I said I'm watching Gossip Girl, b*tch!

遇上一个千载难逢的项目，彻底改变了我的风格。《Mirage》便是这样的项目之一。

我的好朋友兼作家/导演Stephanie Jones介绍给我一个非常有意思的概念。她有一个电影剧本想推销给一个大工作室，但是，在演艺圈的人都知道，那些有决定权的管理人员大部分都不是搞艺术出生的。正因为这样，他们很难通过看一个故事脚本来想像搬上银幕后的情景。Stephanie和我是USC（南加州大学电影学院）的校友，之前我当电影摄影师时与她合作过几次。她希望我能拍出她脑海里的情景，这仅仅只是一个故事梗概，只是相对比较实际罢了。

从逻辑上说，这次拍摄非常冒险。共包括8个概念的拍摄，每次拍摄地点都不相同，且每个画面都包含了多个角色。电影的魅力在于你的注意力可以从一个角色跳到另一个角色身上，但是要用静态的手法来表现，就意味着我需要巨大的景深来拍下所有角色。

在该系列图片中，令人印象最深的是一张以“斗殴”为主题的照片（见上图），有12个人物出现在画面里，他们与相机镜头的距离从2英尺到70英尺远不等。这也是一张描述夜间场景的图片，因此我需要大量的灯光在感光度为100 ISO的设置下来取得理想的景深效果。而且，我猜Stephanie以为这对我来说是没有什么难度的，因为除了我刚才讲的之外，她还告诉我其中的6个演员将在拍摄中快速移动（穿梭于空中）！因此，这又排除了用慢门的可能性。我爱死压力重重的感觉了！

基于技术要求，我认为要在一次拍摄中完成这张图片是不可能的。我可能需要尝试各种设置如F32和100 ISO……大家可以也尝试一番，然后与我交流感受。最后我决定要创新。锁定相机后，我把场景分成四个部分：前景、中景、背景和环境。环境部分的拍摄很关键，因为我想避免绿屏摄影的假象。如果要真正给大家展现一场在街上的斗殴，我还需要知道灯光和阴影的位置。在黄昏的时候，我先用30秒时长曝光拍下小巷，接着，我要求12个演员各自就位，然后就像正儿八经拍电影似的，我们把拍摄场地范围隔离开来。我得确保所有人的活动都被拍在照片里，而且每个演员都不会挡住他人。在划定每个角色的位置后，我们让他们各就其位并分组对他们进行拍摄。前景部分是最重要的，它由主角演绎，所以我放在最开始拍；中景部分或许是最有趣的，因为它纯粹是特技，由我的朋友及动作导演Alex Wen（电影《黑客帝国》、《致命武器4》）协助拍摄。大家可以看看未经处理前的照片，你们会发现我们是真的把那个人抛到了空中——180度倒转！最后我们拍后景部分及各个曝光底片，如从卡车上飘出的烟雾和街上的水坑等。还有很重要的一点，最后我们是用ColorTime图片编辑器先对最终的图片进行处理，以使它与环境底片相匹配，而不是反着来，这也是为什么在尽可能的情况下要先拍各个场景的另一个原因了。

这是在我当职业摄影师较早阶段的一次拍摄，那时我还没有专门拍幕后花絮照片/视频的工作人员，但是那些未经组合的照片也基本上可以讲述整个拍摄过程。最终，只有两个镜头是在室内以绿屏手法拍摄制作的，其它镜头都在与上文所描述的相似地点分别进行外景拍摄。

这张关于小巷斗殴场景的照片最后在Photoshop World上获得了金牌大师奖项最佳构图奖。令我感到自豪的是，这是一次对外景拍摄进行整合的图片，而非纯粹室内拍摄后修图的结果，我想这也使得最终的图片效果更能反映原本事件的特质。