht ein bisschen naiv), ob sie sich mit mir zusammensetzen und gemeinsam Bilder aussuchen wollte. Ich war begeistert, als sie einfach ja sagte.

Wir saßen also in meinem Studio in LA und gingen gemeinsam alle Bilder durch, und sie gab sogar das halbnackte Coverfoto frei. Dann saßen wir nochmal fast 2 Stunden zusammen und redeten über’s Geschäft, ihr anstehende Verlobung – ich kann mich nicht erinnern, jemals bis dahin mit einem so bodenständigen Kunden gearbeitet zu haben.

Schließlich sah es so asu, als würde ich alle Beteiligten glücklich machen. Das Titelbild funktionierte genau wie geplant, und ich bereitete mich schon darauf vor. ein ganzes Jahr lang nur noch Promi-Titelblätter zu fotografieren. Leider wurde nichts daraus, denn kurze Zeit später wurde Maxim en Espanol von Maxim Mexico übernommen, und sie packten einfach die Espanol Cover auf die mexikanische Ausgabe).

Roselyn Sanchez war mein Lieblings Cover während der 2-jährigen Zusammenarbeit mit Maxim en Espanol.

Kardashian Clone Wars

Ich wurde kürzlich für die Kampagne von Quick-Trim, einem Schlankmacher, der von Kim  und Khloe Kardashian vorgestellt wid, gebucht. Ich habe da Khloe zum ersten Mal getroffen. Sie war nicht nur ein Profi wie ihre Schwester, sie hat auch so eine leicht sarkastische Ader, die einfach zu komisch ist. Kim und ich scheinen immer nahtlos zu harmonieren, daher verlief das Shooting sehr angenehm und enstspannt.

Die Fernsehcrew von Keeping up with the Kardashians war an diesem Tag bei Slickforce und sie filmten das Material , das zu den Fotos dazugehörte. Die Gerüchteküche erzählt, wir werden in einer ersten Folgen der 4. Staffel zu sehen sein, ich halte Sie auf dem laufenden!

Is there a breeze in here?

Einer unserer Kunden 2009 war People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). Ich glaube, meine Leute dachten, es kommen jetzt viele Frauen, die für die Tiere nichts tragen würden … und wir würden sie dabei großartig aussehen lassen, wie sie nichts anhaben – LOL 🙂 (Tatsächlich muss ich mich vielmals bei Layla Kayleigh bedanken, dass sie uns mit PETA zusammengebracht hat).

Dies sind 2 unserer 3 Kampagnen, die wir 2009 fotografiert haben – die dritte wird im Februar 2010 veröffentlicht. Layla Kayleigh und ich trafen uns Anfang 2008 zum ersten mal, und seitdem sind wir befreundet. Als PETA sie darum bat, ihre “Animals Testing Breaking Hearts” Kampagne zu machen, hat sie mich freundlicherweise für die Geschichte vorgeschlagen.

Mit Freunden an einer nationalen Kampagne zu arbeiten ist ein bisschen surreal, denn irgendwie ist niemand im Stress . Layla weiss dass ich dafür sorge, dass sie toll aussieht, ich weiss, dass die Kamera Layla liebt, und wir beide wissen, dass unsere geliebte Makeup-Artistin Therese Williams das ganze auf ein neues Niveau bringen wird. Es macht auch wirklich Spaß, Mausohren, einen Schwanz und eine virtuelle Maus an sie zu hängen (wir hatten vorher einen Plastikpinguin als Statisten verwendet), wobei wir alle wissen, dass tausende von Euch Kerlen da draussen sie lieben.

Die nächste Kampagne machten wir mit Christian Serratos von Twilight. Es war das erste mal dass ich Christian traf, sie war super-professionell und es war leicht, mit ihr zu arbeiten. Michelle Cho von PETA und ich hatten über ein Twilight-ähnliches Konzept nachgedacht, daher wusste ich, dass ich 2 Optionen hatte: Den Stadtwald von Los Angeles absperren und ihn mit Flakscheinwerfern auszuleuchten wie beim Herrn der Ringe – oder Green Screen – (LOL).

Entschuldigen Sie den Sarkasmus, aber ich konnte mich noch nie mit Green Screen anfreunden. Verstehen Sie mich nicht falsch, Bildmontagen haben ihren Platz, und ich mache es auch wenn nötig, aber sogar dann versuche ich es auf ein Minimum zu reduzieren und soviel wie möglich direkt zu fotografieren. Ausserdem glaube ich , dass es Dich einfach dazu zwingt, das Endresultat vor Augen zu haben, bevor Du anfängst zu fotografieren. Stattdessen fotografieren heute viele im Studio mit dem Model erstmal drauflos und überlegen sich den Hintergrund hinterher. Die beiden KO-Kriterien bei Composing sind immer der Boden – besonders der Teil, an dem die Füße den Boden berühren, und das gleichmäßige Licht. Das macht das Ausschneiden zwar leicht, aber das Licht ist immer langweilig (Okay, genug gelästert).

Also bin ich in eine Baumschule gefahren und habe einen großen Baum gemietet. Die Leute in meinem Studio dachten sicher, jetzt sei ich verrückt geworden, und vielleicht hatten sie recht. Ich entschied mich für einen grauen Hintergrund und dagegen, vor einem Green Screen zu fotografieren, denn ich wusste, dass Christian nackt sein würde, und ich wollte nicht die schrecklichen grünen Überstrahlungen auf ihrer Haut haben, das macht mich wahnsinnig. Ich wusste, dass ich mit Rauch arbeiten und den Hintergrund sowieso entsättigen würde, daher machte Grau am meisten Sinn.

Ich bin wirklich froh über den Erfolg beider Kampagnen. Ich muss sagen, die PETA Crew ist supercool, und mein gesamtes Team arbeitet gerne mit ihnen. Michelle ist vielleicht die allercoolste Chefin/verantwortliche Person/Prominente …, die ich je getroffen habe. Ich hoffe, dass wir noch sehr lange zusammen arbeiten werden.

Mit PETA zu arbeiten, bedeutet natürlich auch immer viele Kontroversen. Das SlickforceStudio wurde kürzlich bei Fox News erwähnt. als die PETA Kampagne von Christian Serrato / Twilight zerrissen wurde, irgendwas über die Erniedrigung der Frau oder sowas. Okay, Leute, danke für die Publicity! 😉