Archive for the ‘촬영 뒷이야기’ Category

이번 포스팅은 온라인 사진잡지 Fstoppers의 레베카 브릿과의 인터뷰 내용 중 일부를 발췌해 올렸습니다. 전체 인터뷰 내용을 읽으시려면 이곳을 클릭하세요.

Fstoppers/레베카 브릿: 저는 사진가가 자신의 재능을 개인의 이익이 아닌 대의를 위해 사용하는 모습을 볼 때 정말 아름답고 매력적이라고 느낍니다. SlickforceGirl은 창의적인 핀업 브랜드로 여성 및 유방암에 대한 인식을 높이는 일도 합니다. 최근에 SlickforceGirl의 창업자인 Nick Saglimbeni가 제작한 마스터링 라이팅(조명 완전정복) 시리즈를 접할 기회가 있었는데 리뷰를 마치고 나니 닉과 함께 SlickforceGirl의 캠페인과 마스터링 라이팅에서 전하는 테크닉을 그 캠페인에 어떻게 활용하는지 궁금해지더군요.

FS: 개인적으로 몇 년 전부터 SlickforceGirl 브랜드의 팬이었어요. Fstoppers의 독자들에게 SlickforceGirl이 어떤 아이디어에서 시작되었는지 설명해 주실 수 있나요?

Nick Saglimbeni: SlickforceGirl은 제가 예술을 하면서 교차로에 서있게 된 것을 발견했을 당시 만들게 되었습니다. 제 경력은 어반 글래머 업계에서 견인 역할을 하게 되었는데 이 분야는 엄청난 팬들이 모여드는 시장이지만 시장 밖에서는 거의 알려지지 않았다고 볼 수 있죠. 정말 아름답고 재능 넘치며 “대세”모델 들에 비해 많은 경우 더 열심히 일하는 모델들은 몸매가 조금 더 굴곡지다던가 소수인종 출신이라던가, 키가 작다는 이유로 소위 “뮤직 비디오 모델”로 커리어가 제한되는 경우가 많습니다.

저는 피부색, 몸매의 다양함 등을 장애물이라기 보다는 자산이라고 늘 생각했는데 그랬기 때문에 어반 글래머 업계에서 통용되던 것과는 다른 방식으로 이런 모델들을 촬영하는 법을 본능적으로 알았던 것 같아요. 키가 크고 마른 백인 모델들만 있는 게 아닌 강인한 여성들로 가득한 다양성이 존재하는 세계를 만들고 싶었고 이를 새로운 세대에게 보여주고 싶었다고 할까요.

FS: 우주 비행사 바네사 캐릭터의 촬영세트는 스케일이 무지막지하게 커 보이던데요, 마치 영화를 찍는 것 같은 느낌처럼요. 장소는 어떻게 섭외했고 그곳을 택한 이유가 있다면요?

NS: 시각적인 부분을 가지고 이야기 하자면 바네사의 촬영 컨셉은 기술적으로 가장 힘들었던 촬영이었습니다. 하지만 지금껏 맛 본 세트장에서의 설레임과 기대감 중 최고였죠. 마치 장편 영화를 찍는 느낌이었고 관계된 모든 이들이 제작자의 입장에서 일했습니다. 사진촬영 예산으로 장편영화 급의 퀄리티를 내기 위해 모두가 머리를 싸맸죠. 요즘은 스톡포토를 배경으로 사진을 구성하는 시대인데 저는 절대 이해하기 힘들 것 같아요. 현장에서 직접 찍는 게 작업을 하면서 느끼는 큰 즐거움 중의 하나이고, 게다가 촬영 컷의 분위기를 완전히 바꿔 놓거든요.

당시 저희는 공상과학 영화 세트장에 설치된 거대한 우주선을 발견했는데 다행히 철거를 하지 않은 상태였죠. 외형이나 구조는 완벽했지만 심미적인 요소는 별로였어요. 칙칙한 회색 천지였거든요. 우주세계를 연출하기 위해 제가 원했던 것은 아주 스타일리시한 컬러감이었어요. 제임스 카메론 감독의 영화 아바타에서 캐릭터들이 발광하는 모습과 유사한 느낌이죠.

