Archive for the ‘패션 사진 촬영’ Category

이번 주, HairLocs International 미디어 타이틀, Ocean Drive, LA Confidential, Gotham, Hamptons, 그리고Vegas 메거진을 포함한 국내 메거진들의 캠페인을 시작하였습니다. 저의 친한 친구를 통하여,사진 촬영 녹음 아티스트로 고용한Lupe Ceballos와 함께SlickforceStudio 캠페인을 시작할 수 있었습니다 – 저희는 캐스팅에서 제작까지 모든 일들을 처리하였습니다 – 캠페인에서 유명한 Slickforce 수퍼스타 모델들을 알아보실 수 있는 이유입니다.

촬영은 매우 즐거웠으며, 카메라에 재미있게 담길 헤어-스타일을 만들어준 Al Ingram 덕분에 보다 즐거웠습니다 – 제가 아름다운 머리 스타일을 사랑하는 것은 모두 아시죠? – Slickforce의 리드 메이크업 아티스트Gaby Ramos는 캠페인 내 모든 촬영을 뛰어나게 소화했으며,  그녀가 함께 작업해야 하는 모델의 다양한 스펙트럼을 생각할때 보다 인상깊답니다.

아름다운 캠페인을 제작하는데 도움을 주신, HairLocs 그리고 멋진Slickforce 팀에게 감사드립니다!

모델(좌측에서 우측으로): Airess Padda, Nazanin Mandi, Ayanna Jordan, Jenifer Richardson, Remington Nelson

큰 스타로 성공할 것을 예상할 수 있는 사람과 작업을 하는 것은 매일있는 일이 아닙니다. 이미 성공한 스타들과는 다릅니다… 하지만, 어느날 이 촬영을 돌아보면서 그들의 성공이 어디서 시작되었는지 알고있을 때 촬영에 더해지는 에너지는 특별합니다.

이 행운은 지난 주 카다시안 군단의 거물이자 지휘자인 크리스 제너가, 자신의 딸 켄달을Wilhelmina 모델링 책의 촬영을 부탁했을 때 찾아왔습니다. 킴, 클로이 그리고 코트니에게 제공한 촬영에 매우 만족하고 있었으며 켄달과도 같은 결과를 원했습니다. 단 하나의 특별한 점은, 그녀가 오직 14살이라는 점입니다.

켄달은 준비가 되어 있었습니다. 제가 물속에 들어가거나, 날카로운 바위위를 기어 오르는 등의 동작이 괜찮냐고 물었을 때, 간단히 머리를 흔들며 아트를 제작하는데 도움이 된다면 무엇이든 하겟다고 하였습니다. 켄달의 신뢰는 그녀의 자매들로부터 가능했습니다. 모든 모델들과 동일하게, 저는 바로 켄달과 가장 힘든 촬영들을 시작하였습니다. 그 이유는 몸을 데우기 위한 따듯한 햇볓이 충분하지 않기 때문입니다. 켄달을 태평양 바다 한가운데 바위에 올라가게하자 그녀는 바로 전문적인 포즈를 잡기 시작했는데요 – 심지어 파도가 그녀의 뒷통수를 강하게 내리치고 있었음에도 표정을 유지하였습니다.

나머지 촬영도 비슷하게 진행되었으며, 켄달의 학습 속도는 놀랍도록 빨랐습니다. 학습한 것을 다음 단계로 적용하는 켄달의 능력에 매우 깊은 인상을 받았습니다. 21세가 된 모델들은 이미 수년의 사진 촬영가 거울을 벗삼아 포즈를 연습합니다. 하지만, 전혀 경험을 갖지 않은 14살의 소녀 (유명인 유전자), 켄달은 홈런임이 분명합니다.

해당 촬영이 만들어낸 논쟁들을 저는 기대하지 못했습니다- 이 촬영은 E! News, People, In Touch, Extra, 그리고 Access Hollywood.에 개재되었는데요. 명백하게도 몇몇 사람들은 어린 모델에게는 너무 선정적인 촬영이라고 생각된 것 같습니다 (샘플 비디오). 하지만 공평하게, 우리는 패션 모델과 글래머 모델의 구분을 확실히 하여야 합니다. 아드리아나 리마, 브룩 쉴즈, 미란다 커와 – 더 많은 모델들- 같은 모델들의 초기 모델 푹들 역시 그들의 16세의 수퍼모델이 되기 이전에, 보수적이지만은 않은 다수의 사진들을 포함하고 있습니다. 저는 개인적으로, 모델이 스웨터 또는 수영복을 입던 간에, 촬영이 멋지게 되었다면 관계없다고 생각합니다. 해당 촬영을 매우 건강한 PG13으로 유지하기 위하여 노력하였답니다.

