Kylie cumple 18: Clasificación de nuestras mejores tomas de Kylie Jenner

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Muy pocas personas pueden aclamar que han logrado tantas cosas antes de cumplir los 18. Ya es fashionista, una estrella de la TV, modelo de Balmain y la persona más famosa de Snapchat, Kylie Jenner claramente se ha impulsado con fuerza para llegar a la edad adulta.

El equipo de SlickforceStudio está orgulloso de haber jugado un pequeño papel en la subida meteórica de Kylie, ya que hizo su primera sesión fotográfica profesional justo aquí, en nuestro estudio hace cinco años. Desde entonces, la mitad más joven de la Jenneration K ha vuelto a ponerse frente a las cámaras muchas veces para seguir desarrollando su marca.

El mes pasado, os pedimos que puntuarais las mejores tomas de Kylie Jenner. Habéis votado y ahora os presentamos las cinco mejores. Para ver la lista completa (las votaciones todavía permanecen abiertas), haz clic aquí.

Haz clic en los títulos para obtener más información, galerías completas e imágenes detrás de las cámaras de las sesiones. Y si todavía quieres más de Kylie, puedes consultar cada sesión que hemos hecho juntos justo aquí.

Le deseamos a la Srta. Jenner un feliz 18 cumpleaños y un éxito continuo. ¡Tambores, por favor!

5. Primer trabajo conjunto de Kendall & Kylie en SlickforceStudio

Esta sesión no fue solo la primera vez que fotografié a Kendall y Kylie juntas (aparte de las tarjetas de Navidad), sino que además fue realizada enteramente en 3D. Consulta las imágenes finales y la realización de la sesión aquí.

4. Kylie Jenner: Primer día – Primera sesión de Kylie

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El momento histórico en el que Kylie Jenner se puso delante de mis objetivos, y no podía estar más brillante. Consulta más sobre la primera sesión de Kylie aquí.

3. Calcetines de Arthur George para Neiman Marcus

La sesión estuvo llena de diversión como puedes comprobar tanto en el video superior como en las tomas detrás de las cámaras y en las imágenes finales de la campaña aquí.

2. Revista OK! Número de moda de primavera

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Preciosas, brillantes y llenas de energía – observa la sesión completa de OK! y Kendall y Kylie, además de las tomas detrás de las cámaras aquí.

1. WMB 3D: Kendall & Kylie en Ultimate Graveyard

Fácilmente, la sesión más épica que hemos hecho juntos, K & K entraron de lleno en el desierto para WMB 3D: World’s Most Beautiful. Mira entre bastidores su sesión en Ultimate Graveyard  aquí.

Así que aquí los tienes. ¿Te gusta esta lista? ¿Crees que podría mejorarse? Vota por tus favoritos aquí ¡para que tu voz sea oída!

La vida salvaje en Kenia: preciosa, maravillosa y en vías de extinción

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Majestic white rhinoceros emerges at sunset to eat.

Había planeado publicar un post más extenso en los diarios de viajes a finales del verano, pero entre la atención reciente sobre la caza deportiva de una de nuestras más queridas criaturas, así como todas las terribles noticias donde se publica que ya nos encontramos con tan solo 4 rinocerontes blancos del norte en existencia, he decidido mostraros la galería sobre la vida salvaje de nuestro reciente viaje a Kenia.

Siempre he dicho, si puedes hacer un viaje en tu vida, ese debería ser a África del Este. Tanto si decides estudiar fuera, en tu luna de miel o como un regalo de jubilación a ti mismo. En ninguna parte del mundo he encontrado gente más amable y he visto mayor belleza natural- o animales más felices. Y no quiero decir felices del modo en que tu perro pretende serlo cuando te manipula para que le des una golosina. Estoy hablando de animales salvajes – que la mayoría de nosotros solo hemos visto en zoos – viviendo en sus habitats naturales, amando, jugando, relajándose, criando y rodeados de sus familias. Es una de las pocas cosas que yo llamaría perfecta.