이런 장면을 연출하기 위해 저희는 의상과 헤어, 메이크업으로 승부를 했습니다. 원래 계획은 모델 바네사 비슬리에게 NASA의 실제 우주복을 입히는 것이었는데 막상 입혀보니 사이즈가 너무 크고 부피감이 심해서 멀리서 조차도 섹시한 컷을 찍을 수가 없었어요. 그래서 빨리 포기하고 의상을 손수 제작하기로 했습니다. 광택이 있는 천으로 의상을 제작해 우주선 안에서 뿜어져 나오는 “모니터 글로우”를 사진에 담고 싶었거든요.

FS: 이 컨셉에서 조명은 어떤 식으로 접근해 촬영했나요?

NS: 조종석 씬 촬영은 두 개의 라이팅 모티베이터를 썼습니다. 모니터와 브릿지 컨트롤 판에서 나오는 빛을 잡기 위해 안에 하나 그리고 우주의 별 빛을 연출하기 위해 또 하나, 이렇게요. 깊은 우주를 표현하기 위해 어떻게 조명을 써야 하는지에 대한 매뉴얼은 딱히 없습니다. 그래서 저는 미국 내 시네마토그래퍼들이 쓴 영화 아마겟돈과 터미네이터 2에 관한 글들을 참고했죠.

그린스크린을 사용하면 나타날 스필을 처리하고 싶지 않았기 때문에 12×12 크기의 화이트 색사으이 그리폴린을 조종석 창 밖에 두 개 설치했고2400w/s 조명 팩 두 개에 연결된 조명을 4구 때렸습니다. 스틸 컷을 찍는 것이 모션픽쳐 촬영보다 구성하기 쉽기 때문에 원하는 대로 컬러를 선택할 수 있습니다. 그 다음에 “성운 충돌” 효과를 만들었죠. 스트립, 소프트박스 그리고 핑크, 보라색의 젤을 바네사에게 직접 쏘는 것으로 연출할 수 있었습니다. 우주의 신비한 분위기를 그럴듯하게 연출하기 위해서는 어떤 부분은 완전히 블랙으로 표현해야 한다는 것이 요령입니다. 그래서 구석진 공간이 너무 밝게 비쳐지지 않도록 아주 조심했죠. 조종석 내부의 빛을 표현하기 위해서는 이중실크 처리가 된 스트립 조명과 스틸로 된 파란 파티젤을 우주선 주위, 그리고 카메라 뒤에 배치했습니다.

이 씬은 ISO를 100d에 두고 50mm렌즈(중간 포맷)로 촬영했습니다. 가장 까다로웠던 것은 넓은 렌즈를 썼음에도 이 속도로 깊이 있는 느낌을 연출하는 것이었습니다. 바네사와 “별”들에 포커스가 맞춰져야 했으니까요. 궁극적으로 조리개를F4/5.6에 가까스로 맞출 수 있었고 저는 렌즈를F8에 두고 바네사의 우주복의 몇 몇 하이라이트를 제외하고는 노출을 조금 덜 줬습니다. 주변광을 높이기에는 전력이 많이 필요했을 겁니다. 그리고 만약 우주선 창 밖으로 정말 별이 보였다면 우주선에 비춰진 조명이 다소 로우키여야 설득력이 있는 이미지가 완성될 것입니다. 또한, 어두운 불빛에서는 파랑과 보라색이 따뜻한 계열의 색보다 채도가 더 분명하기 때문에 작업을 하면서 이점으로 작용했죠.

(Fstoppers에 실린 전체기사를 보려면 이곳을 클릭하세요.)

— 멋진 인터뷰를 가능하게한 레베카와 Fstoppers팀에게 감사드립니다!

SlickforceGirl 의 세계에 막 합류한 우리의 새 영웅, 사막의 정비공 제시카를 환영해 주세요. 들리는 말로는 제시카가 못 고치는 게 없다고 하네요. 여러분의 잘못된 의견도 포함해서 말이죠.

모델 제시카 부르시아가 양은 이 거칠고 투박한 서번트를 되살리기 위해 세트장에 왔는데요, 저희 스텝들이 흙과 검댕을 묻혀도 상냥하게 대해주었습니다. 위 비디오에서 제시카양과 함께한 촬영일지를 엿보실 수 있습니다. 또한 마지막 캠페인 이미지와 BTS갤러리 이미지는 아래의 사진을 통해 보실 수 있어요.