스타일리스트 Monica Rose에게 항상 킴에게 전달해온 완벽하고 아름다운 의상을 해당 촬영에 켄달에게 전해준 것에 특별 감사를 드리며, 해변에서 추위에 떨며 돌아온 켄달에게 타월과 로브를 들고 기다려 준 그녀에게 감사드립니다. 당신이 최고에요!

크레딧:
의상 스타일: Monica Rose
메이크업: Joyce Bonelli
헤어: Rob Scheppy
프로덕션 스틸: Derek Eskridge & Christian Arias

제가 가장 좋아하는 고객 중 한명이 킴 카다시안은 말할 필요가 없습니다. 그래서 2011 그녀의 달력을 하나가 아닌 둘의 촬영 부탁을 받았을 때, 저는 망설일 필요가 없었답니다. 이제, 왜 달력이 두개나 필요한가? 라고 물으시겠죠. 좋은 질문입니다.

킴은 지난 여름 그녀의 전형적인 완벽한 갈색 머리를 버리고 금발 머리로 변신하자마자, 가십에 휩싸이게 되었는데요. 팬들이 킴에게 원래의 모습으로 돌아오라고 부탁을 하기 시작하자, 킴은 저에게 전화를 걸었답니다. “쇼를 위해서 다시 갈색머리로 돌아가야하지만, 갈색머리가 되기 전에 금발 머리를 사진으로 남기고 싶어요”!

좋습니다. 그래서 이탈리아에서 돌아온지 이틀만에, 2011년 달력을 위하여 스튜디오에서 킴의 초라영을 진행하였삽니다. 촬영 장의 이야기를 이곳에서 보실 수 있습니다. 제가 마지막 이미지들을 그녀에게 보냈을 때, 그녀는 아이디어를 떠올렸는데요: “하나는 금발, 하나는 갈색머리인 달력 두개를 만들어봐요!”. 그녀가 거물인 이유입니다. 모든 것을 판매 할 수 있습니다

촬영 #2는 일월 말에 진행되었는데요. 그리고 마침내, 함께한 다섯번째 작업에서 비하인드-더-씬 크루를 데려올 수 있게 되었습니다 (그녀는 모든 곳을 따라다니는 카메라에 시달리는 것을 이해해야 합니다).  저와 그녀의 크루들이 수차례 촬영을 함께한 덕분에, 매우 편않게 진행이 되었습니다. 멋진 팀으로써 서로의 강점을 조절하는 법을 배웠으며, 킴의 팀은 정말 멋진 이들로 구성되어 있었습니다. Mario Dedivanovic의 메이크업은 흠잡을 곳이 없으며, Frankie Payne은 제가 좋아하는 바람에 날리는 머리를 완성합니다. Monica Rose의 스타일은 언제나 마음을 사로잡는 답니다.

달력 미리보기가 공개되면, 다가오는 포스트들을 확인해보세요!

Slickforce의 비밀 병기 Joyce Park의 멋진 프로덕션 촬영에 감사드립니다!

지난 주, 플로리다의 올란도에서 즐거운 PhotoshopWorld 전시회가 시작되었는데요. SlickforceStudio 의 컨벤션 부쓰 (ActorFest, Glamourcon, 그리고 Sci-Fi 커넨션의 부쓰를 남 캘리포니아 팬들은 기억하실듯 하네요)at the Shrine) 첫 번째는 아니었으나, 지금까지의 부쓰 중 가장 큰 공개 부쓰로 국가적인 수준이었답니다. Mastering Retouching™의 DVD 박스 세트가 데뷔를 하는 중요한 컨벤션이기도 하였습니다.

즐겁고 수많은 공예의 장인들을 만나게 되어 매우 영광스러운 시간이었으며, 수많인 친구들과, 고객들, 팬들 그리고 관심을 가지는 사람들과의 만남을 가질 수 있는 기회였습니다. 개인적으로, 수년간 온라인에서 친분을 쌓아왔지만 실제로 본 적 없는 이들을 만나게되는 기회가 되었답니다.

