Las diez mejores reglas para contratar a un equipo fotográfico impresionante – Segunda parte

SUPERIOR IZQUIERDA: Kim, Khloé, y Kourtney Kardashian para Kardashian Kollection / Sears. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
SUPERIOR DERECHA: Prueba de iluminación: (De izda. a dcha.) Karina Guerrero, Joyce Park, Cindy Maldonado. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Si te perdiste la Primera parte de este post, puedes consultarlo aquí.

5. Existe algo llamado ser súper amable.

Ya he mencionado antes que tener una actitud positiva es clave, y es una verdad como un templo. Pero incluso las mejores cualidades pueden llegar a sobrepasarse. Sería muy duro encontrar un fallo en alguien que está sonriendo todo el día, ni tampoco quieres a alguien que no pare de hablar en todo el día. Algunas personas se emocionan con tan solo estar en el montaje, pero todos estamos allí para centrarnos y hacer arte. Evita a aquellos que no paran de hablar de manera incesante a las modelos y al equipo durante todo el día, especialmente durante momentos críticos de la sesión. Distrae a todo el mundo de su trabajo y, al final, tu arte será el que más sufra.

4. Los teléfonos se quedan en los bolsillos y en silencio.

¡Ah, claro! La era de las redes sociales. La vida de cualquiera es más excitante en sus teléfonos. Pero tú y tu equipo estás aquí para hacer un trabajo. Tristemente, he estado en muchas sesiones donde los miembros del equipo no podían apartarse de sus teléfonos, y generalmente no les hemos vuelto a llamar después de eso. Todavía es peor con los equipos de glamour – peluquería, maquillaje y vestuario – que están todo el día enviando imágenes en Instagram y reservando su próximo trabajo justo en pleno montaje.

Como fotógrafo, tú eres el visionario de la sesión, pero todo el mundo debe estar igualmente involucrado para ayudarte a llegar a ese punto. Simplemente porque la modelo esté ya vestida, no significa que el trabajo de vestuario ya ha terminado, y el estilista del cabello no debe esperar a que le digan que la modelo tiene un pelo sobre la cara. Todo el mundo debe estar observando el monitor – o a la modelo – y nada más. Hay mucho tiempo muerto durante un día de sesión fotográfica, además cuando la modelo está ante la cámara, todo el mundo necesita estar en juego.

3. Busca personas que quieran crecer contigo.

Uno de los mayores problemas con los que cualquier compañía en crecimiento se enfrenta, es encontrar personas que crean en tu visión. Nosotros hemos tenido muchísima suerte en Slickforce al atraer a semejantes personas de calidad. Aunque también tuvimos algunas que no coincidieron con nuestra trayectoria. Al fin y al cabo, uno no se convierte en artista para estar estresado en el trabajo. No temas que alguien se vaya si está causando más problemas que soluciones. Simplemente asegúrate de que no es tu propio ego el que toma la decisión.

Dicho esto, hay un montón de gente que disfruta siendo parte de un equipo más que trabajando solo. Cuando tienes la fortuna de encontrar a este tipo de personas, pregúntales cuáles son sus objetivos y busca modos de crecer que sean beneficiosos mutuamente. Todo el mundo desea ir con gusto a su trabajo, pero no todo el mundo desea la presión y responsabilidad que conlleva ser el jefe.

2. Contrata personas que sean fuertes en lo que tú no lo eres.

Sin duda alguna, una de las cosas más excitantes sobre la creación de un equipo es que hay personas que son realmente buenas en cosas en las que tú no lo eres. ¡Menudo regalo! Hay muchos artistas que tienen un ego muy frágil e intentan contratar a gente que pueden controlar. Ese tipo de gente no debería estar a cargo de nada.

Ningún negocio puede tener éxito con un equipo de “sí señor”. Busca gente que es excelente donde tú eres mediocre, porque con toda probabilidad – ellos están trabajando contigo por la misma razón. Durante la primera sesión de fotos que produje en mi vida, todavía no tenía ningún equipo, así que pedí algunas referencias para encontrar a los mejores maquilladores y peluqueros del momento. Afortunadamente sabían mucho más sobre cómo crear glamour en una modelo que yo, lo que me permitió centrarme en la iluminación. Y resultó ser uno de los movimientos más inteligentes que hice – casi 15 años más tarde todavía estoy trabajando con el mismo equipo.