 

Mi esperanza es que estas imágenes sirvan de recuerdo sobre lo valiosa y preciosa que es la vida salvaje en nuestro planeta, a la vez que estamos en un punto crítico sin retorno que podría dar como resultado la extinción de varias especies en breves años.

Mi agradecimiento a nuestro increíble guía de safari, Ali Khan de Vumbi Jeep Safaris, al que puedo llamarle orgullosamente amigo. No hay un guía mejor para observar la vida salvaje de Kenia, y allí vivirás la aventura de tu vida.

Para echar un vistazo más profundo, consulta nuestros diarios de viaje previos de Kenia aquí.

Fotos por Nick Saglimbeni y Joyce Park
Imágenes grandes superiores e inferiores: Descripciones en las capturas
Galería de miniaturas: Haz clic para alargarlas y obtener las descripciones en pantalla completa

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Hippopotami pod watches and waits.

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Young Thomson’s Gazelles grazing on the plains.

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Baby baboon hitches a ride on mother’s back

ENTREVISTA: Iluminar como en un cómic para SlickforceGirl

Este es un fragmento de una entrevista reciente que hice con Rebecca Britt para Fstoppers. Lee toda la entrevista aquí.

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Fstoppers/Rebecca Britt: Siempre me fascina cuando un fotógrafo utiliza su talento para una causa mayor que tan solo para sí mismos. SlickforceGirl es una marca comercial y creativa que ayuda a aumentar la concienciación por las causas femeninas y el cáncer de mama. Recientemente he tenido la oportunidad de entrevistar al creador de las series Mastering Lighting, Nick Saglimbeni, y quería sentarme con él para conversar sobre la campaña SlickforceGirl y cómo utiliza las técnicas enseñadas en Mastering Lighting dentro de la campaña.

FS: Soy una seguidora de tu marca SlickforceGirl desde hace un par de años. ¿Puedes explicar a nuestros lectores que te hizo comenzar la idea de SlickforceGirl? 

Nick Saglimbeni: Cree originariamente SlickforceGirl porque me encontré en una encrucijada con mi arte. Mi carrera comenzó a rodar primero en el mercado del glamour urbano, un escenario que impulsa un enorme seguimiento de fans pero muy poco reconocimiento fuera de ese mundo. Las modelos son preciosas y con  tanto talento como – y en algunos casos, mucho más trabajadoras – que sus homólogas “famosas”, pero porque tienen curvas, o poseen una etnia o son más bajitas están históricamente limitadas a papeles como “chicas para videos musicales”.

 

Yo siempre he visto el color, las curvas y las formas como activos en lugar de trabas, y creo que sé instintivamente cómo fotografiar a esas mujeres de un modo que es diferente a como se había hecho antes en este mundo. Quería crear un universo diferente lleno de mujeres con caracteres fuertes para una nueva generación que no está acostumbrada a que todos los personajes sean altos, delgados y blancos.

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FS: La escala de tu personaje de la Astronauta Vanessa parece masivo, parece más una película. ¿Cómo elegiste la ubicación y por qué? 

NS: Hablando visualmente, la historia de Vanessa fue logísticamente la más difícil de fotografiar, pero por otro lado fue la más desafiante que he fotografiado. Parecía como si estuviéramos rodando una película, y todos nos volvimos productores intentando encontrar la manera de conseguir un valor propio de una producción cinematográfica en el presupuesto de una sesión fotográfica. Nunca entenderé esta nueva era de componer todo simplemente en un fondo fotográfico. Estar en una ubicación más amplia es por lo menos la mitad de divertido y cambia la energía de la sesión radicalmente.

Encontramos un montaje de una enorme nave espacial que fue construida en un escenario de sonido para una película de ciencia ficción, y todavía no lo habían destrozado. Arquitectónicamente estaba perfecto, pero estéticamente muy gris y monótono. Yo quería una paleta de colores muy elegante para nuestra versión pop del espacio profundo, similar a las escenas bio-luminiscentes de James Cameron en Avatar.