해당 컨페런스를 위해 파워-팀을 구성하였는데요, 커버 걸 메거진 Esther Hanuka 그리고 Erica Jackson, Mastering Retouching™ 베타 –테스터 Matt Timmons와 SlickforceStudio의 Kevin Savarese를 포함하였습니다.

Mastering Retouching이 성공적으로 전달되었음을 알려드리게 되어 매우 기쁘며, 저희의 컨벤션 공급물이 완전히 매진되었답니다. 브랜드 뉴 레벨 7 볼륨 “Exotic Features”는 또한 처음으로 시리즈에 포함되었으며, 새 주문에 추가되기 시작하였습니다.

전문적 그리고 개인적의 다양한 친구들을 사귀게 되었는데요, NAPP-설립인 Scott Kelby (사진 1), 보정 – 구루Dave Cuerdon, 그리고 베스트셀러 작가 Matt Kloskowski (사진 2)를 포함합니다. PhotoshopWorld에서 정말 즐거운 시간을 가졌으며, 만남의 기회를 갖지못한 모든 분들을 올해 말에 열릴 베가스의  PhotoshopWorldWest에서 만날 수 있기를 바랍니다!

I said I'm watching Gossip Girl, b*tch!

가끔씩 저의 촬영 스타일을 완전하게 바꿔놓는 프로젝트가 생기곤 합니다.  Mirage는 이런 프로젝트들 중 하나 였습니다.

저의 좋은 친구이자 작가/감독인Stephanie Jones가 흥미로운 컨셉에 관하여 저에게 연락을 해왔는데요. 주요 스튜디오에 선보일 필름 스크립트를 가지고 있지만, 엔터테인먼트 산업 종사자들은 알다시피, 아티스트들이 소유인인 필름회사는 거의 없을뿐더러, 스크립트가 스크린으로 어떻게 전달 될 것인지에 관한 시각화에도 어려움을 겪는답니다. Stephanie는 저와 마찬가지로, USC 시네마 졸업생으로 수차례 함께 작업을 하였답니다. 그녀는 그녀의 머릿속에 든 이미지들을 제가 시각적으로 담아낼 수 있기를 바랬습니다. 이야기보드와 같지만, 보다 더 실제와 같은 모습으로요.

결과적으로, 이 촬영은 최고였습니다. 8개의 전체 컨셉 촬영과, 각각의 다른 장소와 다수의 캐릭터들을 포함하고 있었답니다. 모션 사진의 아름다운은 캐릭터에서 캐릭터로 중점을 옮겨갈 수 있다는 것인데요. 하지만, 여전히 모든 캐릭터들에 중점을 두기 위하여 엄청난 깊이의 필드가 필요했습니다.

시리즈 중 가장 기억에 남는 이미지는, “Alley Fight” (위 사진)인데요, 촬영에 2피트에서 70피트의 범위를 포함하는 12개의 캐릭터들을 포함하고 있었답니다. 스크립트 상 배경이 밤이었기 때문에, 100 ISO에서 합당한 필드의 깊이를 끌어내기 위하여 많은 조명들이 필요했습니다. 하지만, Stephanie는 제 걱정거리가 부족하다고 생각한 것 같았습니다. 6명의 배우들은 빠른 모션을 취할 것이라고 알려주더군요 (달리거나 날아오르는 행동), 그래서 슬로우-셔터 또한 불가능했습니다. 압박 당하는게 즐겁네요!