더 많은 사진을 감상하시려면 SlickforceGirl.com을 방문하시면 됩니다. 저희 SlickforceGirl 페이스북과 인스타그램 페이지도 잊지 마세요.

CREDITS:
Photo: Nick Saglimbeni
Model: Jessica Burciaga
Makeup: Therese Williams
Hair: Al Ingram
Styling: Diana Chan

아직 1부를 읽지 못하신 분은 여기를 참조하세요.

5. 너무 상냥한 것도 문제가 될 수 있다.

긍정적인 태도를 갖는다는 것이 매우 중요하다고 말씀 드린 적이 있었는데요, 두말하지 않아도 잔소리입니다. 하지만 과유불급이라는 말도 있지요. 늘 웃는 얼굴로 말하는 사람에게서 나무랄 일을 찾기란 쉽지 않습니다. 하지만 그렇다고 해서 너무 수다스러운 사람과 일하고 싶지는 않겠지요. 촬영 현장에 가면 너무 들떠서 분위기를 파악하지 못하는 사람들이 있습니다. 여러분은 작업을 성공적으로 마치기 위해 집중해서 일을 해야 하는데 말이죠. 모델들이나 다른 스텝들에게 끊임없이 쉴새 없이 말 거는 사람들은 피해야 합니다. 더군다나 중요한 촬영 순간에는 더욱 이요. 이런 사람들은 다른 팀원들의 작업을 방해할 뿐 아니라 결과적으로 여러분의 작업물에 영향을 미치게 될 겁니다.

4. 전화기는 주머니에, 얌전히.

소셜 미디어가 우리 삶의 큰 부분을 차지하는 요즘 세상입니다. 모든 이들이 모바일 속 삶에서 더 큰 재미를 찾는 시대죠. 하지만 여러분과 팀원들은 현장에 작업을 하러 온 것입니다. 안타깝게도 저는 촬영현장에서 팀원들이 전화기를 붙잡고 놓지 못하는 것을 너무도 많이 봤습니다. 그 이후로는 다시 연락하지 않는 경우가 대부분이었죠. 일반적으로 헤어나 메이크업, 의상이 화려해야 하는 촬영현장에서 특히나 많이 벌어지는 일입니다. 담당자들은 즉석에서 인스타그램에 사진을 올리며 다음 계약 건을 확정 지으려는 것이지요.

현장의 사진가로서, 여러분은 선견지명을 갖추어야 합니다. 하지만 모든 팀원들이 합심해서 여러분을 도와야 하지요. 모델의 의상 착용이 끝났다고 해서 의상 담당자의 일이 끝난 것은 아닙니다. 함께 일하는 헤어 스타일리스트는 모델의 얼굴에 머리카락 한 올이 떨어져 있다는 것을 다른 사람이 말해 줄 때까지 기다려서는 안됩니다. 모든 팀원들이 모니터 혹은 모델을 보고 있어야 합니다. 오로지 현재의 작업에 충실해야 하죠. 촬영 당일에도 쉬는 시간은 많습니다. 그러니 모델이 카메라 앞에 섰을 때는 모든 사람들이 최선을 다해 자신의 역할에 집중해야 합니다.

3. 함께 성장하고 싶은 인재를 찾아라.

막 성장하려는 브랜드나 기업이 맞닥뜨리는 가장 큰 어려움 중 하나는 여러분의 비전에 공감하고 이를 믿는 사람을 찾기가 쉽지 않다는 것입니다. 저희 Slickforce는 이 점에서 굉장히 운이 좋았다고 말할 수 있습니다. 좋은 사람들을 많이 만났으니까요. 하지만 지금껏 모든 동료들이 저희 비전에 공감한 것은 아니었습니다. 여러분은 일하면서 스트레스를 받기 위해 이 직업을 택한 게 아닐 겁니다. 그러니 문제를 해결하기 보다 일으키는 경우가 많은 팀원이 있다면 과감히 보내줄 수 있어야 합니다. 여러분의 감정이나 자존심이 아닌 객관적인 입장에서 결정하는 것이 포인트겠죠.

