I said I'm watching Gossip Girl, b*tch!

가끔씩 저의 촬영 스타일을 완전하게 바꿔놓는 프로젝트가 생기곤 합니다.  Mirage는 이런 프로젝트들 중 하나 였습니다.

저의 좋은 친구이자 작가/감독인Stephanie Jones가 흥미로운 컨셉에 관하여 저에게 연락을 해왔는데요. 주요 스튜디오에 선보일 필름 스크립트를 가지고 있지만, 엔터테인먼트 산업 종사자들은 알다시피, 아티스트들이 소유인인 필름회사는 거의 없을뿐더러, 스크립트가 스크린으로 어떻게 전달 될 것인지에 관한 시각화에도 어려움을 겪는답니다. Stephanie는 저와 마찬가지로, USC 시네마 졸업생으로 수차례 함께 작업을 하였답니다. 그녀는 그녀의 머릿속에 든 이미지들을 제가 시각적으로 담아낼 수 있기를 바랬습니다. 이야기보드와 같지만, 보다 더 실제와 같은 모습으로요.

결과적으로, 이 촬영은 최고였습니다. 8개의 전체 컨셉 촬영과, 각각의 다른 장소와 다수의 캐릭터들을 포함하고 있었답니다. 모션 사진의 아름다운은 캐릭터에서 캐릭터로 중점을 옮겨갈 수 있다는 것인데요. 하지만, 여전히 모든 캐릭터들에 중점을 두기 위하여 엄청난 깊이의 필드가 필요했습니다.

시리즈 중 가장 기억에 남는 이미지는, “Alley Fight” (위 사진)인데요, 촬영에 2피트에서 70피트의 범위를 포함하는 12개의 캐릭터들을 포함하고 있었답니다. 스크립트 상 배경이 밤이었기 때문에, 100 ISO에서 합당한 필드의 깊이를 끌어내기 위하여 많은 조명들이 필요했습니다. 하지만, Stephanie는 제 걱정거리가 부족하다고 생각한 것 같았습니다. 6명의 배우들은 빠른 모션을 취할 것이라고 알려주더군요 (달리거나 날아오르는 행동), 그래서 슬로우-셔터 또한 불가능했습니다. 압박 당하는게 즐겁네요!

기술적 요구에 따라, 한번의 촬영으로 모든 것을 담아내는 것이 불가능하다고 결정하였습니다. 100ISO의 F32에서 촬영을 해야했는데요…네, 한번 시도해보시고, 어떻게 됬는지 알려주세요! 저는 창의적이되어야 했답니다. 카메라를 고정한 채, 스테이지를 네 장면으로 나눴습니다: 전반부, 중간부, 배경, 환경. 가짜같은 모습의 그린-스크린 사진을 피하고 싶었기때문에 환경 장면이 열쇠였습니다. 실제로 이 싸움을 길에서 본다고 가정했을 때, 빛과 그림자들이 어느 곳에 나타날지를 알아야 했습니다.  저녁 무럽, 저는 골목을 30초 노출로 촬영했습니다. 그 후, 12명의 배우들을 매치한 후, 실제 영화 장면 처럼 촬영 하였습니다. 배우들이 서로를 가리지 않고 모든 액션이 나타나도록 해야했습니다. 캐릭터의 위치를 표시한 후, 배우들을 떠나게 한 뒤 그룹으로 촬영하였습니다. 전반부가 가장 중요하였는데요, 장면을 리드하는 곳으로 첫번째로 촬영하였습니다. 그 후, 중간 부분은 스턴트 씬으로 저의 친구이자 엑션 감독인Alex Wen (The Matrix, Lethal Weapon 4)과 함께하여 가장 즐거운 부분이었습니다.  실제 장면을 보시면 저희가 실제로 이 배우를 공중으로 던졌음을 보실 수 있는데요  – 완전히 거꾸로요! 마침내 배경 스페이지와 다양한 노출 플레이트, 트럭에서 나오는 연기 그리고 물에 젖은 길 등을 촬영하였습니다. 마지막 이미지를 환경 플레이트와 일치시키기 위하여 컬러-타임을 적용한 것이 매우 중요한데요 -무대 장치를 가장 먼저 촬영해야 하는 이유 중 하나입니다.

이는 저의 사진촬영 경력 초기에 해당되며, 비하인드-더씬 사진/비디오 크루들을 시작하기 이전이었으나, 합성되지 않은 이미지는 거의 이야기를 묘사하고 있습니다. 마지막에는 스튜디오의 그린 스크린을 통해 오직 두 장만을 촬영하였답나디; 위에서 설명한 형식과 유사하게, 모든 나머지 사진은 장소들을 합성한 것이랍니다.

골목 촬영은 PhotoshopWorld에서 최고 구성 부분의 GURU 상을 수상하였습니다. 장소 촬영과 사후 스튜디오 고안 촬영의 합작물이라는 것을 매우 자랑스러우며, 이는 최종 이미지의 본능적인 자연을 추가한 것이라고 생각됩니다.