기술적 요구에 따라, 한번의 촬영으로 모든 것을 담아내는 것이 불가능하다고 결정하였습니다. 100ISO의 F32에서 촬영을 해야했는데요…네, 한번 시도해보시고, 어떻게 됬는지 알려주세요! 저는 창의적이되어야 했답니다. 카메라를 고정한 채, 스테이지를 네 장면으로 나눴습니다: 전반부, 중간부, 배경, 환경. 가짜같은 모습의 그린-스크린 사진을 피하고 싶었기때문에 환경 장면이 열쇠였습니다. 실제로 이 싸움을 길에서 본다고 가정했을 때, 빛과 그림자들이 어느 곳에 나타날지를 알아야 했습니다.  저녁 무럽, 저는 골목을 30초 노출로 촬영했습니다. 그 후, 12명의 배우들을 매치한 후, 실제 영화 장면 처럼 촬영 하였습니다. 배우들이 서로를 가리지 않고 모든 액션이 나타나도록 해야했습니다. 캐릭터의 위치를 표시한 후, 배우들을 떠나게 한 뒤 그룹으로 촬영하였습니다. 전반부가 가장 중요하였는데요, 장면을 리드하는 곳으로 첫번째로 촬영하였습니다. 그 후, 중간 부분은 스턴트 씬으로 저의 친구이자 엑션 감독인Alex Wen (The Matrix, Lethal Weapon 4)과 함께하여 가장 즐거운 부분이었습니다.  실제 장면을 보시면 저희가 실제로 이 배우를 공중으로 던졌음을 보실 수 있는데요  – 완전히 거꾸로요! 마침내 배경 스페이지와 다양한 노출 플레이트, 트럭에서 나오는 연기 그리고 물에 젖은 길 등을 촬영하였습니다. 마지막 이미지를 환경 플레이트와 일치시키기 위하여 컬러-타임을 적용한 것이 매우 중요한데요 -무대 장치를 가장 먼저 촬영해야 하는 이유 중 하나입니다.

이는 저의 사진촬영 경력 초기에 해당되며, 비하인드-더씬 사진/비디오 크루들을 시작하기 이전이었으나, 합성되지 않은 이미지는 거의 이야기를 묘사하고 있습니다. 마지막에는 스튜디오의 그린 스크린을 통해 오직 두 장만을 촬영하였답나디; 위에서 설명한 형식과 유사하게, 모든 나머지 사진은 장소들을 합성한 것이랍니다.

골목 촬영은 PhotoshopWorld에서 최고 구성 부분의 GURU 상을 수상하였습니다. 장소 촬영과 사후 스튜디오 고안 촬영의 합작물이라는 것을 매우 자랑스러우며, 이는 최종 이미지의 본능적인 자연을 추가한 것이라고 생각됩니다.

Scorchers in the desert

Production shots:

SHOWCase #2 는 제거 전체 제작하여 발행한 4번째 메거진입니다. SHOW의 출판인과 사막에서의 만남이 저를 그와 비슷하게 만든것 같은데요, SHOWCase #1 촬영 60일 만에 이의 “속편”을within 60 촬영하였답니다.

영화촬영기사로써의 제 배경을 아시는 분들은, 이 장소에서 촬영에 관하여 제가 흥분하는 것이 놀라운 일이 아닐것입니다. 제 말은, 스튜디오 안에서 매일있는 거을 좋아하는 사진촬영작가는 없답니다. 강아지를 자유롭게 뛰어다니도록 집 밖으로 내보내 주는 것과 마찬가지랍니다. SHOW가 성공을 거듭할 수록 (매끄러운 100%의 샷), 가능한 한 SlickforceStudio에서 최대한 멀리 떨어진 곳에서의 특별 촬영을 진행하려고 하는 제 자신을 발견했답니다.

최근 사막 내 제 소유지를 구매하였는데요(Ultimate Graveyard로 사용될 예정임), 실제로 시간을 투자할 수가 없었답니다.. 카레라를 위한 준비가 되었다고 생각되지 않네요. 대신, 제가 가장 좋아하는 사막의 장소인 Club Ed를 선택하였습니다. Rob Zombie의 “The Devil’s Rejects,” 그리고starring Martin Lawrence와 Tim Robbins이 출현한  “Nothing to Lose” 등의 수 많은 영화들을 촬영했답니다.

사막에서 촬영을 좋아하는 이유 중 하나는, 힘든 게임을 하게 만들기 떄문이랍니다. 물, 전기, 식당도 없는 곳에서 빠듯한 제작을 해야합니다. RV, 발전기 등을 가져오고 물론, 저의 수퍼-보조 팀은 안탈로페 계곡에서 하루 종일 돌아다니게 하지요 ( 저의 보조 Cherry는 그날 과속위반티켓을 받았답니다… 미안해, Cherry!) 종종 대규모의 제작으로 인해 여러 사람들을 고용하곤 하지만, 저는 절대 최소화 주의자가 아닙니다 – 제 스타일이 아니에요. 제 영감은 언제나 Michael Bay, James Cameron, Antoine Verglas, 그리고 Herb Ritts와 같은 대형 감독 및 사진촬영작가들에게서 옵니다.