혼자 일하는 것 보다 팀에 속해 일하는 것을 좋아하는 사람들은 많습니다. 이런 사람들을 만나게 된다면 그들이 추구하는 목표를 물어보고 양쪽 모두에게 이로울 수 있는 방법을 찾아 보세요. 모든 사람들은 자신이 하는 일을 좋아하고 싶어합니다. 하지만 리더와 함께 있음으로써 스트레스나 책임감을 공유하고 싶은 사람은 많지 않습니다.

2. 여러분의 약점을 보완해 줄 수 있는 사람을 채용하라.

팀을 꾸리면서 가장 신나는 일 중 하나는 여러분이 잘 못하는 일을 잘하는 사람들일 만나게 된다는 겁니다. 얼마나 다행인가요! 많은 예술가들이 섬세한 자아를 가진 탓에 쉽게 컨트롤할 수 있는 사람하고만 일하려 합니다. 이런 사람들이 무언가를 혹은 누군가를 책임지고 이끌어갈 수는 없을 것입니다.

여러분께 잘 보이려고만 하는 이들과 팀을 만든다면 사업이 잘될 리가 없습니다. 여러분이 평균 실력으로 해낼 수 있는 분야에서 더 나은 실력을 갖춘 사람들을 찾으세요. 십중팔구 그들도 같은 이유에서 여러분과 일하고 싶어할 겁니다. 가장 처음으로 사진 촬영 프로젝트를 기획했을 당시에 저는 팀이라고 할 것이 없었습니다. 그래서 소개를 받아 최고의 헤어 및 메이크업 아티스트들을 찾았죠. 이 분들은 촬영을 위해 모델을 준비시키는 데 저보다 훨씬 많은 것을 알고 있었고 덕분에 저는 조명에 집중할 수 있었습니다. 지나고 보니, 제가 했던 일 중에 가장 똑똑했던 것 중 하나이고요. 15년 여가 지난 지금, 저는 여전히 같은 팀원들과 일하고 있습니다.

1. 돈이 전부가 아니다.

예산이 많다면 끝내주는 팀을 꾸릴 수 있을 거라고 생각하는 분들이 계시다는 것 알고 있습니다. 하지만 제가 이 일을 시작했을 당시에는 투자할 돈이 거의 없었습니다. 한 달에 300 달러를 밑도는 돈이 예산의 전부였습니다. 정말로요. 그래서 Skid Row에 위치한 지저분하지만 싼 건물을 친구들과 함께 빌려 문 앞에 “SlickforceStudio”라고 쓰인 비닐 스티커를 붙여 사무실을 만들었습니다. 프로 어시스턴트를 구할 돈이 없어서 지인들에게 부탁을 했죠. 대부분이 직장인이었고 사진촬영 현장에 있는 게 쿨하다고 생각한 친구들입니다. 그 후 저예산 잡지의 화보촬영을 시작으로 서서히 포트폴리오를 만들었고 그 후로는 인턴과 필름학교 학생들을 고용할 수 있었습니다. |

. 다른 이를 돕고 배우고자 하는 사람들은 생각보다 많습니다. 단지 그 렇게 해서 시작한 일로 스트레스를 받고 싶지 않은 거죠. 10년이 넘도록 SlickforceStudio를 경영하고 관리해온 경험을 통해 여러분께 두 가지를 말씀드릴 수 있습니다. 첫째, 아무리 돈이 많다 해도 도움이 되지 않는 팀원을 좋은 팀원으로 개조할 수는 없다는 것과 둘째, 돈보다 긍정적인 감정이 오고 갈 때 삶이 더 가치 있어진다는 것입니다. 그러니 여러분이 할 일은 프로페셔널 하고 훌륭한 브랜드를 만들어 다른 사람들이 여러분의 비전을 보고 찾아올 수 있도록 하는 것입니다.

이쯤에서 이번 포스팅은 마무리 하도록 하겠습니다. 이런 스타일의 포스트를 더 읽고 싶으시거나 이번 포스팅을 즐겁게 읽으셨다면 아래에 댓글을 달아주세요.

조명 완전정복(마스터링 라이팅)을 출시하면서 정말 많은 분들이 제게 메시지를 보내며 거친 프로의 세계에 입문며 겪는 일들을 공유해 주셨습니다. 문의하시는 사항 중 반복적으로 등장하는 주제가 있는데요, 바로 팀원들을 어떻게 모집해서 좋은 팀을 꾸리느냐 입니다. 스케일이 큰 프로덕션을 성공적으로 진행하려면 믿음직한 팀원들이 필수입니다. 그래서 이번 포스팅에서는 제 경험을 바탕으로 슬릭포스 팀원들을 모집할 때 반드시 검토하는 가장 중요한10가지를 공개합니다. (총 2부 중 제 1부)

10. 팀에서 일하는 환경을 즐기는 사람을 찾으라.