Una de las maneras para lograrlo fue a través del disfraz y el glamour. Originariamente habíamos planeado vestir a la  modelo Vanessa Veasley es un traje real Mercury de la NASA,  pero descubrimos rápidamente que eran demasiado voluminosos por lo que era imposible fotografiar nada que fuera ni remotamente sexy. Así que decidimos que le hicieran un traje espacial a medida y utilizar tejidos con brillos reflectantes para captar “el control del brillo” alrededor de la nave espacial.

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FS: ¿Cómo enfocaste la iluminación para este concepto?

NS: Para la escena de la cabina de pilotos, teníamos dos motivadores de iluminación – el resplandor interior de los monitores y los controles del puente de mando y el brillo exterior de las estrellas. No hay realmente iluminación en el espacio exterior, así que estudié unos viejos artículos en el American Cinematographer sobre Armageddon y Terminator 2 para inspirarme.

No quería tratar con una sobre exposición de pantallas verdes, así que diseñamos dos proyectores blancos de 12×12 fuera de la ventana de la cabina iluminados con 4 focos de 2400w/s. La composición es mucho más fácil en escenas inmóviles que en una imagen en movimiento, por tanto puedes utilizar cualquier tipo de color que desees imponer en la imagen. Después creamos “toques de nebulosa” señalando un par de bandas y cajas atenuantes con geles rosas y violetas directamente a Vanessa. El truco para lograr que el ambiente espacial exterior fuera creíble era dejar que parte de la escena quedara completamente en negro, por lo que tuvimos mucho cuidado de no sobre exponer el reducido espacio que poseíamos. Para el brillo de la cabina interior, colocamos dos pequeñas franjas de focos atenuados doblemente con geles azules acero alrededor de la nave y detrás de la cámara.

Esta escena fue fotografiada con ISO 100 en lentes de 50mm (formato medio). Incluso aunque íbamos con amplitud suficiente, el mayor reto es  mantener la profundidad de campo a esa velocidad porque teóricamente, Vanessa y las “estrellas” necesitaban estar enfocadas. Finalmente, logramos conseguir la iluminación en un split F4&5.6, y entonces ahí fije las lentes a F8 y les deje subexponerse en dicho split, excepto para algunas áreas más destacadas de su traje. Hubiera llevado demasiada potencia conseguir un ambiente mayor, y si realmente hubiera estrellas a través de esa ventana, la luz que alcanzaba a al nave sería perfectamente creíble unas paradas antes de la clave. Además, los azules y los violetas se saturan mejor con una iluminación más oscura que los colores cálidos, así que termino funcionando a nuestro favor.

(Lee la entrevista completa en aquí.)

— ¡Mi agradecimiento a Rebecca y al equipo de Fstoppers por su gran entrevista!

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Sesión de SlickforceGirl: Jessica, la mecánica del desierto

Damos la bienvenida a la nueva heroína del universo SlickforceGirl, Jessica, la mecánica del desierto. Dicen por la calle que puede arreglarlo todo, incluso tu opinión incorrecta.

La modelo Jessica Burciaga, con todo su encanto ha decidido ponerle vida a esta “sabia” sin pulir, y fue lo suficientemente amable como para dejarnos cubrirla de polvo por todas partes. Échale un vistazo a la sesión de Jessica en el video superior, así como a las imágenes de la campaña final y la galería BTS de la sesión en la parte inferior.

Para consultar fotos adicionales, pásate por SlickforceGirl.com y asegúrate de echar un vistazo a SlickforceGirl en Facebook e Instagram.