SHOWCase #2의 모델들은Jessica Burciaga 그리고 어번-수퍼스타-모델Jesikah Maximus 입니다.  저의 촬영 폴더 이름은 “Jes².”로 결정했답니다. 저는 두 모델과 이전에 수많은 촬영을 진행하였는데요 (J-Max와 저는 푸에르토 리코에서 그녀의 “SHOW: In Paradise”를 정확히 1년전 촬영하였답니다) 이미 저는 모델들의 신뢰를 얻은 상태였답니다. 그리고 모델들을 보다 멀리 푸쉬하기 위하여 모델들이 당신을 믿어 주는 것이 매우 중요하답니다.

두 모델 모두 멋진 몸매를 가졌는데요, J-Max가 불타는 듯한 빨간 머리로 나타났을 때, 저는 만화책과 같은 사진 촬영을 해야겠다고 생각했답니다. 뜨거운 가스 펌프에 무릎을 꿇고 안거나, 물을 뿌리고, 트럭을 기어오르거나, 흙에서 뒹구는 등 다양한 주문을 하였습니다. 이번 촬영은 제가 머릿속에 그린 이미지를 정확하게 옮겨놓은 가장 첫번째 촬영이었답니다. 100 여장 이상의 사진들로 이를 이뤄내기는 매우 힘들답니다. 너무 길고 (15시간 이상) 모두가 지친 하루 였지만, 세트 장에서 가장 즐거웠던 촬영이 었답니다. 2008년 중 최고 3일 중 하나인 것 같습니다. 잠시 멈춰 지나온 길을 되돌아보고, 어린 시절 꿈꿔온 일을 하고 있는 자신을 발견하는 흔치않은 순간 중 하나였습니다.

A dash of awesome.

Lighting & Exposure Tests:

2007년 8월, 메거진 세계에서의 2년 반이 지난 후, 아름다운 여성들을 촬영하는 사진작가로서의 명성을 얻기 시작하였습니다. 그리고 그 해, 킴 카다시안보다 아름다운 여성은 없었습니다.

주요 공공에 중동계의 인상적으로 아름다운 이들을 소개하고자하는 목적을 둔, 단기 Coexistence 메거진과 팀으로 일하였을 때, 킴 카다시안은 그들의 위시리스트의 첫번째 였습니다. 그녀는 엔터테인먼트 산업의 “잇-걸”이 었습니다. 친구의 친구들을 통하여, 킴의 사람들과 연락이 닿았는데요. 초록불이 보이기 시작하자 제 심장은 요동치기 시작했답니다. 저는 그녀를 사막으로 데려가고 싶었는데요 (깜짝 놀랐죠!), 하지만 그녀의 홍보담당관은 말도 안된다고 하였답니다. 너무 멀고, 너무 더럽다. 지역 주변으로 편리하게 만들 것을 지시받았답니다.

저는 아름다운 여성들을, 더럽고 망가진 환경에서 대조적으로 표현하는 것을 즐기는데요, Coexistence의 발행물인 저의 스키드 로우 프린세스 패션 스프레드에 사용된 것 처럼요. 고립되고, 잊혀진 장소에서 살고있는 사진 작가들을 몰래 부러워하고 있는데요, 바로 모델들을 데리고 갈 수많은 망가진 빌딩 환경들에 둘러쌓여있기 때문입니다. 로스 엔젤레스에는 모든 것들이 잘되어있고, 새로우며 동시에 망가져있습니다. 저희는 마침내 LA 시내의 Edison 바에서 만남을 가지기로 했는데요, 1910년에 지어진 이전 발전소로 사용된 건물이었답니다. 거의 100년이나 되었고, 완전히 멋진 장소입니다.

이번 촬영, 티어 쉬트, 백플레이트 촬영 그리고 스토리보딩등을 위한 수많은 준비를 하였답니다. 이 시기에 킴은 제가 누군지 전혀 몰랐으며, 그녀의 홍보 담당 역시 저 또는 저의 메거진을 별로 좋아하지 않는 것이 매우 명백했답니다.