1. El dinero no es la única forma de divisa.

Ya sé que muchos de vosotros estáis pensando que también tendríais un equipo perfecto si pudierais gastar mucho dinero. Pero cuando empecé, no tenía apenas nada. Como unos $300 al mes… en serio. Alquilé un espacio barato y sucio en un edificio de Skid Row, que compartí con amigos, puse un adhesivo en la puerta y lo llamé “SlickforceStudio”. No me podía permitir ayudantes profesionales así que le pedi ayuda a varios amigos – la mayoría de los cuales tienen trabajos en oficinas y pensaron que estar en una sesión de fotos podía ser algo divertido. Una vez que comencé a hacer sesiones para revistas de bajo presupuesto y a crear mi propia cartera de imágenes, entonces contraté estudiantes y becarios de cine.

Mucha gente está dispuesta a aprender y a ayudar – simplemente no quieren añadir más estrés en sus vidas. Después de más de una década de ser el propietario y de operar SlickforceStuido, puedo afirmar dos cosas: a) ninguna cantidad de dinero convierte un miembro malo del equipo en uno bueno, y b) las experiencias positivas emotivas son la mejor divisa que tenemos en la vida. Así que, sal ahí y crea una firma excitante, profesional y con prestigio, y las personas que deseen formar parte de lo mismo gravitarán a tu alrededor.

Bueno, y con esto terminamos nuestra lista. Si te ha gustado o deseas leer más posts de esta naturaleza, por favor, déjanos un comentario a continuación.

 

slickforce-crew-nick-saglimbeni-8320

Las diez mejores reglas para contratar a un equipo fotográfico impresionante – Primera parte

nick-saglimbeni-slickforce-crew-low-rider-jackpot

FOTO SUPERIOR: (de izda a dcha,) Natalin, Kim Lee, Nicole Narain, Suelyn Medieros. Foto de Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
FOTO INFERIOR: Prueba de iluminación: Anthony Dwiers, Ashley Deonne, Cherry Gardner, Christian Arias. Foto de Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Con el lanzamiento de Mastering Lighting, muchos de vosotros me habéis estado enviando mensajes, compartiendo vuestras aventuras fotográficas según vais avanzando en el salvaje mundo de la iluminación profesional. Un tema muy común en vuestras preguntas es la preocupación sobre cómo poner a trabajar al equipo en colaboración. Un equipo fiable es esencial para llevar a cabo producciones a gran escala, así que aquí están mis diez reglas a la hora de contratar a alguien para que se una al equipo de Slickforce. (Primera parte)

10. Buscar personas que disfruten trabajando en equipo.

Esto podría parecer obvio, pero uno de los problemas más comunes a la hora de contratar un equipo artístico es que los artistas a menudo tienen dificultades para asumir un rol de apoyo. Pero cualquiera que verdaderamente busca el conocimiento, entiende que siempre se aprende más de la experiencia que de pensar, porque normalmente ya conoces las respuestas. Un participante de un equipo debe ayudar a que el equipo siempre esté al 100% y debe sentirse orgulloso sabiendo lo mucho que ayuda, en lugar de pensar en lo mucho que su ego está siendo machacado.

Mi primer trabajo en el mundo del entretenimiento fue como ayudante interno para el director John Woo (The Killer, Face/Off, Mission: Impossible 2). Durante todo ese tiempo, hice un montón de fotocopias, entregué paquetes, y recogí a mucha gente del aeropuerto. Incluso aunque quería estar cerca de la silla del director, sabía que estaba allí para ayudar a los demás – y que nadie me había contratado por mi opinión. Estaba tan entusiasmado de estar alrededor de un equipo con tanto talento que el resto no tenía importancia. Podía aprender mucho de ellos, y desde luego que lo hice.

9. El profesionalismo está antes que el talento.

Vivimos en una era en la que todo el mundo piensa que de alguna manera es un artista, y eso es bueno – casi siempre. Pero seamos sinceros, los artistas a veces pueden ser muy excéntricos. Con demasiada frecuencia, que alguien se llame así mismo artista es una tapadera para indicar que “Resisto cualquier forma de estructura” o “No me voy a molestar en trabajar en tus fechas (tío).” Toda esta gente proporciona a los artistas muy mala fama. Un verdadero artista sabe que su reputación incluye hacer de todo, y a menos que seas una sola persona, el resto del equipo necesita depender de ti. Llegar a tiempo es crítico. Cuando una persona llega tarde puede destruir por completo un momento especial de una sesión.

En términos del nivel de conocimiento, algunos artistas tienen el talento a flor de piel, y otros desarrollan su talento con el tiempo (estar alrededor de un equipo centrado y positivo hace maravillas). Pero también te diré que no hay talento suficiente que merezca la pena frente a un ego inflexible y la indiferencia por el tiempo de los demás. El talento tal vez te proporcione tus 15 minutos de fama – pero ser profesional es lo que te mantendrá allí.