뻔한 이야기인 것 같지만 예술적 감각을 지닌 사람들과 함께 일하게 되는 경우, 대부분의 예술가들이 팀 내에서 조연역할을 하는 것에 대해 힘들어합니다. 하지만 진심으로 배우고 싶은 이라면 자신이 알고 있는 게 다가 아니라 경험을 통해 더 배울 수 있다는 걸 알죠. 팀원으로 일하는 사람이면 본인의 자존심을 내세우기 보다 팀의 이미지를 생각하고 팀을 위해 일한다는 것에 자부심을 가져야 합니다.

연예계에서 제가 갖게 된 첫 직업은 오우삼 감독(더 킬러, 페이스오프, 미션 임파서블 2 제작)의 인턴입니다. 인턴으로 일하면서 저는 복사, 소포 배달, 공항에서 손님 맞기 등 다양한 심부름을 했죠. 감독이 되고자 하는 꿈이 있었지만 당시 제 위치는 팀이 원활히 일할 수 있도록 보조하는 것이었고 그 누구도 제 의견을 듣기 위해 저를 고용한 것은 아니라는 걸 잘 알고 있었죠. 저는 그저 유능한 팀에서 일하며 많은 것을 배울 수 있다는 사실에 신이 났었습니다. 물론, 배운 것이 많다는 건 빼놓을 수 없는 사실이죠.

9. 프로는 재능만으로 만들어지는 것이 아니다.

요즘은 누구나 아티스트가 될 수 있고 자신이 그렇다고 생각하는 사람들이 많은 세상입니다. 저는 긍정적인 현상이라고 봅니다. 대부분의 경우는 말이죠. 사실 소위 아티스트라고 불리는 사람들 중 신뢰가 가지 않는 사람들도 만나게 되니까요. 스스로를 아티스트라고 칭하는 사람들 중 많은 경우가 예술가는 “규칙과 규정을 거부” 하거나 “(형씨) 스케줄에 마냥 맞출 수 만은 없다” 는 사고방식을 보입니다. 이런 사람들이야말로 예술가들을 깎아 내리는 이들이죠. 진짜 예술가는 자신의 평판이 중요하다는 것을 압니다. 원맨쇼를 하는 게 아닌 이상, 다른 사람들에게 신뢰를 주어야 합니다. 시간을 지키는 것은 대단히 중요합니다. 한 사람이 늦음으로써 팀의 프로젝트 전체가 추진력을 잃을 수 있습니다.

기술이나 능력 면에서 곧바로 탁월한 재능을 보여주는 아티스트들이 있는 반면 시간이 지나며 차츰 재능을 발견하고 꽃 피우는 아티스트들도 있습니다(작업을 위해 집중력을 발휘하고 긍정적인 태도를 갖춘 팀에서 일한다면 굉장한 효과를 나타내죠). 하지만 분명히 말씀 드리고 싶은 것은 이겁니다. 자존심이 하늘 높은 줄 모르거나 다른 사람의 시간을 존중하지 않는 사람은 아무리 재능이 뛰어나다 해도 함께 일하면 손해입니다. 타고난 재능으로 15분의 명성을 벌 수 있지만 프로에게는 그 명성이 평생 함께 합니다.

8. 강인한 사고가 강인한 육체보다 낫다.

마스터링 라이팅에서도 피력하긴 했지만 다시 한 번 강조하고 싶습니다. 저희 Slickforce팀원 대부분은 여성으로 이루어져 있습니다. 오해는 없으시길 바랍니다. 능력 있는 남성 어시스턴트들과도 일했었으니까요. 하지만, 겪어보면서 느낀 것은 전반적으로 여성들이 남성들보다 협업정신이 강하다는 겁니다. 지금껏 함께 일했고, 또 하고 있는 여성분들은 각자가 재능 있는 아티스트임과 동시에 팀 안에서 일하는 것 또한 즐길 줄 압니다. 혼자 일하는 것 보다 네트워크를 넓히며 다양한 인재들을 만나 함께 작업하는 즐거움을 아는 사람들이죠.