하지만 막상 촬영이 시작되자, 킴은 너무나 작업하기 쉬운 모델이였답니다 – 제가 차가운 금속 보일러 위를 기게하거나 철판 스토브에 그녀의 등을 대달라고 한 포즈 등에도 모두 응해주었습니다. 전혀 불만이 없었답니다 – 그녀는 정말 다정했어요.

제가 비하인드-더-씬 사진작가들을 고용하기 훠린 전이었지만, 저는 차선책을 사용했답니다: 조명 그리고 노출 테스트를 저의 촬영 보조인 Corey 그리고 Zak (사랑스러운 “일꾼”들로 알려진… 흥분한 얼굴이 보이는군요)의 도움으로 실행할 수 있었답니다. Edison은 실질적인 분위기의 조명들이 가능한데요 영화촬영작가 출신인 저는 광분했으나 100 ISO로 전혀 표현할 수가 없었답니다. 실제 색감을 측정할 수 있도록 장기-노출 플레이트 촬영을 허용한 뒤 스트로브를 적용하여 킴에게 적절한 조명을 적용하여 배경을 효과적으로 차단하였습니다. 마침내, 두개의 촬영을 혼합할 수 있었습니다… 망가진 HDR과 같은 기능이죠.

2007년 12월에 메거진이 공개되었을 때, 몇몇 사람들은 킴이 과하게 보정된 듯하다고 이야기하였습니다. 하지만 진실은 두꺼운 브론저(메이크-업)과 구체화된 제 조명이 혼합된 결과물이었습니다. 화이트 하이라이트를 보정하기 위하여 자연광 (구체화된 스트로브가 아닌)에서 그녀를 촬영한 뒤, 그녀의 중간 부분과 그림자를 보정했어야 함을 뒤 늦게 깨달았답니다. 저는 여전히 이 사진을 사랑합니다. 여성 고객들의 긍정적인 피드백 덕분에, 해당 사진은 이전의 어떠한 사진보다 오래도록 Slickforce.com의 헤드라인을 장식하였답니다.

촬영 후, 킴과 저는 지속적으로 연락을 유지했으며 현재 저는 전체 카다시안 가족의 촬영을 수차례 진행하였답니다. 09년 그녀가 머리를 블론드로 염색했을 때, 갈색머리로 돌아가기 전 사진을 간직할 수 있도록 촬영을 부탁하였답니다. 이 후, 킴은 촬영 사진을 블로그를 통하여 노출하였는데요, 이의 결과로 저는 TMZ로 부터 첫 호출을 받기도 하였답니다 – 아주 재밌지요. 관련 촬영에 관하여 더 많이 공개할 예정이랍니다.

If cheerleaders looked like this, I never would have left high school.

Production Shots:

남성 모델들의 사진을 찍는데 저는 별로입니다. 별로라기 보다는, 여성들과의 작업이 좀 더 쉬운 것 같아요. 여성들은 다양한 촬영이 가능한데요: 섹시, 순수함, 똑똑함, 매력적, 나쁜 여자, 사랑스러움, 등. 남성들은 그냥 쿨해보이고 싶어하죠. 그리고 Chris “The Birdman” Anderson는 확실히 쿨해보이고 싶어했답니다.

Chris (모델들 Destiny Daniels (좌측) 그리고 Esther Hanuka (우측)) 의 Rebel Ink 메거진 촬영을 위하여, 편집자와 저는 너바나의 “Smells Like Teen Spirit” 비디오의 세트를 재생성하는 것을 의논하였는데요.  오래된 오일 드럼, 망가진 모슬린 백드롭, 저의 멋진 인턴이 빌려준 사촌의 농구대, 그리고 콘크리트 바닥을 축축히 적셨습니다. 스튜디오를 가진 모든 이들은 가능한한 배경과 각도를 촬영하는데 시간이 얼마 걸리지 않으며, 다른 스튜디오를 원하는 것을 잘 알고있을 것입니다. 하지만 이번 촬영은 Slickforce의 세트 중 가장 멋진 모습인 것 같습니다.

Chris는 쿨했는데요, 그의 거친 행동은 모델들을 안심하게 했답니다. 모든 메거진 편집과 마찬가지로, 센터폴드/스프레드가 필요합니다. 그리고 센터폴드에 남성이 사용되는 경우는 매우 찾기 힘든데요( 찾아보세요…아시겠죠? 뭘 할 수 있겠습니까? 누워서 등이라도 구부릴까요?) 그래서 저는 이 3-샷 스프레드의 결과물에 매우 만족했답니다 (위). 2009년 촬영 중 가장 마음에 드는 사진 중 하나이며, 스튜디오에 포스터를 걸 생각입니다.