8. Una actitud firme es mejor que unos músculos fuertes.

Ya lo mencioné en Mastering Lighting, y lo digo de nuevo: la mayoría de nuestro equipo de Slickforce es femenino. No nos equivoquemos, tenemos también ayudantes masculinos de alta calidad, pero en general, encuentro que las mujeres son mejores colaboradoras que los hombres. Las mujeres con las que he trabajado – cada una de las cuales son increíbles artistas por propio derecho – disfrutan genuinamente tanto trabajando en el equipo y teniendo acceso a una red de trabajo y a un grupo de recursos como si trabajaran solas.

Además de eso, cuando estás dentro del mundo de la fotografía y las tomas son a mujeres muy bellas, me he dado cuenta que las ayudantes femeninas hacen que las modelos se encuentren más cómodas. Y esa es siempre una de nuestras mayores prioridades. Los hombres pueden tener más fuerza bruta, pero una actitud positiva y en equipo va mucho más lejos a la hora de lograr una sesión fotográfica satisfactoria. Además, los equipos fotográficos no son tan pesados, así que vamos a no ser tan dramáticos. La mayoría es plástico y aluminio, así que podrás sobrevivir.

7. Nunca contrates a nadie que no tenga como prioridad la seguridad.

Uno de mis factores favoritos cuando fui a la escuela de cine fue el enfoque repetitivo sobre la seguridad. Trabajábamos con equipos pesados, potentes y eléctricos, en ocasiones en tejados, o en medio de una carretera, y si no sabías lo que estabas haciendo, podía ser tu última toma. No te engañes, hay millones de maneras de morir o lesionarte haciendo arte. En muy pocas ocasiones estás sentado en un estudio pintando un lienzo. Edúcate de manera agresiva con referencia a la seguridad, porque le debes a todo tu equipo crear un entorno de trabajo seguro donde puedas poner en práctica tu imaginación. Tu equipo debe seguir tu trayectoria – o todavía mejor, pueden traer nuevos conocimientos que tú ni siquiera poseías. Ahora todo el mundo está aprendiendo.

6. Un buen ayudante debe anticiparse a tu próximo movimiento.

En muchas ocasiones, un ayudante espera a que le digan que tiene que hacer antes de comenzar. Y eso está bien – de hecho lo prefiero – si la persona es nueva. Sin embargo, si alguien ha hecho ya contigo algunas sesiones, entonces debería absorber de alguna manera cuál es tu rutina. El ayudante perfecto estará escuchando, más que hablando, y disfrutará de ser útil y productivo. Si le mencionas algo que no funciona, debe estar pensando ya en las soluciones del problema. Si realmente ya te ha tocado la lotería, ya se habrá anticipado al próximo montaje y estará resolviendo problemas antes de que ocurran. En ese caso, haz fotos de las pruebas y átalo al radiador inmediatamente.

 

Ver parte 2 de esta lista aquí.

 

INFERIOR: Retrato del equipo SlickforceStudio en UltimateGraveyard. © Slickforce Inc.
 

nick-saglimbeni-slickforce-crew-ultimate-graveyard

Lighting Setup 2.0 – Chris Andersen, Queen Esther & DJ Megan Daniels

rebel-ink-chris-birdman-andersen-dj-megan-destiny-daniels-queen-esther-hanuka-basketball-nba-nick-saglimbeni-slickforce

Con el lanzamiento de Mastering Lighting, he recibido un montón de mensajes pidiéndome la descomposición similar de la iluminación en imágenes específicas que ya habíamos realizado en NickSaglimbeni.com. Una de las más solicitadas es la toma superior, que ha generado toneladas de tráfico durante estos años – de hecho está actualmente entre los 5 post más vistos en mi blog desde que éste se fundó.

La estrella de la NBA, Chris Andersen y las bellezas rubias Queen Esther Hanuka y DJ Megan Daniels,  ciertamente lograron que esta toma no pasara desapercibida, pero la mayoría de las preguntas y comentarios giran alrededor del montaje de la iluminación y como lograr estos efectos. Así que, he presentado en detalle para ti lo que yo llamo…  Lighting Setup 2.0. (quiero decir, en serio, mira todo el color que he puesto.)

Chris-Andersen-Rebel-Ink-Lighting-Setup-Diagram-Nick-Saglimbeni

Rebel Ink me encargó fotografiar esta portada conceptual y 10 páginas editoriales para la revista. Si todavía no lo has adivinado, la inspiración era el video de Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”. Sin todo el despliegue habitual, la estructura industrial de Slickforce Studio funcionó genial como un espacio en bruto, por lo que decidimos exponer el suelo de cemento puro y lanzamos un tejido de muselina y un tablero detrás de nuestros modelos.