뿐만 아니라, 아름다운 여성을 피사체로 사진작업 하는 경우, 여성 어시스턴트가 있으면 모델들은 훨씬 편안해 한다는 것을 알았습니다. 저희 팀에서는 정말 중요한 부분이죠. 남자들이 힘은 좀 더 셀지 모르지만 성공적인 사진작업을 끝까지 해내는 데는 긍정적이며 팀을 우선시하는 태도를 가진 사람이 더욱 필요합니다. 게다가 사진장비들은 그리 무겁지 않으니 앞선 걱정하지 마시길. 대부분 플라스틱이나 알루미늄 재질로 만들어진 장비들이니까요.

7. 안전을 우선시하지 않는 사람과는 일하지 말아라.

영화학교를 다니면서 가장 좋아했던 것 중 하나는 학교에서 안전을 반복적으로 강조했다는 겁니다. 무겁고 강력한 전기장비를 가지고 어떤 때에는 지붕 위에서 혹은 도로 한 가운데에서 작업을 해야 했죠. 이 과정에서 조심하지 않으면 사진가로서의 커리어는 끝나게 됩니다. 자기 기만에 빠지지 않도록 조심해야 합니다. 작업을 하다가 부상을 당하거나 사망하게 될 가능성은 셀 수 없이 많습니다. 캔버스 앞에서 페인팅 작업을 하는 일이 다는 아니니까요. 안전교육은 아무리 지나쳐도 모자랍니다. 자신의 비전을 성취하기 위해서는 팀원들이 안전한 환경에서 일할 수 있도록 하는 것이 임무입니다. 팀원들을 이끄는 것은 당신입니다. 어쩌면 당신이 아직 모르는 분야의 지식을 가진 팀원들이 생길 수도 있죠. 요즘은 어디서나, 누구에게서나 배울 수 있으니까요.

6. 유능한 어시스턴트는 당신의 다음 행동을 예측한다.

대부분의 어시스턴트들은 지시를 받고 나서야 움직입니다. 사실 이러한 어시스턴트들이 선호되는 것이 사실이죠. 갓 팀에 합류한 새내기라면요. 하지만 이런 어시스턴트들도 함께 몇 번 작업을 하고 나면 여러분의 패턴을 파악할 수 있어야 합니다. 좋은 어시스턴트는 말하기 보다 듣기를 잘 할 것이며 생산적이고 도움이 되는 일을 하는 것을 즐길 것입니다. 작업 과정에서 애로사항이 발생하면 그 즉시 문제에 대한 해결책을 생각하고 있겠지요. 만약 문제가 발생하기도 전에 이를 예측해 해결방안까지 생각하고 있는 어시스턴트를 만났다면, 여러분은 그야말로 운이 좋은 것일 테니 이런 경우에는 증거사진을 남기고 두 손을 묶어서 납치해 두시는 것을 권합니다.

제 2부는 여기서 이어집니다.

With the release of Mastering Lighting, I’ve been getting lots of messages asking for similar lighting breakdowns of specific images we’ve featured at NickSaglimbeni.com. One of the most requested is this shoot above, which has generated a ton of traffic over the years—it’s currently in the Top 5 most viewed posts of all-time on my blog.

NBA star Chris Andersen and blonde beauties Queen Esther Hanuka and DJ Megan Daniels certainly make this shoot an eye-catcher, but the majority of questions and comments revolve around lighting set-up and how to achieve this look. So, I’ve diagramed it out in detail for you below in what I call… Lighting Setup 2.0. (I mean, seriously, look at all that color.)

I was commissioned by Rebel Ink to photograph this cover concept and 10-page editorial for the magazine. If you haven’t guessed it already, the inspiration was Nirvana’s Smells Like Teen Spirit video. Without all the usual bells and whistles, SlickforceStudio’s industrial layout worked great as a raw space, so we showcased the exposed concrete floors and threw up a textured muslin and a backboard behind our models.

Knowing I had three blondes dressed in black guaranteed a stark color palette for the shoot, and I knew backlights would work brilliantly on their hair, so I pegged them from both sides, hiding the light stands behind the barrels. I keyed from camera right with a medium chimera and wrapped around the fill with a 74″ Octabank. I shot this on a Hasselblad 503CW at F4 on a 180mm lens to compress the space and make all elements powerful in the tight frame. And finally, we wet down the concrete for reflections, and I added a third backlight on the floor shooting straight at camera—but hidden behind the models—to add super-highlights and create maximum contrast.