Rebel Ink의 2010년 1월 발행물에 해당 사진이 게재됩니다. 스탠드에서 지금 구매 가능

Where is there a f*cking Pinkberry around here?

2010년 보다 예술적인 방향으로 이동하면서, 저는 제 과거 작업들을 참조하는 자신을 발견했답니다. 제가 촬영한 스프레드 중 가장 마음에 드는 것 중 하나로, 제 첫번째 패션 편집이자, 단기 공존 메거진이었답니다. 모델 Jessica Ricard를 캐스팅했고 그녀는 멋졌습니다.

저의 시내 아파트 뒷 골목에서 촬영했는데요. 냄새가 지독했지만 뛰어난 재능을 갖춘 의상 스타일리스트 Diana Chan과의 두번째 촬영으로 지속적으로 함께 작업해오고 있답니다. 촬영의 주제인  “Superstar!!!” (가장 오른쪽) 는 저의 어떤 사진보다도 가장 많은 코멘트를 받을 사진입니다. 차후 제가 알려질 강력한-포화-엑센트-컬러 만화책 스타일을 시작을 표시하는 촬영이라고 믿습니다. (SHOW가 모든 이익을 가져가지 않는한 말입니다 하하).

촬영 지시는 매우 즐거웠습니다. 당시 제가 많이 촬영하던 글램 메거진과는 완전히 달랐답니다.

Yes, I am totally looking into your eyes.

2008년은 저에게 있어 힙합의 해로, Nas, The Game, Birdman, 그리고 Omarion같은 아티스트들을 저의 렌즈에 담아내었습니다. 같은 해 10월  T.I.가 SlickforceStudio에 걸어들어왔을 때, 저는 모든 준비가 되어 있었답니다. “Whatever You Like” 그리고 “Live Your Life”가 라디오에서 방송되었으며, 더 이상의 인기를 누릴 수가 없었답니다. 아티스트들과의 촬영의 경우, 가끔은 예상치 못한 일 또는 어려움이 존재하는 데요, South Tip Harris의 왕의 경우는 달랐습니다.

T.I.는 모델들과 촬영 내내 농담을 나누었는데요, 긴장을 풀려고 (모든 모델들이, 속옷만을 입고있었답니다) 하는 것 같았으며, 저희의 인터넷 라디오에서 재생되는 자신의 노래를 부르며 비디오 카메라 앞에서 우스운 모습을 보여주기도 하였답니다. 저희의 스타일리스트가 자신의 마음에 들지 않는 셔츠를 제안하자, 그는 그녀를 바라보면서 남부의 신사다운 패션으로 대답했는데요, “내가 정말로 그옷을 입어야 한다면 입겠지만, 저는 행복하지 않을 것 같네요.”…마지막 촬영한 아티스트가 “죽어도 안돼”라고 거칠게 대답한 것에 비하면 안심이 되었답니다.

하이-프로필 셀랩들의 경우, 많은 시간이 주어지지 않습니다. 그들은 아주 바쁜 일정을 소화하게 되는데요. 메이크업 및 정리를 포함하여 T.I와는 두시간 정도의 시간이 있었답니다. 다수의 메거진 작업과 마찬가지로, 메거진은 판매에 신경을 써야합니다. 이번 촬영은 제가 한 촬영 중, 창의적인 촬영은 아니었답니다. 하지만 몇장의 사진은 전형적인 래퍼들의 사진인 “터프함”과는 다른 개성을 담아냇답니다. 그래서 저는T.I에게 커피잔을 들고 카우치에서 키스하는 여성들에 시선을 빼앗겨 커피에 목이 막힌 설정을 부탁하기도 했습니다. 해당 편집이 일관성이 있는지, 말이 되는지는 알 수 없지만, 항상 이는 주사위 던지기와 마찬가지입니다. 저는 T.I 그리고 위 사진의 Daphne Joy와의 촬영이 매우 만족스러웠답니다. 다수의 사람들이 Daphne의 가슴을 바라보느라 T.I를 눈치채지 못할것 같아 그를 카메라에 조금 더 담아냈으면 하는 생각이 들었답니다.