Sabiendo que tenia a tres modelos rubios vestidos de negro, esto me garantizaba casi al 100% una paleta dura de color para la sesión, y también sabía que las luces de fondo trabajarían de manera brillante en sus cabellos, por tanto los estabilicé desde ambos lados, ocultando la luz detrás de los barriles. Afiné con la cámara ayudándome por una chimera medium y envolviéndolo con un difusor de reflejo Octabank de 74″. Hice las tomas con una Hasselblad 503CW en F4 con un objetivo de 180mm para comprimir el espacio y lograr la potencia de todos los elementos en un marco muy estrecho. Y finalmente, humedecimos el cemento para crear reflejos, y añadí una tercera luz de fondo en el suelo apuntando directamente a la cámara – pero oculta detrás de los modelos – para agregar unos fuertes reflejos y crear un contraste máximo.

Ahora, permíteme hacerte una pregunta: si un atleta de 7 pies de alto y un par de súper estrellas rubias impresionantes entran en tu taller, ¿cómo las fotografiarías?

Si te ha gustado todo esto y deseas ver más composiciones de iluminación en detalle, consulta Mastering Lighting: Volumen uno aquí.

rebel-ink-esther-hanuka-destiny-daniels-diana-chan-stylist rebel-ink-esther-hanuka-nick-saglimbeni
chris-anderson-esther-hanuka-rebel-ink-nick-saglimbeni diana-chan-esther-hanuka-rebel-ink

Mastering Lighting: Volumen uno – Ya disponible

nick-saglimbeni-mastering-lighting-gold-foil-black-box-packaging-volume-one

nick-saglimbeni-mastering-lighting-gold-foil-box-packaging-volume-one-stack-2

Esta semana ha sido una locura en el estudio, con el equipo de Slickforce recogiendo palets de envío desde múltiples fábricas de todo el mundo. Publicaremos un post más apropiado la próxima semana, pero mientras tanto, aquí tienes un rápido vistazo al atractivo embalaje de la caja de Mastering Lighting: Volumen uno. Mientras haya existencias, obtendrás la Slickforce Softlight plegable de referencia, gratis con tu pedido, la cual puedes ver casi oculta en la parte izquierda de la imagen superior. Todos los productos Slickforce se envían a cualquier parte del mundo – precio especial de lanzamiento por tiempo limitado, pídelo aquí.

Imágenes detrás de las cámaras sin publicar de Mallika Sherawat para WMB 3D

Mallika-Sherwat-WMB-flashback-nick-saglimbeni-2

Con el próximo estreno de su nueva película “Dirty Politics”, recordamos el momento cuando nos llevamos a la estrella de Bollywood, Mallika Sherawat, al desierto para el segundo número de WMB 3D: World’s Most Beautiful. Si te lo perdiste la primera vez, aquí te presentamos una retrospectiva con imágenes detrás de las cámaras nunca publicadas (y un video a continuación) de nuestra ardiente estrella a 100 grados Fahrenheit de temperatura.

WMB 3D: Mallika Sherawat abrasa el desierto por Nick Saglimbeni en Vimeo.

 

PureMel por Saglimbeni Nº 5: Melanie Iglesias “Cortinas y Lazos”

pure-mel-melanie-iglesias-nick-saglimbeni-lace-curtains-number-5

Vale, de acuerdo, habéis tenido paciencia. El amplio éxito de las series PureMel por Saglimbeni son nuestros pósters más famosos, y además cada vez van a mejor.

Pide anticipadamente el nuevo lanzamiento de Melanie Iglesias, “Cortinas y Lazos” ahora para redondear tu colección, disponible exclusivamente en el SaglimbeniStore en un tamaño glorioso como póster mural de 24″x36″. O si te preocupan el resto de las paredes de tu habitación porque se van a poner celosas, puedes pedir el paquete de pósters PureMel 5 y extiende todo su amor alrededor.

Como con el resto de las series PureMel, Cortinas y Lazos es una edición de impresión limitada, así que consigue el tuyo antes de que se acaben. Envíos a partir del 10 de Diciembre, justo a tiempo para Navidades. ¡Más información aquí!

pure-mel-melanie-iglesias-collectors-series-by-nick-saglimbeni

Choose your language:
Looking for Nick’s Portfolio? Click below.
Sign up for the Latest Email Updates!
New at SaglimbeniStore.com!

NEW Pure Mel 5-Pack

$3497
Nick Saglimbeni's Mastering Lighting Series
Ultimate Graveyard