CRÉDITOS:
Fotos: Nick Saglimbeni
Modelo: Jessica Burciaga
Maquillaje: Therese Williams
Peluquería: Al Ingram
Estilismo: Diana Chan

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Mastering Lighting – Noticias, críticas y anticipo

Después de pasar dos largos años e interminables horas en un olvidado rincón de Los Ángeles, preparando nuestro último tutorial, ha sido un absoluto placer oír de muchos de vosotros lo que opináis sobre Mastering Lighting: Volumen Uno. Para aquellos que todavía tengan curiosidad, aquí os mostramos un vistazo del primer capítulo de las series.

Afortunadamente, algunos de los críticos más importantes parecen estar de acuerdo con vuestros comentarios positivos, y Mastering Lighting ha conseguido críticas delirantes en esos increíbles sitios especializados en fotografía (Haz clic en las imágenes inferiores para leer las críticas completas).

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También estoy orgulloso de anunciar la publicación simultánea de dos versiones adicionales en idiomas diferentes. Mastering Lighting: Volumen Uno ha sido meticulosamente traducido en alemán y español, por los fotógrafos Stefan Rasch y Adrian Orozco respectivamente. Para aquellos que deseen lo mejor de ambos mundos, SlickforceStore ofrece un paquete combinado que presenta la descarga en alemán o español y la caja con la versión en inglés (Estándar o Edición VIP). Se muestra a continuación una visión previa de cada idioma. Haz clic aquí para obtener más información y consultar todas las opciones de idiomas en nuestra tienda.

Y, finalmente, por aclamación popular, presentamos la Caja VIP con la Trilogía, que te permite completar tu colección del SlickforceSystem mientras agregas también la conveniencia de las descargas. Cada conjunto de trilogías incluye Mastering Lighting: Volumen Uno, Mastering Retouching (Niveles 1-7) y Mastering Compositing (Niveles 1-5). Compara todas las opciones aquí.

¡Gracias por seguir enviando vuestros comentarios, son increíblemente útiles en nuestra búsqueda por mejorar continuamente nuestras series de aprendizaje!

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Las diez mejores reglas para contratar a un equipo fotográfico impresionante – Segunda parte

SUPERIOR IZQUIERDA: Kim, Khloé, y Kourtney Kardashian para Kardashian Kollection / Sears. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
SUPERIOR DERECHA: Prueba de iluminación: (De izda. a dcha.) Karina Guerrero, Joyce Park, Cindy Maldonado. Foto por Nick Saglimbeni © Slickforce Inc.
Si te perdiste la Primera parte de este post, puedes consultarlo aquí.

5. Existe algo llamado ser súper amable.

Ya he mencionado antes que tener una actitud positiva es clave, y es una verdad como un templo. Pero incluso las mejores cualidades pueden llegar a sobrepasarse. Sería muy duro encontrar un fallo en alguien que está sonriendo todo el día, ni tampoco quieres a alguien que no pare de hablar en todo el día. Algunas personas se emocionan con tan solo estar en el montaje, pero todos estamos allí para centrarnos y hacer arte. Evita a aquellos que no paran de hablar de manera incesante a las modelos y al equipo durante todo el día, especialmente durante momentos críticos de la sesión. Distrae a todo el mundo de su trabajo y, al final, tu arte será el que más sufra.

4. Los teléfonos se quedan en los bolsillos y en silencio.

¡Ah, claro! La era de las redes sociales. La vida de cualquiera es más excitante en sus teléfonos. Pero tú y tu equipo estás aquí para hacer un trabajo. Tristemente, he estado en muchas sesiones donde los miembros del equipo no podían apartarse de sus teléfonos, y generalmente no les hemos vuelto a llamar después de eso. Todavía es peor con los equipos de glamour – peluquería, maquillaje y vestuario – que están todo el día enviando imágenes en Instagram y reservando su próximo trabajo justo en pleno montaje.