Now, let me ask you: if a 7-foot tall athlete and a pair of gorgeous inked blonde superstarlets walked into your garage, how would you shoot it?

If you liked this and want to see more detailed lighting breakdowns, check out Mastering Lighting: Volume One here.

말리카 셰라와트가 출연하는 영화, “Dirty Politics”의 개봉을 앞두고 발리우드 출신의 이 아름다운 스타와 함께 두번째 WMB 3D: World’s Most Beautiful 촬영을 위해 사막에서 함께 작업했던 것이 생각납니다. 이에 대한 첫 포스팅을 놓치신 분들은 40도씨를 넘나드는 땡뼡 아래, 이 아리따운 여배우의 화끈한 촬영기를 단 한번도 개봉되지 않았던 ‘behind the scene’ 이미지(아래에는 비디오가 있습니다)를 통해 여기서 만나보세요.

WMB 3D: Mallika Sherawat scorches the desert from Nick Saglimbeni on Vimeo.

다양한 예술작업이 이뤄지는 이곳 SlickforceStudio에서 우리 팀은 모든 제작물에 자부심을 가지고 있습니다. 그 중에서 특별한 관심을 요하는 프로젝트가 몇 년에 한 번씩 있는데요, 이런 프로젝트를 진행하려면 엄청난 에너지와 집중력을 모든 팀원들이 쏟아내야 하죠. 저희의 기를 쏙쏙 빨아먹으며 도전의식을 불러일으키는, 동시에 기술력을 향상시키고 새로운 분야를 개척하도록 만들어주는 그런 프로젝트 말이죠.

리터칭 완전정복을 출시하고 난 이후, 조명에 관해 물어보시는 분들이 보낸 이메일로 제 메일박스가 넘쳐났는데요, PhotoKamp 워크샵을 다섯 번 진행하면서 떠오르는 사진작가들과 어깨를 나란히 하고 작업할 수 있었던 덕분에 어떤 지도방법이 가장 효과적인지 배울 수가 있었습니다. 야심찬 작가들은 드디어 머릿속에 존재하는 예술세계를 현실로 실현시킬 수 있게 될거라 생각합니다.

이번에 조명 완전정복: 제 1권을 공개하게 되어 무척 자랑스럽습니다. 현재 선주문이 가능하고 1월 초부터 배송이 가능한데요, SlickforceSystem의 가장 기본적인 스타일로 지도되는 이번 마스터링 라이팅 볼륨원에서는 여러분의 수많은 질문들에 혁신적인 교육방식으로 접근해 답했습니다.

이번 시리즈에서는 여러분께 조명설치를 완전히 역으로 풀어 작업한 제 가장 중요하고 큰 촬영들을 소개합니다. 태양빛의 방향 전환하기, 안개속에서 작업하기, 인공 및 자연 조명을 균형있게 활용하기, 좋은 구도 찾기, 일광 활용하기 등 여러분이 가장 궁금해 하는 주제들을 모두 다뤘습니다. 무엇보다도 좋은 것은 실력있는 저희 시각효과팀들 덕분에 여러분은 저와 함께, 일인칭 관점에서 사진과 조명을 세팅할 수 있게 되었다는 것이죠.

그리고 절반이 넘는 분들이 지난 리터칭 완전정복과 합성 완전정복의 콜렉터 세트를 요청(실력있는 아티스트 여러분, 이해가 안되요!) 하셨었는데요…글쎄요, 이번에 펴내는 시리즈가 그 인기를 뛰어넘을지, 한 번 두고 봐야겠죠? 이번 조명 완전정복:제 1권을 주문하시는 분들 중 선착순 250명께는 모형 소프트박스 조명을 무료로! 드립니다. 이에 대해서는 계속 소식을 업데이트해 드리겠지만, 이건 꼭 소장하고 싶으실 거에요.