Como fotógrafo, tú eres el visionario de la sesión, pero todo el mundo debe estar igualmente involucrado para ayudarte a llegar a ese punto. Simplemente porque la modelo esté ya vestida, no significa que el trabajo de vestuario ya ha terminado, y el estilista del cabello no debe esperar a que le digan que la modelo tiene un pelo sobre la cara. Todo el mundo debe estar observando el monitor – o a la modelo – y nada más. Hay mucho tiempo muerto durante un día de sesión fotográfica, además cuando la modelo está ante la cámara, todo el mundo necesita estar en juego.

3. Busca personas que quieran crecer contigo.

Uno de los mayores problemas con los que cualquier compañía en crecimiento se enfrenta, es encontrar personas que crean en tu visión. Nosotros hemos tenido muchísima suerte en Slickforce al atraer a semejantes personas de calidad. Aunque también tuvimos algunas que no coincidieron con nuestra trayectoria. Al fin y al cabo, uno no se convierte en artista para estar estresado en el trabajo. No temas que alguien se vaya si está causando más problemas que soluciones. Simplemente asegúrate de que no es tu propio ego el que toma la decisión.

Dicho esto, hay un montón de gente que disfruta siendo parte de un equipo más que trabajando solo. Cuando tienes la fortuna de encontrar a este tipo de personas, pregúntales cuáles son sus objetivos y busca modos de crecer que sean beneficiosos mutuamente. Todo el mundo desea ir con gusto a su trabajo, pero no todo el mundo desea la presión y responsabilidad que conlleva ser el jefe.

2. Contrata personas que sean fuertes en lo que tú no lo eres.

Sin duda alguna, una de las cosas más excitantes sobre la creación de un equipo es que hay personas que son realmente buenas en cosas en las que tú no lo eres. ¡Menudo regalo! Hay muchos artistas que tienen un ego muy frágil e intentan contratar a gente que pueden controlar. Ese tipo de gente no debería estar a cargo de nada.

Ningún negocio puede tener éxito con un equipo de “sí señor”. Busca gente que es excelente donde tú eres mediocre, porque con toda probabilidad – ellos están trabajando contigo por la misma razón. Durante la primera sesión de fotos que produje en mi vida, todavía no tenía ningún equipo, así que pedí algunas referencias para encontrar a los mejores maquilladores y peluqueros del momento. Afortunadamente sabían mucho más sobre cómo crear glamour en una modelo que yo, lo que me permitió centrarme en la iluminación. Y resultó ser uno de los movimientos más inteligentes que hice – casi 15 años más tarde todavía estoy trabajando con el mismo equipo.

1. El dinero no es la única forma de divisa.

Ya sé que muchos de vosotros estáis pensando que también tendríais un equipo perfecto si pudierais gastar mucho dinero. Pero cuando empecé, no tenía apenas nada. Como unos $300 al mes… en serio. Alquilé un espacio barato y sucio en un edificio de Skid Row, que compartí con amigos, puse un adhesivo en la puerta y lo llamé “SlickforceStudio”. No me podía permitir ayudantes profesionales así que le pedi ayuda a varios amigos – la mayoría de los cuales tienen trabajos en oficinas y pensaron que estar en una sesión de fotos podía ser algo divertido. Una vez que comencé a hacer sesiones para revistas de bajo presupuesto y a crear mi propia cartera de imágenes, entonces contraté estudiantes y becarios de cine.

Mucha gente está dispuesta a aprender y a ayudar – simplemente no quieren añadir más estrés en sus vidas. Después de más de una década de ser el propietario y de operar SlickforceStuido, puedo afirmar dos cosas: a) ninguna cantidad de dinero convierte un miembro malo del equipo en uno bueno, y b) las experiencias positivas emotivas son la mejor divisa que tenemos en la vida. Así que, sal ahí y crea una firma excitante, profesional y con prestigio, y las personas que deseen formar parte de lo mismo gravitarán a tu alrededor.

Bueno, y con esto terminamos nuestra lista. Si te ha gustado o deseas leer más posts de esta naturaleza, por favor, déjanos un comentario a continuación.

 

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