이번 시리즈를 만들기 위해 많은 일을 한 Slickforce 팀, 정말고맙습니다. 그리고 지난 몇 년 간 수많은 질문과 피드백 그리고 지원을 해주신 바로 여러분께 특별히 감사드리고 싶습니다. 여러분이 아니었다면, 조명과 사진에 관한 새로운 접근방식은 시도하지 못했을 거에요. 그리고 고백하자면… 이번 출간물은 만드는 과정이 너무 재미있었네요. 믿기지 않으시면, 위의 공식 트레일러를 확인해 보세요.

특별한 가격으로 이번 출간물을 만나볼 수 있는 기간은 11월 30일까지 입니다. 그러니 MasteringLighting.com에서 지금 주문하세요!

누군가의 소원이 된다는 것, 흔한 일이 아니죠. 몇 달 전, 난치병을 앓는 어린이와 청소년들의 소원을 들어주는 비영리 재단 Make-A-Wish에서 전화를 한 통 받았습니다. 골암이라는 질병과 싸우고 있는 다니엘레 디트릭이라는 아가씨가 편지를 보냈는데, 소원이 저와 함께 SlickforceStudio에서 촬영을 하는 것이라고요. 이런 소원, 어떻게 거절할 수 있겠어요?

그래서 지난 주에 Make-A-Wish 재단의 도움으로 다니엘레 양은 소원을 이루기 위해 로스 앤젤레스로 비행기를 타고 날아왔습니다. 아름다운 외모만큼 내면도 아리따운 다니엘레는 카메라 앞에서 너무도 자연스럽게 포즈를 취했지요. 끊이지 않는 에너지로 우리 팀원들 얼굴에서는 웃음이 떠나질 않았답니다.

자신의 시간과 능력을 아낌없이 투자한 우리 팀원들이 아니었다면 이번 촬영은 불가능했을 거에요. 완벽한 글램 룩을 만들어준 메이크업 아티스트 테레세 윌리엄스와 헤어 스타일리스트 다니앨 블리이록 그리고 의상 스타일링을 맡아 멋진 옷이 잔뜩 걸린 옷걸이들을 가져와 준 타라 윌리엄스에게 감사를 전합니다. 팀원들은 다니앨레를 정말 완벽히 변신시키고 내면의 끼를 맘껏 펼칠 수 있게 도와주었죠. 촬영을 하면서 정말 다양한 다니앨레의 모습을 찍을 수 있었답니다. 이 포스팅을 통해 특별히 Bec & Bridge에 감사의 말을 전하고 싶습니다. 촬영이 끝났을 때 다니앨레가 가장 좋아했던 드레스를 선물로 전해줬거든요.

긍정적인 태도와 강인한 내면을 지닌 다니앨레의 용기있는 모습에 저희는 모두 감명을 받았습니다. SlickforceStudio 가족의 일원이 된 게 우리에게 영광이었죠. 의미있는 일을 하며 많은 이들의 소원을 실현하기 위해 노력하는 Make-A-Wish America 재단의 자원봉사자들에게 감사의 말을 전합니다!

세상에서 가장 멋지고 아름다운 사람들을 촬영한 SlickforceStudio의 흥미진진한 영상이 The Saglimbeni Channel에서 소개됩니다. 촬영장 뒷이야기를 포함해 정말 멋진 비디오들이 여러분을 기다리고 있는데요, SlickforceStudio, SlickforceGirl, WMB 3D: World’s Most Beautiful, The Melanie Iglesias Store, Kendall & Kylie 영상을 포함한 최신 비디오들이 바로 여기 있습니다. YouTube 그리고 Vimeo로 신청해 받아보세요!

SlickforceStudio가 로스 앤젤레스에서 제작한 WM엔터테인먼트 소속 한국 밴드 B1A4의 새 뮤직비디오 “솔로 데이”를 지난 주에 공개했습니다. 국제적인 협력으로 제작된 이 뮤직비디오의 유튜브 조회수 백만건을 기념하기 위해 그 뒷 이야기를 공개합니다.

저희가 얼마나 신나게 작업했는지 이 영상에서 보실 수 있는데요, 해외의 재능있는 아티스트들을 만나 함께 일할 수 있어서 정말 기뻤습니다. 한국과 미국 제작진을 비롯하여 빌보드에서 “2014년에 출시된 가장 유쾌한 비디오”라 칭한 이 뮤직비디오를 탄생시키는데 핵심적인 역할을 한 SlickforceStudio 팀에 특별한 감사의 말을 전합니다.